La historia de Kim Philby, el funcionario de inteligencia británico de alto rango que resultó ser uno de los mayores agentes dobles en la historia del Reino Unido (y un héroe de la Unión Soviética, si tomas el punto de vista ruso), es bien conocido en este momento. Se han escrito docenas de libros, ficción y no ficción, sobre cómo Philby acogió en el Grande y el Bien de MI6 y la CIA durante décadas antes de que finalmente tuviera que huir a través de la cortina de hierro en 1963.
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Esta versión de Philby, tocada con el tipo de fatalismo arrugado que solo Guy Pierce puede reunir, pasa mucho tiempo manteniendo a esos amigos cerca a costa de su propia alma, particularmente Nicholas Elliott (Damian Lewis). Pero "A Spy entre amigos" de MGM Television, que traza la relación de Philby y Elliott desde la Segunda Guerra Mundial hasta las ramificaciones de la deserción de Philby (aunque no necesariamente en ese orden) no tiene interés en explicar cuán genuinas pueden ser las amistades de los espías. Está interesado en darnos las pistas, ocultas (entre otros lugares) en la adrenalina y la emoción de la notable puntaje de la miniserie.
El compositor Dustin O’Halloran creó una partitura que actúa como el propio agente doble de la serie limitada, reflejando el pánico, la paranoia, la angustia y la desilusión debajo de las fachadas frías de los personajes. O'Halloran estructura la música del programa como un latido fragmentado que crea intensidad, emoción y el tipo de estado de ánimo de improvisación que se ajusta perfectamente a las vidas secretas que lideran los personajes principales. En el video a continuación, verá cómo hicieron las elecciones instrumentales que O'Halloran y las formas en que unió la partitura junta le da a "un espía entre amigos" un sonido propio.
El puntaje de "un espía entre amigos"
O'Halloran comenzó a crear el puntaje decidiendo qué no era. Tomó la decisión deliberada de no ir con ningún instrumento demasiado electrónico, por lo que todo tiene la misma calidad táctil del ficticio agente del MI5 Lily Thomas (Anna Maxwell Martin) que contiene grabaciones de cinta en un reproductor de cassette, o Philby fumando un mensaje secreto de la CIA con la película de un lámpara. Los instrumentos tendrían que tener la misma calidad táctil que las herramientas de los espías de la Guerra Fría en la serie limitada.
O'Halloran también evitó deliberadamente el lenguaje de la televisión de prestigio, las altísimas cuerdas y los tristes cuernos que le dan al espectador una respuesta demasiado simple a las escenas de matices y ambigüedad. "Quería que pareciera moderno", dijo O'Halloran a Indiewire, "de una manera que te sentirías como si estuvieras hoy y no te sentiste como si estuvieras en una pieza de historia".
Una cosa que ayuda a la partitura no se siente como una pieza de historia es que la música en "A Spy entre amigos" se usa escasamente, para momentos muy deliberados de tensión y emoción muy deliberadas. O’Halloran estimó que solo creó entre 20 y 25 minutos de señales musicales para cada uno de los seis episodios de la miniserie, mientras que el mismo programa en las manos distintas al creador Alexander Cary y el director Nick Murphy podrían optar por el doble por episodio.
Todas esas limitaciones crearon una puntuación que no está realmente vinculada a temas de personajes o leitmotifs fuertes, pero es más improvisación, tonal e instintiva, una mezcla de una sensibilidad de jazz con la estructura de la electrónica experimental. Suena como una película de James Bond alguna vez, pero_sensación_Al igual que la experiencia de mirar a través de un espejo retrovisor nebuloso para ver si alguien está en un impermeable oscuro detrás de ti. "El espíritu del jazz es ese momento de improvisación, y estos tipos realmente están pensando en sus pies y tratando de superar a la siguiente persona", dijo O'Halloran. "Todos están riffing su propio camino".
La estructura de improvisación de la música se corresponde con las elecciones instrumentales poco convencionales que hace O'Halloran, creando un sonido tan misterioso y en capas, y tal vez en última instancia tan incognoscible como los dos protagonistas del programa. Por ejemplo, si bien hay un gran uso del saxofón durante todo el puntaje, nunca se anuncia como tal. "Hay un increíble saxofonista que forma parte de la escena experimental de jazz aquí en Islandia. Realmente trabajamos en los sonidos que hace el saxofón. Estaba haciendo respiración continua, sin tocar notas, solo tratando de sacar todos estos sonidos interesantes", dijo O'Halloran. "[Entonces comencé a tomar]El material, que lo cambia, crea armonías que nunca estuvieron allí ”.
Uno de los instrumentos más singulares utilizados fue el Cristal Baschet, una invención de la década de 1950 hecha de varillas de metal y cristal colocado como un piano que crea diferentes tonos cuando se frota con agua. "Es un instrumento completamente acústico, pero suena como un sintetizador, casi. Tiene armónicos realmente extraños", dijo O’Halloran. "Sentí que esta historia era una oportunidad para alejarme de cualquier clichés o trampas de una pieza de época. Estaba tratando de armar solo un extraño grupo de instrumentos y ver si funcionaría".
O'Halloran mezcló todo, desde tonos hasta respiraciones de saxofón hasta el ruido de piezas de madera y soportes de cerámica para crear sonidos con la propulsión y la potencial violencia del mundo de los espías. La música, como los protagonistas, se mantiene un paso por delante de la audiencia al revelar sus objetivos y lo que su amistad en las líneas enemigas significa en última instancia, si es que significa algo.
Al crear un sonido que aparece junto con la imagen no destinado a guiar la emoción, sino crear el sentido del impacto psicológico del espía, la puntuación de "un espía entre amigos" es mucho más que el sentido de importación y alcance en los que los dramas de época a menudo se inclinan. O, como dijo O'Halloran, "todo fue un estado de ánimo".
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