(Amazon/MGM/Orion, 25 de octubre), que el 27 de septiembre no existiría sin los productores Dede Gardner (Plan B) y Joslyn Barnes (). Ambas mujeres cuentan con registros envidiables de hallazgo, respaldo y promoción del talento en ascenso, junto con el compañero del Plan B de Gardner, Jeremy Kleiner, quien produjo con ella los ganadores del Oscar "Moonlight" y "12 años un esclavo", así como nominados a Mejor Película "El Árbol de la Vida", "The Big Short", "Selma", "Vice" y "Mujeres que hablan".
Barnes es conocido en el espacio documental para producir nominados al Oscar "Strong Island" (Yance Ford) y "Hale County This Morning, esta noche", su primera colaboración con el profesor y fotógrafo de Brown Barnes estaba terminando "Strong Island" cuando Ross le mostró ocho minutos de su proyecto; Al principio se resistió, pero finalmente se involucró intensamente en el rodaje, los archivos y la edición final. Ross ve el mundo de manera diferente a la mayoría de los cineastas; Su raro regalo visual sorprendió al público y a los votantes de la academia por igual.
Gardner intentó el potencial de Ross para dirigir la adaptación cinematográfica de "Nickel Boys", la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead, que muchos en Hollywood consideraron un horror de la escuela de reforma (inspirado en la notoriamente abusiva escuela de niños de Florida para niños) que podría ser sin filmable. Cuando Gardner se acercó a Ross, quería que Barnes se uniera a él como productor y, finalmente, coguionista. Juntos crearon una estética de punto de vista que es hermosa, inmersiva y emocionalmente poderosa, con la película que se desarrolla a través de la perspectiva en primera persona.
Tiene sentido que Gardner y Barnes se lleven bien. Esto se debe a que, en muchos sentidos, comparten el mismo enfoque de cine embriagador, incluso puro, en busca de la verdad y el arte. Hablé con ellos en el Festival de Cine de Telluride, donde "Nickel Boys" debutó, mientras que la película puede ser un desafío para los principales espectadores, la academia debería responder a este probable contendiente de Oscar a la Mejor Película.
Esta entrevista está editada por claridad _y longitud._
Anne Thompson: Joslyn, ¿cómo descubriste tu papel en esta película?
Joslyn Barnes:Dede y Jeremy nos vinieron juntos: "Nos gusta la asociación". Cuando comenzamos a trabajar en el tratamiento, Ramell me pidió que me uniera a él, lo que nunca hubiera propuesto. También escribí ", la nueva Athina Rachel Tsangari. He hecho algunas cosas, pero nunca pensé en mí mismo como un escritor. Especialmente en documental, estás haciendo la película tanto en la sala de edición.
Dede Gardner:Es una forma de escritura.
El cineasta de "Nickel Boys", Ramell Ross, llega al suelo en el brunch anual de los clientes de Telluride. Anne Thompson
Joslyn Barnes:Pensé: "Ok, lo intentaré", porque tuvimos esta hermosa experiencia en "Hale County", tuvimos un proceso de edición tan fantástico. Ramell estaba editando continuamente. Tenía cientos y cientos de horas de metraje. Creamos este grupo de expertos en la edición: yo, Rob Moss y Maya Krinsky, quien era un colega de Ramell en Brown. Nos reuniríamos con él cada dos semanas durante tres o cuatro días, le daríamos comentarios. Se iría y continuaría editando. Luego volveríamos a Providence, nos sentamos juntos de nuevo. Fue un proceso de hacer preguntas provocativas, no dirigirlo en absoluto, sino pensar en ello como una película en movimientos, como música. Lo asombroso de él era que podía recordar todo lo que disparó. Lo pensó musicalmente. Su memoria visual es significativa.
Es interesante que trabajaron juntos produciendo "Nickel Boys", porque eres similar.
Dede Gardner:Me sentí afortunado en ese sentido. Nunca se sabe. Nos importa profundamente la lectura. Nos preocupamos profundamente por la beca. Tenemos mucha experiencia y nos importa el arte. En realidad, era una superficie bastante grande que se sintió como parentesco, como este es alguien que también pasó años y años de sus vidas que aspiran a proteger, albergar y promover voces y corazón/mentes únicos y singulares. La ambición desde el principio era alta. Así que debes tener un acróbata de ideas afines a tu lado.
Anne Thompson: La película es atrevida y valiente. ¿Cuánto te preocupas por la reacción de la audiencia??¿Alguna vez consideraste una vista previa?
Dede Gardner:No. No sé que la preocupación es la palabra. No avanzamos "las mujeres que hablan". Terminamos "Moonlight" antes de mostrarlo a una audiencia. Hemos hecho esto lo suficiente y trabajamos duro. Y la edición tenía muchas iteraciones; Fue un desafío. Acabamos de darnos cuenta de una película final de que estoy tan conmovido cada vez, y tengo una gran confianza en ella, y espero que se descubra. Esa es tu esperanza siempre. Una de las emociones para mí es que es una voz cinematográfica completamente nueva. Puedo decirte que, como madre de dos adolescentes, eso es todo lo que quieren, solo están desesperados por: "Por favor, cuéntame una historia de una manera que no haya visto antes". Están asediados con imágenes regulares y un sistema de entrega regular, y regularmente A a B a C a D.
