En junio de 1985, un joven grupo de actores talentosos estaba listo para tomar el mundo por asalto como el lanzamiento de "St. St. El fuego de Elmo "se acercó. Emilio Estévez, Ally Sheedy, Judd Nelson, Rob Lowe, y ya habían hecho un buen trabajo en otras películas juntas (Estévez, Sheedy y Nelson habían estado en "The Breakfast Club"; Lowe y McCarthy coprotagonizados en "Clase ") Y aparte, pero" St. Elmo’s Fire "fue el mejor escaparate que cualquiera de ellos había recibido, en una época en que las películas juveniles eran mejores y más numerosas de lo que habían sido antes. Nada se interpuso en el camino de que se convirtieran en la próxima generación de grandes actores de pantalla estadounidense, excepto un escritor de la revista de Nueva York llamado David Blum.
Blum pasó una noche con Estévez y varios de sus amigos por lo que se suponía que era un perfil simple del actor, pero se convirtió en una historia de portada en la que el periodista llamó a todo el grupo el "mochila" y los caracterizó como fiesteros mimados que No me importaba su oficio. La etiqueta pegadiza despegó y se apegó a los actores, así como a otros de su generación como Molly Ringwald, e inmediatamente cambió sus vidas, principalmente para peor. Ellos (correctamente) temían que los grandes directores ya no los tomen en serio y dejaran pasar los proyectos potencialmente geniales en los que se habrían reunido en un esfuerzo por huir del apodo de Brat Pack. Cualquier camaradería que existiera entre el grupo fue destruida de inmediato.
McCarthy, que protagonizaría las icónicas películas juveniles de los años 80 "Pretty in Pink" y "Less Than Zero" antes de pasar a una carrera exitosa como director de televisión episódico, odiaba el artículo de Blum y se extendió de cualquier asociación con el Brat Pack durante años (aunque se reunió con Ringwald para los "caballos frescos" subestimados). En 2021, sin embargo, escribió una lucha de memorias con el paquete de mocas y su legado, y ahora ha dirigido el documental "Brats", una mirada conmovedora y divertida de la época y sus películas que también es algo más: una meditación sobre el paso del tiempo y cómo la verdad cambia con la perspectiva. "Cómo nos relacionamos con las experiencias de nuestras vidas cambian drásticamente con el tiempo", dijo McCarthy a Indiewire. "Estamos convencidos de que es una cosa, y luego, más tarde, en la vida, podemos estar convencidos de que es completamente otro". Y eso es interesante para mí ".
McCarthy también lo hace interesante para la audiencia, en una película que, para cualquiera que fuera un espectador sensible a mediados de los años 80, inmediatamente trae lo que era experimentar la explosión en películas juveniles que produjeron una abundancia de películas genuinamente grandes Eso ha resistido la prueba del tiempo: "negocios riesgosos", "los extraños" y la producción de John Hughes, entre muchos otros. "Hubo un cambio cultural sísmico que ocurrió en ese momento", dijo McCarthy. “Hollywood descubrió que los niños van al cine media docena de veces, los adultos van una vez. A la mierda los adultos, hagamos películas para niños. Sucedió de la noche a la mañana, y todos los viernes había otra película sobre niños pequeños, y cada niño iba a ver esa película ".
En "Brats", se hace un caso convincente para "gente común" como la película que comenzó la tendencia en 1980: no fue una película juvenil, pero se tomó en serio a los adolescentes, una idea de que John Hughes correría con unos pocos años después. Cuando salió el artículo de Blum, no puso fin a las películas juveniles, pero sí cambió la forma en que las personas los miraban, al menos los que protagonizan a los actores designados como parte del paquete de mocas. Timothy Hutton y Sean Penn podrían haberse tomado en serio en "The Falcon and the Snowman", pero las actuaciones igualmente ricas de Lowe y Moore en "Acerca de anoche" fueron subestimados en gran medida (aunque algunos críticos astutos como Roger Ebert tomaron nota), y cuándo Estévez intentó dirigirse a sí mismo y a su novia Demi Moore en "Sabiduría", fue su relación la que fue revisada, no la película.
