Cómo dar una gran actuación simulada

Por lo general, cuando el tema de un documental se encuentra para una entrevista de una hora de duración, están retirando sus respuestas de los recuerdos y las experiencias pasadas. Es una culminación, en lugar de un comienzo.

Para Misha Brooks, interpretando el papel de la enigmática veterana jugador Creamcheese en la serie Magrount+ Mockumentary "Players", esa experiencia fue volcada. El equipo detrás de "American Vandal" imaginó a los "jugadores" como un seguimiento que podría abordar los mundos de Epsorts y los documentales deportivos de la misma manera que su primer espectáculo abordó los detalles del verdadero crimen. Entonces, Creamcheese se convierte en una figura principal por excelencia en una línea de tonelada barajada, retrospectiva, "The Last Dance", vea una búsqueda de un campeonato, esta vez en el mundo de League of Legends. En el transcurso de diez episodios, el programa se reduce a "entrevistas" con Creamcheese, ya que describe la historia de su fugitivo de equipo y su carrera para la gloria LCS.

Es una idea simple en teoría, pero la logística de la producción hizo de esas entrevistas una de las tareas más difíciles de la temporada.

"Fue súper desafiante, porque los hicimos al comienzo del rodaje, básicamente. Así que se referían a toda una temporada que aún teníamos que disparar", dijo Brooks. "Haríamos tomas de 45 minutos y todo tomaría tanto tiempo. Creo que eso es solo parte de la forma de la entrevista de Hero, es ese tipo de aspecto duracional de la misma".

Esas entrevistas son la punta del iceberg para una de las actuaciones naturales más vividas que el documental falso que ha producido. Incluso cuando los "jugadores" muestran momentos que hacen que la cremaes se retire, Brooks mantiene las cosas encerradas en la marca particular de empatía que requieren estas cosas. Existe la libertad de dejar que Creamcheese sea un verdadero imbécil cuando quiere ser, pero luego una verdadera fuente de patetismo cuando el programa necesita que lo sea.

En la medida en que Brooks tuvo que reelaborar cualquier instinto de actuación, se estaba dando cuenta de que las partes más valiosas de su actuación no necesariamente serían entregas en particular. Serían los comentarios improvisados, los ojos de lanzamiento o los ligeros viajes que hacen que un documental falso se sienta como uno real. El cocreador y director de la serie Tony Yacenda estructuró el brote de una manera que permitió a quienes burbujearan a la superficie.

"Creo que sería problemático tratar de crear imperfecciones. Dejan que estas tomas se ejecuten durante tanto tiempo a veces que es imposible que no haya imperfecciones. Creo que es el episodio 4, estoy mintiendo en el sofá, y digo:" ¿Por qué no podemos comprar fugitivos? "No tengo memoria de decir eso. Es absolutamente loca. Pero por supuesto, ese es el tipo de línea que están buscando en la línea.

Brooks describió la idea de que había una estructura clara para los "jugadores", pero que todos los involucrados tenían la libertad de moverse dentro de eso para construir encima. En los días de entrevista, el enfoque detrás de cámara de Yacenda ayudó a facilitar eso.

"Jugadores" Erin Simkin/Paramount+

"Esta fue la experiencia muchas veces a lo largo de la sesión, desde la audición hasta el final. Te envían los lados la noche anterior, las nuevas páginas. Te preparas, te preparas, te preparas y piensas," Mierda, tengo tantas líneas ". Y te sientas y Tony tal vez está en el libro. Pero él te entrevista, esencialmente", dijo Brooks. "Tony es sensible, en particular, a la sobredramatización. No quiere inclinar demasiado su mano. Creo que le gusta salir y luego retroceder".

Ese concepto también fue para cualquier escena del equipo fugitivo. Con Yacenda y su compañero co-creador y cocreador Dan Perrault en la mano, había flexibilidad en descubrir diferentes palabras o actitudes diferentes que obtendría estas secuencias de confrontaciones o crisis de corazón a corazón o crisis existenciales donde el resto de los "jugadores" necesitaban que fueran.

"Recuerdo la primera escena que filmé con Matt Shively, quien interpretó a Frugger. Fue su primer día en el set y hubo una escena de tres líneas. Y Tony dijo:" Muy bien, así que vamos a rodar la cámara. Probablemente haré tres minutos en esta toma ". Matt me miró como," ¿Qué ... "y Tony dice:" ¡Acción! "Y yo me di cuenta," no sabemos cómo se supone que llenamos tres minutos ". Realmente, muy divertido. "Llegas a las líneas y luego hay tiempo para matar o simplemente intentas vivir en el momento. No fue prescriptivo. No estabas en absoluto.

