Cómo Chloe Domont’S Las novatadas en la televisión inspiraron su breakout de Sundance‘Juego limpio’

[Nota del editor: La siguiente entrevista contiene algunos spoilers de "juego limpio".]

Todo lo que Chloe Domont quería hacer era directo. Pero las tareas de dirección de películas no se entregan a los graduados de la Escuela de Cine de la NYU, por lo que aprendió en televisión para ganarse la vida, comenzando como asistente de escritor, y finalmente pasó a ser la única mujer en una sala de escritores de otro tipo (no especificaría, pero claramente la serie era "Ballers").

Esa intensa experiencia que cambia la vida inspiró su debut como director "Fair Play", que escribió durante la pandemia. El esquema básico: un joven ejecutivo de fondos de cobertura (Phoebe Dynevor) está muy contento con su novio (Alden Ehrenreich), que también trabaja en su fondo de cobertura, que aceptan casarse. Mantienen su relación prohibida en secreto en la empresa, llegando a llevar diferentes rutas a la oficina. Pero cuando de repente ha promovido sobre él, convirtiéndose en su jefe en el proceso, la dinámica cambia rápidamente.

La película es íntima, sexy y violenta, y rápidamente se financió. Y, que fue ganado por Netflix por $ 20 millones.

Esa misma sala de escritura fue la razón por la que Domont escribió "Fair Play", me dijo en el Festival Internacional de Cine de Toronto, que tocó la película antes de su lanzamiento teatral esta semana (comienza a transmitirse en Netflix el próximo viernes). "Eres tratado como uno de los chicos", dijo. "Y entonces tienes que actuar como uno de los chicos. Y si no actúas como uno de los niños, existe el riesgo de que pierdas el asiento en la mesa. Nunca se elevó al nivel de acoso sexual. Era más como: "¿Eres duro?" Es un poco más novedoso. Como eres un chico. También lo hicieron a los hombres más jóvenes ".

Después de la sala de escritor de "Ballers", Domont se graduó para dirigir episodios del programa y otras series. Lo cual fue mucho mejor. "Mientras dirigía la televisión, estaba buscando esta historia para contar", dijo. "El" juego limpio "vino a mí desde mi ascenso en la televisión. Y puse eso en la película, porque sentí que eso era algo importante para mostrar. Y, a veces, había mucha vergüenza. Estaba mostrando cómo las mujeres tienen que jugar feo para sobrevivir en ese tipo de espacio de trabajo ".

"Juego justo" cortesía de Netflix

Y, sin embargo, dirigir la televisión es un episodio por compromiso de episodio supervisado por el showrunner.
"Todavía eres un jugador de un día", dijo. “Sabía que la televisión no era, especialmente como director, no mi medio. Tengo historias que quiero contar, y así siempre supe que el objetivo era cambiar. Quería asegurarme de que cuando contara la historia, que fuera la historia correcta. Había escrito otros guiones, pero no pensé que fueran lo suficientemente buenos o lo suficientemente oportunos o perforados lo suficiente y se necesitó experiencia en darse cuenta de que no, el "juego limpio" es la historia que debo contar ".

Domont comenzó con la idea de desentrañar la relación. "La idea de que hay un flip de poder. No tenía idea de con qué telón de fondo se trataba, o cómo iba a implosionar exactamente ”, dijo. Covid ofreció tiempo de escritura ininterrumpido. "Lo primero que me vino fue la escena cuando Emily es promovida", dijo Domont. "Y, la idea de que su primera reacción no es la emoción, es el miedo. Y cuando sucedió esa escena: ‘Ok, esto es de lo que necesito escribir. Es eso '".

El cineasta ha cumplido con su parte de hombres tóxicos en su vida romántica, aunque no, dijo, el "hombre encantador" que está viendo ahora. “Lo conocí a través de su madre, que era el sostén de la familia. Sabía que él podía manejarlo ”, dijo. "En mi vida personal, hay hombres que me adoran por todos mis rasgos, pero al mismo tiempo también no pueden evitar sentirse amenazados por ellos de alguna manera, debido a la forma en que se crían. Es esa intersección y yuxtaposición, ahí es donde está el conflicto, no solo en las relaciones, sino también en el trabajo. Lo que es un arte interesante para mí es que tomas tu experiencia y la dramatizas, o lo pones en nuevos territorios, todavía estás explorando algo nuevo, pero también me emociono cuando la gente lo presiona, pero todavía lo estoy basando en el ámbito de la realidad ".