Los actores de Brat Pack evolucionaron con diversos grados de éxito en los años siguientes, Moore, por ejemplo, arrojaron la etiqueta para convertirse en una de las estrellas de cine más grandes de la década de 1990, y McCarthy tenía curiosidad acerca de cómo sus experiencias en comparación con las suyas. "Conocí mi arco de mi relación con esto", dijo McCarthy. “Lo odié cuando sucedió por primera vez. Sentí que era estigmatista y limitante. Y con el tiempo, he llegado a darme cuenta de que yo y otros miembros de Brat Pack somos los avatares de la juventud para una generación. Nos miran con tanto afecto porque ven a sus propios jóvenes y proyectan su mayoría de edad y qué tiempo tan maravilloso es para nosotros. Para darse cuenta de qué regalo ha sido, ese es un largo viaje desde odiar esto hasta abrazarlo. Sabía que ese era el arco de la película, porque ese era el arco de mi propia experiencia. Lo que quería era ver cuál era la experiencia de otras personas. Todos estábamos en el mismo punto de partida, pero ¿dónde lo hicieron otras personas? "
‘Brats’dmi/The Life Picture Collection
Por lo tanto, los "mocosos" adquieren una especie de estructura de viaje con McCarthy viajando por el país y entrevistando a otros miembros del mocoso, la mayoría de los cuales no ha visto en más de 30 años. "La mayor sorpresa para mí es la cantidad de afecto que todos teníamos el uno al otro", dijo McCarthy. “Sabes, cuando Rob y yo éramos jóvenes, no éramos particularmente amigables. Éramos jóvenes, asustados y competitivos. Verlo fue la misma experiencia que tienen los extraños en la calle cuando vienen a mí y a los ojos se iluminan y van: 'Dios mío, mi juventud'. afecto por mi propia juventud y mis propios errores, mis debilidades y miedos ". Al yuxtaponer las entrevistas contemporáneas con imágenes de archivo entretenidas que muestran a los actores en su apogeo, McCarthy crea una demostración inherentemente fascinante de la relación entre el pasado y el presente. “No estaba interesado en un revocador nostálgico. Estaba interesado en nuestra visión del pasado, y cómo el pasado todavía está vivo en el presente y cómo nuestra visión actual del pasado lo altera ".
McCarthy proporciona un contexto y profundidad adicionales al entrevistar a los comentaristas externos (incluidos los propios de Indiewire, cuyo conocimiento enciclopédico del cine de la década de 1980 se pone de buen uso aquí), pero quizás la entrevista más fascinante es con el hombre que lo comenzó todo, David Blum. Blum parece alternativamente disculpado y a la defensiva y proporciona el momento más asombroso de la película cuando expresa herido por el crítico de cine Richard Schickel hablando de él en un episodio de "Donahue" dedicado al mocoso. "Solo lo miré estupefo", dijo McCarthy. “¿Después de lo que escribió sobre nosotros? ¿Estás bromeando, amigo? McCarthy estaba demasiado aturdido para desafiar a Blum, pero finalmente sintió que dejarlo decir de una manera que los actores en el mocoso en sí nunca pudieron ser el camino correcto. "Me alegro de haberlo dejado decir, y al final, el espectador puede leer lo que quieran".
Al final, McCarthy descubrió que le gustaba Blum y que reconciliarse con él era solo otra parte de su propio viaje, como se había relacionado en la película. "Cuando estás en medio de algo, a veces no puedes verlo", dijo McCarthy. “Tenía tanta vergüenza por las cosas. Pero la gente todavía está hablando de "bonita en rosa". John Hughes respetó los sentimientos de los jóvenes y es por eso que los niños todavía están viendo estas películas. Los peinados son divertidos y la música es un poco anticuada, pero los viajes emocionales son válidos y lo mismo que los niños están teniendo ahora. Así que tengo mucho respeto por esas películas de una manera que no hice cuando era más joven. Quiero decir, ¿de cuántas películas todavía estás hablando 35 años después?
"Brots" comienza a transmitir en Hulu el 13 de junio.