El aclamado documental (actualmente transmitiendo en el canal Criterion; como en las proyecciones, se alienta a los espectadores a ver con auriculares) captura bellamente la importancia de la experiencia de audio con el diseño de sonido en su forma más potente. Inspirándose en "treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould", nos ayuda a encontrar nuevas formas de escuchar música, naturaleza y entre ellos. Aunque fue rechazado por los Oscar, el ensayo de película meditativa obtuvo los premios Documentales Golden Reel y Guild por edición de sonido y mezcla de sonido.
Cuando se le preguntó sobre la importancia de trabajar en el documento, el diseñador de sonido ganador de un Oscar Mark Mangini ("Dune", "Mad Max: Fury Road") dijo a Indiewire: "que abre una ventana a un mundo a menudo ignorado de cada uno de nuestros momento de vigilia, Escuchar críticamente, arroja luz sobre cómo pienso y me comporto y, tal vez, abre otra ventana sobre cómo usamos el sonido como una herramienta narrativa vital en el cine ".
Inicialmente, Green llamó a Mangini y le preguntó si serviría como consultor para responder preguntas que podrían surgir durante la producción. Era una oportunidad que no podía dejar pasar, ya que la película "exploró el sonido en un sentido mucho más expansivo, haciendo preguntas sobre cómo escuchamos y el significado del sonido en nuestra vida cotidiana", dijo. "Estas fueron preguntas que he estado haciendo a mí mismo toda mi carrera. Estaba todo dentro. Durante esa fase inicial de filmar la película, Sam me llamaba no solo pedir consejos sobre la mejor manera de grabar su película, sino para discutir qué tipos de escenas tendrían o no impacto ".
Esto incluyó introducir audio verde a inmersivo con micrófonos binaurales, que no había considerado. "He estado predicando durante años sobre el valor de capturar el sonido de producción inmersivamente", continuó Mangini. “Le pregunté por qué, cuando escuchamos en 360 grados, ¿la mayoría de los documentales registran su sonido de sincronización con un micrófono monoaural? Por lo general, un micrófono direccional de escopeta, diseñado para excluir el sonido del entorno en el que tiene lugar la escena. Esto me pareció violar algunos codicilios fundamentales del Código del Documental Filmoker: mostrar alguna versión de la verdad en su trabajo, para esforzarme para la verosimilitud siempre y siempre que sea posible. A partir de estas discusiones, Sam pidió a Production Sound que capturara brotes con un micrófono binaural y/o ambisonico para que tuviéramos audio inmersivo desde la ubicación en lugar de fingirlo en la postproducción ".
Una de las secuencias más memorables fue un subproducto de estas discusiones: el Dr. Edgar Choueiri, el profesor que descubre una grabación de cinta que hizo a los 11 a su futuro yo. Fue a través de su colaboración que Green conoció a Choueiri. "Ya era un amigo y yo sabía que iban a encontrar un terreno común", agregó Mangini. “Que Edgar aparece en tres escenas vitales es un testimonio de su importancia para la película.
'32 Sounds 'Sam Greensundance
“Primero, creo que hace un trabajo encantador con el sonido inmersivo desmonistente mientras nos burla simultáneamente de nosotros con su impacto visceral, mientras camina alrededor de una audiencia desprevenida con su caja de fósforos. En segundo lugar, Edgar comparte un momento profundamente personal mientras lo vemos escuchar a su yo de 11 años hablar con él desde el pasado. Edgar tuvo que pedirle a la tripulación que dejara de filmar en un momento porque hizo esto en tiempo real antes de las cámaras y se emocionó. Ese ritmo habla con tanta elocuencia del poder del sonido. Finalmente, vemos a Edgar jugar con su hijo pequeño en el patio trasero mientras corría por la inquebrantable mirada de Johann Kristoff, la cabeza ficticia binaural, ya que toma un momento humano simple ”.
Luego estaba el espectáculo sonoro de la secuencia "In The Air Tonight Tonight", en la que Don García conduce por la ciudad de Nueva York volando la icónica canción de Phil Collins de su automóvil. "Durante la producción, Sam lanzó la idea de la secuencia de Don García", dijo Mangini. "Ambos sentimos que esta debería ser una" pieza "sonora que hizo todo lo posible para replicar la experiencia visceral que él y muchos otros neoyorquinos tenían cuando Don pasaba. Como estaba en la producción temprana y solo estaba hablando de '32 Sounds 'como una experiencia de auriculares, le dije que tendríamos que encontrar una manera de reproducir los golpes y golpes del subwoofer que es una gran parte de esa experiencia visceral.
"También queríamos que la audiencia experimentara la música que salía de la que rebotaba en el automóvil de Don y hacía eco de las calles, edificios y callejones de la ciudad como uno lo haría como en persona", agregó. “Así que intentamos registrar esa secuencia con micrófonos inmersivos para capturar a Don conduciendo por la ciudad para crear la verosimilitud que queríamos. Desafortunadamente, las grabaciones en sí nos fallaron. Estaban demasiado contaminados con ruido de tráfico ambiental y otros sonidos ambientales, como el motor del automóvil de Don, que hacían inutilizables las grabaciones originales. A pesar de nuestras más sinceras intenciones de representar a un vérité como la pista de audio, esa escena tuvo que volver a construir desde cero ”.
Dado que no podían usar las grabaciones de sincronización originales de la sesión, Mangini necesitaba recrear cómo sonaba realmente en la publicación. Esto comenzó con el uso de un MP3 de baja calidad de la canción en lugar de una grabación maestra limpia adecuada de la compañía discográfica. "Luego utilicé un cóctel complejo de reverberación, retrasos e igualar para imitar los diversos lugares en los que se reproducía el sonido y aproximando sus firmas acústicas", dijo Mangini. "Esta fue nuestra secuencia más compleja con la mezcla final, pasando muchas horas más haciéndolo correctamente y dudando entre sí si lo tuviéramos correcto".