Domont decidió explorar el mundo de las altas finanzas, específicamente, un fondo de cobertura. "Quería configurarlo en una oficina", dijo. “Eso se sentiría más universal para las mujeres. Tenía un montón de amigos en ese espacio, que enfrentaban altibajos emocionales. Podrían comenzar su día donde todo va bien. Y luego justo antes del cierre, de repente hicieron una mala apuesta. Y todo está aplastado ".

Nuevamente, la experiencia de Domont en la sala de escritores informó sus métodos de investigación. Ella llevó a un grupo de chicos de fondos de cobertura a tomar algo. "Los emborraché", dijo el cineasta. “Y les hice un montón de preguntas. Estudiar ese mundo era como aprender un idioma extranjero ".

Cuando Domont mostró el guión a sus agentes de UTA, lo enviaron a Star Thrower y Ran Bergman y Banner de Rian Johnson T-Street en MRC, para producir y financiar. Es fácil ver el encanto: la película subvierte el género de atracción sexual habitual, mientras lo empuja a "lo que lo haría_tú_¿hacer?" territorio. "Lo llevaron a los productores adecuados que realmente se conectaron con él", dijo. “Y se movió sorprendentemente rápido, y se firmaron como el día después de leer el guión. Entonces fue emocionante ".

El productor Ram Bergman, el director Rian Johnson, la productora Kathleen Kennedy, en Setwalt Disney Co./Courtesy Everett Collection

Cuando se trataba de proyectar el liderazgo, Domont quería encontrar una actriz que, como el personaje, fuera "una estrella en ascenso en su mundo", dijo, "alguien que aún no estaba establecido. Y sentí que Phoebe era una estrella en ascenso. Ella era una estrella en ascenso en la televisión, pero aún no había tenido un momento cinematográfico. Así que estaba tratando de pensar fuera de la caja en términos de casting que los 12 nombres que obtienes ”.

Y claramente, durante su tiempo en "Bridgerton", Dynevor ha demostrado que puede manejar escenas íntimas. “Pero para mí, lo que más estaba buscando era, ¿qué tan presente está ella? ¿Qué tan marcada es ella y para mí, estaba increíblemente claro que estaba totalmente presente ”, dijo Domont? “Hubo una vulnerabilidad allí, pero también una ferocidad. También me gustó la forma en que podrías leer la angustia en sus ojos. Eso fue increíblemente importante. Sentí que había lugares a los que podía llevarla que no había estado, y yo podía empujarlos ".

Para su compañero, Domont estaba buscando un actor que fuera lo contrario del personaje. "Alden es un actor increíblemente fuerte y versátil que comenzó con mucho pop", dijo. "Yo lo amaba en" ¡Salve, César! "Sabía que iba a tomar un hombre seguro para jugar ese nivel de inseguridad. Y muchos otros actores masculinos con los que hablé, se notaba que ya estaban inseguros de ir a esos lugares inseguros. Y esa nunca será una buena receta para esta película. Pero Alden entró en súper segura, muy cómodo en su propia piel. Y se trata de la artesanía y nunca hubo ninguna pregunta: "¿Por qué este personaje va a estos lugares?" Está listo para sumergirse en el material ".

Debido a su experiencia televisiva, Domont quería seguir disparando en los sets de interiores, por lo que Bergman les presionó para que dispararan en Europa del Este, donde él y Johnson habían construido sets para "Cebolla de vidrio: un misterio de cuchillos". (Los exteriores fueron filmados en Nueva York). Construyeron la oficina, los baños y el apartamento. "Me gusta el control", dijo Domont. “Me gusta poder construir cosas exactamente como quieras y luego tener el espacio para dispararlo. Construimos cuando ella va a comprar la blusa. Fue increíble. Pudimos construir todo. Tenía una idea específica de cómo quería que cada uno de los espacios se sintiera claustrofóbico de diferentes maneras ".

