_"" Es una serie de ensayos de podcast y video en profundidad que presenta entrevistas con las estrellas y el equipo creativo detrás de un cine excepcional. Para esta edición, el equipo de IndiaRe Crafts and Special Projects se asoció con Warner Bros. para echar un vistazo más de cerca a "" con el director y coguionista y nueve miembros de su equipo creativo que dieron vida a la icónica muñeca Mattel._
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El lema "Barbie es todo" resulta ser bastante apto. "" Contiene dentro de él múltiples tipos de comedia de alto concepto, musicales, secuencias de acción, historias de madre-hija y un vacío liminal en el que Barbie (Margot Robbie) puede conocer a su fabricante, Ruth Handler (Rhea Pearlman), y elegir trascender el juguete para convertirse en una mujer humana. ¡Todo en menos de dos horas!
Ese "" contiene mucho y logra mucho, estilísticamente, tonalmente y emocionalmente, es un gran crédito para la coguionista y la directora Greta Gerwig y su equipo creativo, que tuvieron que hacer un seguimiento (con disculpas a los Daniels) de todo, en todas partes, de una vez. Hacer que "Barbie" se viera sin esfuerzo y divertido fue una tarea compleja que evolucionó en el transcurso de la creación de la película.
En el podcast "Deep Dive" de Indiewire, hablamos con Gerwig, el editor Nick Houy y los co-compositores/compositores Mark Ronson y Andrew Wyatt sobre cómo la música de la película evolucionó en función de las canciones escritas para él, y cómo ese corazón musical ayudó a informar todo desde la sala de juntas de Mattel hasta la final de Ken (Ryan Gosling) en él. Puede escuchar el podcast anterior o suscribiéndose a través de o.
El trabajo de balancearse tan grande conceptualmente y, sin embargo, mantener emocionalmente "Barbie" está presente en todas las facetas de "Barbie": desde la música hasta el diseño elevado de Barbie Land y los viajes que los personajes toman en el "mundo real" a cómo Ken actúa como un contrapunto a Barbie. En los videos a continuación, exploramos cómo la película logró su equilibrio tonal y profundidad emocional con Gerwig y nueve miembros del equipo creativo "Barbie".
Adventures in Moviegument: The Film Foundation of Gerwig’s Dreamhouse
La referencialidad es algo complicado. Por mucho que sembrar pequeños asentimientos y homenajes a las cosas fuera del alcance de la trama de una película, puede ser momentos de conexión y comprensión compartidos agradables, también pueden sentirse como la tarea. Pero con "Barbie", es quizás más exacto decir que, en lugar de mucho_referencias_Para los musicales de la unidad liberados o las comedias de Jacques Tati, la película de Gerwig utiliza la historia del cine como los bloques de construcción con los que construye el mundo de la película.
"De alguna manera, porque" Barbie "tenía tanto que ver con la infancia, me sentía como correcto conectarlo con lo que amaba cuando era niño. Y lo que amaba cuando era niño eran estos musicales en escenario sonoro ”, dijo Gerwig a Indiewire. Esos musicales tienen un aspecto elevado y construido; Está muy claro que Gene Kelly y Cyd Charisse no están en el lugar en Escocia para "Brigadoon", pero cuando Vincente Minnelli ha organizado con tanta despiadado el color de ese juego para reflejar el amor entre los personajes, ¿a quién le importan Escocia?
Es este ethos construido el que Gerwig trajo a la idea de Barbie Land, y que se extiende hacia afuera en todos los otros rincones de "Barbie". "Esta idea de autenticidad artificial: no evitar mostrar que estamos en un estudio. Y es algo que pensaba hermoso, porque cuando somos niños y jugamos, lo estás imaginando todo. Estás creando estos mundos y están en tu mente y claramente estás trabajando con algo falso. Y pensé que traer ese concepto a la película era apropiado ”, dijo el director de fotografía Rodrigo Prieto.
El público no necesita haber visto "American en París" o el Ballet de Dream de "Singin" in the Rain ", aunque si lo ha hecho, hay una capa adicional de deleite para ver a Ken de Ryan Gosling replicarlo. Lo que "Barbie" le da a su audiencia es permiso para amar un mundo que está construido pero cuyas emociones reflejan las nuestras propias. En el video de arriba, vea a Gerwig desglosar cómo, como Gene Kelly, construyendo una escena romántica para Debbie Reynolds en "Singin’ in the Rain ", el lenguaje de amor de" Barbie "es el cine.
"Ahora siente": Barbie descubre su humanidad
"Barbie" está sucediendo muchas cosas desde el principio: no se hace más grande que replicar la apertura de "2001: A Space Odyssey" para dramatizar cómo se han utilizado las muñecas para la socialización de roles de género limitados en niñas de Time Inmemorial. Pero lo más importante en "Barbie" es el viaje emocional de la propia Barbie.
“Barbie es un objeto sin un personaje o historia en el que proyectas. Y quería usar eso para lograr este hat trick de hacer algo que es realmente emocional y grande y que tiene profundidad y es la historia de Barbie, pero también es la historia de todos nosotros ", dijo Gerwig.
Para lograrlo, la película debe plantar corrientes de duda y ansiedad debajo de la alegre perfección de Barbie Land y encontrar formas sin palabras de articular un deseo por el que Barbie no tenga un nombre. Algo de esto se realiza a través de ajustes al aspecto de Barbie y el ritmo de la edición. Pero gran parte de eso terminaron haciendo a través de la música, como los compositores/compositores Mark Ronson y Andrew Wyatt tejieron la canción en el corazón de Barbie: "¿Qué estaba hecho?" Por Billie Eilish: en el puntaje mucho antes de que aparezca la pista.
