Cómo‘Cuerpo’Construyó un mundo no apto para una emperatriz

En los dramas históricos de los tribunales reales y el esplendor imperial pasado, la cámara generalmente persiste en un alto nivel de exhibición conspicua: elegantes salones, suntuosas mesas de banquetes y similares. Una de las cosas que hace que el "Corsage" de Marie Kreutzer sea tan sorprendente es la forma en que Kreutzer y la director de fotografía Judith Kaufmann visualizan el hollowness de la Emperatria de la Emperatriz Elisabeth (Vicky Krieps). La cámara hace un punto de moverse a través de los espacios del palacio sin advertir sobre muebles dorados, utilizando un diseño naturalista (que bordea severamente clínico) para enfatizar la fragilidad de la fachada imperial austriaca. Al hacerlo, la cámara nos permite ver el mundo a través de los ojos de Elisabeth.

"Estábamos buscando un[estilo de cinematografía]que retuvo la nitidez y la apertura de Vérité,[a diferencia del estilo]de un drama de vestuario tradicional. Tampoco es demasiado perfecto pero no de estilo documental ", dijo Kaufmann a Indiewire." Nuestro enfoque estaba en representar las residencias imperiales, especialmente el Hofburg, nuestra ubicación principal, como una forma de prisión y crear una atmósfera depresiva a través de la iluminación, una especie de oscuridad durante el día, sin cerrar las cortinas ". El hecho de que las cortinas estén tan abiertas y el Hofburg parezca tan espacioso en realidad hace que el palacio sea aún más terrible.

Según Kreutzer, lograr un aspecto que resalte la agitación emocional de la emperatriz requirió morir de hambre de los placeres tradicionales del diseño de producción simétrico y sobrecargado y la iluminación hermosa, y en su lugar enfatizar su naturaleza artificial. La cámara en "Corsage" siempre está a escabeche de los umbrales, intentando hacer que los espacios se vean "apretados e incómodos. No es hermoso realmente.[Tal vez]Hermosa en cierto sentido, pero no como si te gustaría vivir allí ", dijo Kreutzer a Indiewire." Yo también[pensé que era]Es importante que cada habitación o todo lo que vería estaría detrás de cosas representativas, espacios y ropa, que todo debajo de la galería sería muy técnico y práctico ".

"Corsage" Robert M Brandstaetter/IFC Films

Uno de los ejemplos clave de esto es un pasillo, una especie de corredor de servicio, que separa físicamente los apartamentos de Elisabeth del resto del Palacio de Hofburg. La película minas una gran comedia de tener a todos alrededor de Elisabeth, incluido el emperador Franz Joseph (Florian Teichtmeister), pasan o permanecen en ese corredor; Aunque el espacio no contiene ningún anacronismo evidente, Kaufmann y Kreutzer lo iluminan tan incómodamente como cualquier distopía, usando neón para que se sienta como si los personajes tengan que usar "esta esclusa fría para llegar de una habitación a otra", dijo Kaufmann.

"Siempre le dije a mi diseñador de producción:" Deje que las habitaciones parezcan que los muebles caros ya se habían vendido ", dijo Kruetzer. "[Era importante]Para agregar esa capa de algo que finaliza, un imperio llegando a su fin ".

El sentido de un final inevitable e inevitable es importante para las relaciones inmediatas de Elisabeth también. En un mundo en el que uno no puede enfrentar a su esposo por el hecho de que está engañando (porque es el gobernante de Austria-Hungría), la esgrima es lo más cerca posible. El combate entre Elisabeth y Franz Joseph se desarrolla en una habitación de palacio de techo imposiblemente espartana que parece casi abandonada. Sin embargo, "incluso una habitación casi vacía puede transmitir la sensación de estar bajo observación", dijo Kaufmann. "Le dimos a los actores la libertad al iluminar desde fuera de las ventanas con HMIS grandes y rebotados y de una plataforma hecha con Wallbreakers, colgados justo debajo del techo. El objetivo principal era dar a Vicky el espacio para expresar la presión en la que Elisabeth vivió y también los medios para escapar. A menudo no sabía exactamente lo que iba a suceder a continuación y tenía que seguir mi intuición a una extensión inusual".

"Corsage" Robert M Brandstaetter/IFC Films

La imprevisibilidad y la libertad de movimiento de Elisabeth solo es cierto hasta cierto punto, por supuesto. Está limitada por los límites de la vida del palacio, que Kreutzer observó se refleja en cuán construido está, cuán rara vez puede ver el horizonte. "Cada ventana conduce a un patio gris", dijo Kreutzer sobre el Hofburg. "No hay árboles, realmente no puedes ver el cielo. La atmósfera de la película[Comenzó con eso].”

En consecuencia, los pocos momentos de alivio de la película salen del mundo natural. "Disparos anchos[de la naturaleza]se usan comúnmente para dar una visión general y ayudar a establecer nuevos paisajes. Sin embargo, queríamos agregarles una dimensión emocional y no distanciarnos de los sentimientos de Elisabeth ", dijo Kaufmann." La naturaleza, los animales y el movimiento físico parecen ser el único medio para calmar su espíritu rebelde. Elisabeth a caballo, nadando, corriendo, y al final su salto a las profundidades, esa es su última libertad. La cámara está lejos, pero sigue siendo completamente con ella. Para mí, estos son momentos de esperanza y fuerza ".

La película le enseña lentamente a la audiencia a distinguir estos momentos de energía, actividad y esperanza de las restricciones sólidas que amenazan con sofocar a Elisabeth. Combinando el mundo natural y el lienzo del cine, Elisabeth conoce al inventor y al cineasta temprano (Finnegan Oldfield), y al menos dentro del marco de la cámara de Le Prince, Elisabeth puede controlar su propio destino. "Su enemigo era realmente su propia imagen. Era la imagen de gran tamaño de esa emperatriz perfecta", dijo Marie Kreutzer. "En esas escenas[con Le Prince], es capaz de crear otra imagen y ser parte de crearla ella misma ".

El final de la película es otro cuadro que combina el mundo natural y una etapa de la propia creación de Elisabeth. A bordo de un yate imperial, Elisabeth ejecuta lo último con una de sus damas esperando y salta al mar, las composiciones se están más amplias y exuberantes a medida que la presión terrible de ser percibido disminuye. "Lo que más me agrada es la calma[de la secuencia]", Dijo Kaufmann." Diez tiros de larga data, la cámara se mueve más y más lejos. Puedes sentir el acuerdo entre las mujeres, una de ellas Elisabeth, quien se despide y al mismo tiempo llega a sí misma ".