"" Es un estudio en contrastes. Comienza con un resfriado apropiado apropiado de un cadáver que se arroja a aguas oscuras y frías fuera de Baltimore, mientras que la víctima misma () narra que una colisión de mundos se encuentra entre ella y la ama de casa judía () que encontrará su cuerpo. Ya es mucho.
Pero volviendo de los créditos, hay un espectáculo de un tipo de resaca de un gorro de plateado y gigantesco disfraz de buzón de cartón (¿los años 60 parecen extraños?) Ena un callejón antes de volver a la calle y hacia la calle y Formación como parte de un desfile del día de Navidad. Luego está la cámara del director Alma Har’el, tejiendo y bailando a través del caos abarrotado, nunca nos colocó en un lugar o una perspectiva. Tonal y visualmente, Har’el continuamente mantiene a la audiencia fuera de balance.
Har'el le dijo a Indiewire que este programa de Apple TV+ fue una forma diferente de experiencia en alcance y ambición para su película anterior y video musical (a pesar de un episodio salvaje de "Dave"), pero que se inspiró para hacer algo que combinó a los ricos Detalle y precisión de una pieza de época, la atracción magnética que tiene el verdadero crimen (aparentemente en todos los tiempos y lugares), así como algo que es un poco soñador y surrealista. Conectar todas esas piezas tenía que suceder controlando el ritmo de la edición y destacando los cambios en la intensidad de las actuaciones de los actores.
"Tuve mucha suerte de trabajar con Natalie Portman, que es magistral para cambiar de forma y cambiar de tonos", dijo Har’el a Indiewire. "Lo mismo con Moses Ingram, que cayó en[el espectáculo]sin preparación e inmediatamente comenzó a nadar en este mundo que era muy caleidoscópico ”.
Algunos de los cambios de quimera que los actores y la serie también surgieron del cronograma de producción en sí; "Lady in the Lake" fue cruzada y, por lo tanto, no se filmó en el orden cronológico de episodios o series. "Estabas haciendo mucho trabajo de personajes y luego estabas haciendo muchas secuencias densas y luego estabas haciendo mucha fantasía", dijo Har’el. "Tenían que cambiar constantemente y saltar en la línea de tiempo y el estilo del espectáculo".
Pero esa mezcla hirviendo de modos y tono realmente permitió que Har’el y los actores jugaran con el rendimiento, y la empujaran a lugares interesantes. “Todos los actores estaban increíblemente comprometidos: estoy pensando en Dylan Arnold, quien dejó mucho peso para interpretar a Stephan y tuvo que bailar y ser un personaje tan oscuro y se las arregla para capturar la vida interna de este personaje, Pero es algo tan difícil de empatizar por lo que hace en el programa ”, dijo Har'el.
Incluso en los momentos más pequeños, Har’el baraja estilística y tonalmente nuestras expectativas para acercarnos al personaje. Se supone que la cantante del club Dora (Jennifer Mogbock) sube al escenario, pero está demasiado drogada para actuar realmente, o al menos en un tiempo normal, cuatro cuatro. Cleo Johnson de Ingram (antes de que ella termine haciendo una voz en off desde el fondo de un lago) salva a su amiga de la ira del desagradable propietario del club (Wood Harris) al hacer que la banda tocara una versión desacelerada y profundamente malhumorada de "Please Supreme No me dejes. " El ritmo de la melaza de la canción le permite a Har’el la excusa para hacer un nivel de iluminación hermosa y reflectante y empujes lentos que abren al personaje. La construcción de la escena nos permite ver tanto su dolor como la forma en que su canto lo trasciende.
"Produje esa canción con Dan Tannenbaum, quien fue productor de los últimos dos álbumes de Kendrick Lamar", dijo Har’el. “Fue un compañero increíble para mí lograr este tipo de actuación con Jennifer Mogbock, quien desconfía de intentar cantar así. Ella pensó que podría no tener la voz correcta para ello, pero es simplemente hipnotizante. Podrías sentir el dolor del tiempo que pasa y todos los eventos de repente se detienen ”.
Har'el encuentra formas, algunas astutas y suaves y algunas discordantes y abiertas, para sacudir nuestro sentido del tiempo y hacernos mirar las actuaciones de los actores de maneras ligeramente diferentes, para que no podamos ver "Señora en el Lago ”como un whodunnit. “Para mí, para cada personaje, la pregunta es quién y qué asesinó algo dentro de mí. ¿Qué es en mí mismo que ha muerto o está muriendo y que necesito atender para sobrevivir o seguir mis sueños? Esa es una pregunta que es realmente importante para mí ", dijo Har’el.