La tripulación de la cámara también fue una parte fundamental de eso. Brooks acreditó a los operadores de cámara Nathan Ray Salter y Jamiel Vanover por tener la agilidad de moverse alrededor de un espacio y adaptarse a la acción que podría desarrollarse con un bloqueo completamente diferente de la toma. Como Yacenda en el momento del final de la temporada, evitaría intencionalmente hacer ensayos de bloqueo para las primeras tomas para que el equipo de la cámara no supiera exactamente cómo se desarrollarían las cosas.

"Ellos mismos tienen que ser comediantes por derecho propio, presionando las cosas, encontrar los momentos intermedios y moverse con nosotros. A veces, Nate sería como," sería tan bueno en esta próxima toma, si no entras en esta esquina. Pero puedes, tú puedes! Puede que fuera tan fácil para mí si no lo hicieras. Si quieres hacerlo, puedes hacerlo ".  "También creo que es crucial, en cuanto al rendimiento, recordarme que las cámaras también estaban allí para los cremosas.

Desde el comienzo del proyecto, Perrault y Yacenda querían que los elementos de los deportes electrónicos pudieran mantenerse por su cuenta. Brooks era un relativo novato en esa área, por lo que parte del entrenamiento significaba sumergirse en un mundo que apenas conocía. El objetivo principal era poder salir de la escritura en los puntos sin sonar auténtico, pero también había un componente emocional clave.

"Jugadores" Lara Solanki/Paramount+

"Hay estos documentales geniales que se hacen dentro de la comunidad de deportes electrónicos que los equipos crean que realmente dan una idea de las personalidades, la dinámica", dijo Brooks. "‘ Breaking Point "fue grande para todos nosotros. Y luego vigilaba a los streamers, particularmente los streamers que tenían personalidades bulliciosas. Realmente quería ver a personas que usan sus corazones en la manga o trataban de encerrarse, pero por cierto, usaban sus corazones en sus mangas mientras lo hacía".

Para las escenas de juego reales, cuando Fugitive compite contra los escuadrones de la liga rival, Brooks tuvo que equilibrar estar en una isla soltera con el tiempo y la precisión que hace que esos momentos se sientan como metraje de los partidos de LCS reales.

"Había como 16 cámaras rodando de inmediato en esas cosas. Teníamos a Tony en los auriculares. Él o Jatt[Josh leyendo hombre], uno de nuestros consultores de la liga nos guiaría a través del juego y nos diría: "Vamos a robar al barón" o "vamos a golpear el nexus en 3 ... 2 ... 1 ... Brooks dijo. A medida que avanzaba la sesión, las pantallas grises se cayeron y comenzamos a tener algunas imágenes de juego. Pero fue una mezcla ".

Lejos del teclado, una de las escenas más complicadas de "Players" llega a dos tercios del camino durante la temporada, cuando Creamcheese regresa a su ciudad natal para una reunión de secundaria. Hasta ese momento, la audiencia ha visto a Creamcheese fallar a su manera, ya sea en relaciones con compañeros de equipo o en grandes situaciones en una arena. Esa escena de reunión hizo que Brooks despojara todas las consideraciones de género y se concentre en ser lo más real posible, ya que su personaje enfrenta algunas verdades más incómodas. Es un estudio de caso para toda la temporada: confíe en la emoción y deje que todas las cosas documentales vengan después.

"Todo mi objetivo como actor es la muerte del ego", dijo Brooks. "Realmente me gustan esos momentos en los que el guardia está abajo y, por lo tanto, cualquier disparo es un éxito crítico. Me gustó ese episodio porque me gusta ver cremosas fuera de este mundo. Cuando el contexto cambia, se convierte en un personaje tan diferente. Encuentro que los cremosos me parecen particularmente emocionales e infantiles. Él se desliza mucho. Su fachada deja caer mucho porque es solo a alguien que lidera con su corazón y tiene muchas razones para proteger a sí mismo. Él mismo. Cuantas más capas agregue, en cierto modo, más capas le quitará ”.

"Players" ahora está disponible para transmitir en Paramount+.