había trabajado en una variedad de capacidades, pero nunca dirigió una función cuando fue llamado para una reunión con el presidente de la compañía, Jim Morris y el director creativo. "No tenía idea de de qué se trataba la reunión", dijo Mann al podcast de cineasta de cineasta de Indiewire. "Sabía que iba a ser la peor reunión del mundo o lo mejor". Afortunadamente para Mann, resultó ser el mejor, porque fue la reunión donde Docter le preguntó si estaría interesado en contar una nueva historia en el mundo de "Inside Out".
La película que resultó, "Inside Out 2", no solo es el mayor éxito de taquilla de 2024, sino una de esas secuelas, como "The Empire Strikes Back" o "Terminator 2", que ofrece las satisfacciones del original y se profundiza y se expande en sus ideas. Para Mann, uno de los modelos fue otra película de Pixar, "Toy Story 2". "Recuerdo estar sentado allí viendo los créditos rodando, y sentí esta increíble sensación de envidia", dijo. Tan pronto como consiguió el trabajo dirigiendo "Inside Out 2", comenzó a evaluar lo que le gustaba de sus secuelas favoritas y se dio cuenta de que todos hicieron algo nuevo, una práctica que estaba decidida a seguir en "Inside Out 2" ".
En un esfuerzo por adoptar el enfoque correcto, Mann contactó al escritor de "Toy Story 2" (y el director de "Finding Dory") Andrew Stanton para obtener asesoramiento. "Él dijo:" Cuanto antes comience a pensar en esta película como un original, mejor estará a ser ", dijo Mann. Mann tomó en serio las palabras de Stanton mientras colaboraba con los escritores Meg Lefauve y Dave Holstein en una historia que vio a la heroína Riley Anderson ingresar a la pubertad, y así adquiriendo un nuevo conjunto de emociones para hacerle zarpar, emociones que incluían ansiedad, envidia, envidia, Ennui, y vergüenza, todos personificados como personajes vívidos del equipo de animación de Pixar.
Una vez que se aprobó el guión, Mann comenzó el proceso de crear "carretes", en el que la película es extraída panel por panel en guiones gráficos. "Dibujamos las tomas y obtenemos un equipo editorial que lo corta con efectos de sonido temporales, música y voces", dijo Mann. “Entonces sigues haciendo la película una y otra vez. Cada tres o cuatro meses hacemos una proyección, y en esta película hicimos nueve proyecciones en total. Podemos ver la película y preguntar qué funcionó y qué no y qué podemos cambiar para mejorarla ".
Mann dice que los guiones en Pixar nunca dejan de evolucionar. "Estamos constantemente escribiendo y luego disparando y luego volviendo y reescribiendo y disparando nuevamente hasta que nos sentimos realmente bien. Una vez que se aprueba una escena para la producción, comienza a moverse a la tubería de entrar en diseño, luego a la animación y a la iluminación. Pero estás trabajando lentamente en la película y mejorando en pequeñas piezas y trozos ".
Una forma en que Mann y sus escritores midieron si su película estaba funcionando o no para traer una junta asesora compuesta por adolescentes que comentarían cada corte y dejarían que los cineastas supieran lo que consideraban relatable y realista y lo que no era . "Creamos una confianza adolescente", dijo Mann. "Terminamos llamándolos" la tripulación de Riley ". Tenemos nueve chicas entre 13 y 18 años y les mostramos todas las versión de la película y luego nos reunimos con ellas para obtener sus pensamientos".
Esos pensamientos terminaron siendo clave para la forma final de la película, ya que Mann descubrió que los adolescentes eran increíblemente articulados sobre sus respuestas. "Dieron grandes notas", dijo. “Casi dieron mejores notas que algunas personas en Pixar. Lo tomaron en serio: tomaron notas detalladas y, a veces, lo vieron dos veces, y si no pudiéramos llegar a todo lo que nos enviarían sus notas por correo electrónico al día siguiente. Fue asombroso. "
El gran desafío para Mann era hacer una película que atraería no solo a esas adolescentes, sino también a sus padres, abuelos y espectadores más jóvenes. La solución fue simplemente una gran cantidad de prueba y error durante todo el proceso de detección. "Simplemente tallas en la película una y otra vez", dijo Mann. “Hay películas que amo que nunca quiero volver a ver. Esas son geniales, pero no son mis películas favoritas, y no son las que me dieron ganas de estar en esta industria. Quería hacer una película que todos querrían ir a ver, y que querrías volver a ver ".