En el video de arriba, vea cómo Gerwig, Ronson y Wyatt, el editor Nick Houy, el director de fotografía Rodrigo Prieto, el diseñador de sonido/editor de sonido supervisor/Regrabador de regrabación AI-Ling Lee, y el diseñador de cabello y maquillaje Ivana Primorac se acercó a la acumulación de humanidad de Barbie durante el curso del curso de la película.
Plastic Fantástico: la autenticidad artificial de Barbie Land
El contrapunto a la creciente humanidad de Barbie es la alegre perfección plástica (¡cada día es el mejor día de todos!) De Barbie Land. Pero cómo se vería Barbie Land, cómo los cineastas podrían filmar un mundo de juguetes con actores reales, cómo se relacionaría con el "mundo real" y cómo Barbie viajaría entre ellos eran todas las preguntas que Gerwig y su equipo creativo necesitaban responder.
"¿Cuál es la naturaleza de la muñeca? ¿Cuál es la naturaleza del lugar donde viven? No puede correr antes de poder caminar sobre este porque no hay sentido de referencia, no hay género en el que nos estemos en el que nos interese ", dijo la diseñadora de producción Sarah Greenwood a Indiewire. Entonces Greenwood, junto con la decoradora de set Katie Spencer, establece una serie de reglas y limitaciones físicas basadas en la lógica de cómo los niños juegan con los juguetes. Incluso la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran enfatizó la naturaleza de juguete de las muñecas Barbie. "No pretendes sentir un cuerpo humano por dentro[las barbies "]ropa, para que se vuelvan bastante gráficas. El disfraz de Barbie es bastante cuadrado, y la falda está estructurada, por lo que se mantiene alejada de ella ", dijo Durran a Indiewire.
Mientras que el director de fotografía Rodrigo Prieto terminó construyendo siete "soles" gigantes sobre Barbie Land para que los personajes siempre estuvieran retroiluminados, no hay sombras en Barbie Land, Greenwood creó conjuntos que tendrían una realidad física hasta un punto, luego se derriten en la simulación de que los poderes Barbie Land. Una pared (rosa) demarca lo que es real; Después de ese punto, los conjuntos se vuelven bidimensionales. "Por lo tanto, tienes las palmeras, tienes las capas de montañas, y luego golpeas el cielo, que tiene 50 pies de alto, 800 pies de largo alrededor del estudio. Y ese es tu mundo ", dijo Greenwood. “Y luego redujimos la escala en el 23 por ciento de la escala humana. Significaba que los actores se veían más grandes, lo que lo hace más parecido a un juguete ".
En el video de arriba, vea cómo Greenwood, Spencer, Durran, Prieto, el diseñador de cabello y maquillaje Ivana Primorac, y diseñador de sonido/editor de sonido supervisor/Regrabador de re-grabación AI-Ling Lee construyeron una caja de estudio que es el hogar perfecto para las Barbies (si no siempre para los Kens).
Fragilidad rubia: cómo Ken se convierte en kenough
Como señala "Barbie", un enfoque implacable en_justo_Barbie no es saludable o mejor que la determinación de nuestro propio mundo de ver a los hombres blancos heterosexuales como los personajes principales de la vida. A lo largo de la película, Ken es un contrapunto esencial para Barbie; Justo cuando ella es empujada al mundo humano, él es empujado hacia su propia forma de autorrealización. Su solo implica una sorprendente cantidad de caballos y Matchbox 20.
Traer una sensibilidad mayor al cepillo de Ken con el descenso de Patriarcy y Barbie Land a Kendom es cómo el equipo creativo "Barbie" aumenta la comedia y el estilo visual de la película; Hacen esto evolucionando los períodos de tiempo que obtienen para el estilo de Ken (y de Kendom), lo actualizan efectivamente de un fondo extra en "Grease" a la estrella de "Cobra".
“En ese momento, en los años 80, pensamos que estábamos viendo películas que eran realistas. En realidad, estaban muy diseñados. Y también fue un momento bastante agradable para las películas y los actores de acción masculina. Mucho cabello flexible. Entonces, para convertir eso en un mundo de juguetes, pensé que era muy apropiado y muy divertido ", dijo la diseñadora de cabello y maquillaje Ivana Primorac a Indiewire.
"Es como tu peor hermano menor o tu peor novio", dijo la diseñadora de producción Sarah Greenwood. “Él empuja sus cosas a un lado, y todas sus cosas se aplican en la parte superior. Entonces no hay sentido de decoración interior en Ken ". La diseñadora de vestuario Jacqueline Durran agregó que la diversión de Ken no era solo la ausencia de sentido del diseño (o gusto). Fue la oportunidad de crear capas y capas de la ira de Ken, una identificación infantil, una que reduce visualmente cualquier atractivo del patriarcado hasta el tamaño. “Lo que pasa con Ken es que no tiene sutileza a lo que hace. Simplemente lo capas y lo coloca. Siempre siente que más es lo mejor. Entonces no tiene un reloj, tiene tres. Tiene dos pares de gafas de sol. Así que se trata de esta loca apropiación de algo que él siente que le dará sentido ", dijo Durran a Indiewire.
En el video de arriba, vea cómo Primorac, Greenwood, Durran, la decoradora de set Katie Spencer, la editora Nick Houy, el director de fotografía Rodrigo Prieto y los compositores/compositores Mark Ronson y Andrew Wyatt ayudan a Ken Barbie Lands para que él (y él) pueda ser algo mejor.
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