Anne Thompson: Esto es lo que siempre has hecho, encontrar a la persona adecuada para ejecutar algo de una manera nueva. ¿Por qué pensaste en Ramell Ross para una gran característica desafiante?
Dede Gardner:El libro exigía un humano en particular y un corazón/mente particular. Sentí: "Si esto se expresa de una manera narrativa tradicional, incluso bien hecha, pero tradicional, no ampliará la apertura de lo que hace Colson en el texto". No pensé que tomaría el salto que sentí que la película tenía que hacer. Lo escuchamos dar un discurso cuando ganó el Gotham, que prendió fuego a mi cabello. No mira al mundo de la manera tradicional. Ha logrado insistir en mirarlo más allá de la forma en que tradicionalmente lo alimentamos. Y eso se sintió como una superpotencia o músculo esencial que es raro. Hay un uso de POV en el "Condado de Hale" que pensé: "Oh, esta es una pista". Pero más allá de eso se sintió como: "Creo que eres el pararrayos".
Joslyn Barnes: When Dede and Jeremy reached out, RaMell and I had this conversation. “This book is so perfect and economical.” And we thought, “Well, should we do this? It can be the worst thing ever. You can always have a bad film from a great book. It’s everybody’s nightmare.” And we thought, “OK, if we’re going to do this, and Dede shared this idea, we had to break it open in a different way.” It had to become a different animal and adapt the form. So this isn’t a novel. How can we create an opening and lean into RaMell’s cinematic and visual gifts, and write it in a way where we lean into his strengths?
También estábamos entusiasmados con la posibilidad de comenzar con la premisa del amor. Sí, tenemos estas ideas conceptuales, pero ¿cómo nos aseguramos de que la audiencia lo sienta y se quede con ellas, y que sus sinapsis siguen disparando después? Y eso fue mucho sobre la emoción.
Anne Thompson: La película te atrae, en parte porque es muy diferente. Nunca has visto estas imágenes presentadas de esta manera antes. La secuencia de apertura es hermosa, ya que nos presenta el idioma. ¿Estableciste reglas?
Joslyn Barnes:El punto de vista era la regla principal. Y teníamos la estética, de la que hablamos cuando trabajamos en el guión. Y revisamos algunos borradores con Dede y Jeremy comentando sobre el uso de imágenes adyacentes y yuxtapuestas.
Dede Gardner:¿A dónde va el archivo? ¿Con qué está en una conversación?
Anne Thompson: Joslyn, Archival es donde vives.
Joslyn Barnes:Amo el archivo. Ramell tenía ciertas cosas específicas que quería. E puede imaginar, como productor de archivo, tratando de desplazarse a través de millones de imágenes. Cuando está mirando el archivo, su instinto es pensar en la información, por lo que siempre apagamos el sonido cuando pasamos, especialmente largas horas de archivo, para encontrar el gesto, encontrar la imagen, encontrar lo que es inusual.
Una de las otras preguntas de reglas también fue sobre la brutalidad en la pantalla y cómo transmitir el horror, y también reconocer el horror y el dolor que estos muchachos soportaron pero que en realidad no lo muestran.
Anne Thompson: Hay una referencia a una máquina de lavandería.
Dede Gardner:Era el ruido. Fue para mantener el sonido de lo que está sucediendo allí lejos del dormitorio. Entonces[Elwood]Al principio de la película dice: “¿Qué es eso? ¿Qué es eso?" Y nadie le responde.
Joslyn Barnes:Y las otras formas de abuso que soportaron, con solo las imágenes de la guardia sobre ellas. Tú entiendes. No necesitas que alguien diga: "Oye, esto es lo que pasó a estos tipos".
Anne Thompson: ¿Cómo se involucró Amazon/MGM?
Joslyn Barnes: yoT fue Orion y MGM. Y Amazon compró MGM mientras estábamos en el medio del proceso. Como una persona que nunca ha hecho una película de estudio, fue una gran curva de aprendizaje para mí. El contenido anónimo y David Levine también fueron de apoyo. Hemos hecho 60 películas, y cada una de ellas es inferior a $ 5 millones, y siempre ha sido súper independiente. Algunas de las películas que hemos hecho son desafiantes, pero proviene de un lugar de respeto por la audiencia, no, "apuntemos a las cabezas de las personas porque somos muy inteligentes". No, intentemos que las películas pasen por personas, en lugar de sobre sus cabezas. Ramell y yo, cuando terminamos el guión: “Ok, escribimos el mejor script que podríamos escribir. Pero nadie querrá hacer esto ".
Anne Thompson: ¿Qué versión del guión hiciste?
Joslyn Barnes:La tercera versión fue la que nos resolvimos.