"Juego justo" © Netflix/Cortesy Everett Collection

Para el desaliñado apartamento de la aldea de East de la pareja, "la idea es que vivirían juntos en una parte de la ciudad con la que no se encontrarían con[Gente del trabajo]en Chelsea o Midtown, o en el lado oeste ”, dijo. “Y visualmente quería una textura diferente a la oficina de Glass Midtown, quería algo un poco más arenoso. Y también son jóvenes. Entonces es antes de que ambos ganen mucho dinero. Siguen siendo ese tipo de hermanos financieros y niñas. Trabajan todo el día y festejan toda la noche, y luego se estrellan durante unas horas antes de que lo vuelvan a hacer todo, al día siguiente ".

Cuando se trataba de filmar, los productores intentaron encontrar algunas escenas fáciles para que el director neófito comenzara. "Había como dos", dijo. “Estábamos en él por el resto del rodaje. Quería tratar esto como si fuera una bomba de tiempo y esta olla a presión. Y esta tensión de globo. Y una vez que el globo explota, se convierte en una pelea de perros. Así es como quería hacer esta película ".

La mayoría de las veces Domont usó una cámara, favoreciendo las tomas largas, pero a veces usó dos para tomar reacciones simultáneas. Las escenas de sexo se filmaron en dos partes: "Por lo general, el lado de la actuación antes de la parte sexual", dijo. “Así que solo estábamos tratando de dispararlo para su rendimiento, y dispararíamos todo hasta la parte sexual. Lo trataríamos como un truco. Tuvimos un coordinador de intimidad de intimidad, y también teníamos un equipo de acrobacias allí también. Así que eso fue útil para mí, fue útil para los actores, por lo que no tuvieron que preocuparse por el rendimiento. Y luego preocuparse por dónde iba a aterrizar su cabeza o algo así y, en cuanto a la seguridad, tenía mucho sentido. No hicimos muchas tomas de las partes íntimas ".

La escena más difícil de disparar fue la agresión sexual del baño. "Nos llevó todo el día disparar y tuvimos una grúa allí y las cosas se movieron lentamente", dijo Domont. "Disparamos al lado de Phoebe primero y su actuación lideraría y lo que sucediera de su lado, por lo que fue algo desafiante. Estábamos editando la película mientras filmábamos, así que hice que mi editor editara esa escena y me asegurara. ‘Si no tenemos esta escena final, no tenemos una película. Avísame si esto funciona ". Así que lo cortó, y luego descubrimos que faltaban algunas cosas. Regresamos, porque construimos el set, y podríamos hacer eso ”.

Claramente, fue una gran sensación, estar a cargo. "Especialmente después de años en la televisión, donde tienes las voces reales sobre tus hombros y estás sirviendo la visión de otra persona", dijo Domont. “Sentí que finalmente estaba en mi elemento. Estaba ardiendo y listo para contar esta historia. Había pasado mucho tiempo perfeccionando, perfeccionando y perfeccionando mi oficio en la televisión. Me siento agradecido por las experiencias de TV, porque siento que me enseñó a convertirme en un profesional antes de poder hacer mi primera película. Muchos cineastas por primera vez, aún no son profesionales. Por lo tanto, no saben cómo tomar decisiones rápidas y sacrificar las cosas que no son tan importantes para proteger las cosas que son cruciales. La televisión me enseñó a hacer eso ".

Además, tenía fuertes productores detrás de ella. "Sabían cómo darme los recursos", dijo. Lo que también ayudó a la hora de orquestar la venta en Sundance. Mantuvieron la película baja en el radar y lo dejaron hablar por sí mismo. ¿Por qué fueron con Netflix? "Su tono en la habitación", dijo. “Ellos son los que van a hacer el mayor esfuerzo detrás de llevar esta película al mundo y el alcance global que nos iban a dar una película. En última instancia, quiero que tanta gente vea esta película como sea posible ".

A continuación:Domont rechazó algunas ofertas de gran estudio, pero decidió seguir escribiendo sus próximas tres películas planificadas. Por ahora, se mantendrá independiente y se quedará con su equipo productor. ¿Por qué arreglar lo que no está roto?