"Nickel Boys"; \_ Crédito de Photo: L. Kasimu Harris © 2024 Amazon Content Services LLC. Todos los derechos reservados. Kasimu Harris
Dede Gardner:Estaba en la primera versión, pero seguimos trabajando en ella. Recuerdo haber sentido esta eliminación del evento incitante. Entonces lo lees, y[Elwood]se saca, el auto se detiene y lo siguiente es que está hablando con[Hattie, Aunjanue Ellis-Taylor], "No me iré mucho". Y luego el viaje hasta el níquel. Al eliminar el arresto real y las esposas o lo que sea, la mierda de cotidiana de ese horrible momento, luego como espectador, lector, destinatario, se me pide que entienda este evento dentro de un sistema completo, en lugar de: "Oh , solo sucede cuando esta otra cosa sucede ".
Anne Thompson: Sientes lo asustado que está de una manera que no estoy segura de haber sentido antes.
Joslyn Barnes:Por cómo se hizo. El miedo no era sobre ese policía o ese jullo. El miedo era: "Soy un joven negro con todo mi camino por delante de mí en una situación que sé que no va a salir bien, y todo mi mundo se ha destrozado". Entonces experimentas el momento de manera diferente. Y lo encontré tan poderoso.
Anne Thompson: Estás jugando con la forma en que las personas están acostumbradas a ver el cine. Por lo general, estás enfocado en la cara, el primer plano. El gran momento es el Switcheroo. Mientras miras, ves pequeños disparos en la cabeza de Elwood(Ethan Herisse)**Desde el fotomatón, o ves reflejos fugaces de su rostro en la ventana de un auto. Y luego de repente cambias a POV de Turner (Brandon Wilson), y ves a Elwood. **
Joslyn Barnes:Lo mejor de Ozu es que siempre está enfocado en la persona que escucha, no en la persona que habla. Muy a menudo el caso. No es lo mismo en esta película, obviamente, pero hay una manera de traer la experiencia interna, no solo para que pueda comprender legiblemente lo que el personaje siente, sino para que usted mismo lo esté sintiendo. Es un salto diferente, especialmente alrededor de las imágenes históricas de los negros y la causa y el efecto y todas estas cosas que estamos tratando de deshacer. Eso fue importante para nosotros al pensar, ¿podemos confiar en la audiencia? ¿El público podrá conectarse con esto? ¿Podrán armar una película que avanza y hacia atrás al mismo tiempo?
Anne Thompson: Ramell Ross se dedica a una producción mucho más grande de la que ha experimentado antes. ¿Hubo desafíos allí?
Joslyn Barnes:COVID-19. El primer día. Él[era]Como una película de terror de cámara lenta. El primer disparo fue en la escuela. Era una hermosa mañana. Acabábamos de hacer la charla de seguridad, y el rocío estaba en el césped, todo estaba establecido. Y por el rabillo del ojo, veo al tipo de la tienda de la covid caminando hacia Ramell a través del campo. "Oh, no." Lo vi tocarlo en el brazo, charlar con él y literalmente sacarlo del set. Entonces perdimos cuatro días. Y todos habíamos luchado tan duro por el número máximo de días que podríamos sacar con el presupuesto. Así que terminamos tratando de descubrir cómo lidiar con eso.
Anne Thompson: Un presupuesto de $ 23.2 millones no es mucho para una película de época.
Joslyn Barnes:55[en el]Elenco, es período, y hay autos y animales, y una tripulación significativa, también un cocodrilo. Y el desafío con Ramell, presentándolo al proceso e intentando crear un lugar para que se sienta tranquilo para que pueda concentrarse en el elemento creativo. Esto fue lo más importante para tratar de hacer.
Dede Gardner:Se trabaja.
Aunjanue Ellis-Taylor y el director Ramell Ross en el set de "Nickel Boys"; \_ Crédito de Photo: L. Kasimu Harris
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Joslyn Barnes:Lo hace. Pero todo esto es nuevo. Y también incluso tener personas con las que está trabajando. Actores? Sí, es un gran desafío para alguien que nunca ha trabajado con actores. Ha trabajado mucho con no actores, y es una buena lectura y muy buena con los jóvenes porque ha entrenado y es un maestro.
Anne Thompson: El director de fotografíaJomo Fray Tuvo que adoptar una forma completamente nueva de disparos que ciertamente no fue instintivo.
Joslyn Barnes:Tenemos a este buen amigo que es editor. Me llamó hace un par de semanas y dijo: "Solo tengo una pregunta. ¿Realmente dispararon todo en POV? ¿Realmente lo lograste? Lo hicimos.
A continuación:Además de producir tiendas de campaña de estudio como "Beetlejuice Beetlejuice", "Wolfs", "Mickey 17" y "F1", el plan B se ha mudado a documentales. Mostraron dos en Telluride: el "Apocalipsis en los Tropices" del cineasta brasileño Petra Costa, un seguimiento de su "The Edge of Democracy", y "One to One a One: John