El año pasado, Jane Schoenbrun contempló públicamente con su asombroso esfuerzo de género "Vi el brillo de la televisión". La bulliciosa entrada de Sundance imaginó que un programa de televisión monstruo de la semana que conectaba dos realidades: un puente narrativo fantástico que permitió a Schoenbrun teorizara extensamente sobre los mundos ficticios que amamos cuando somos jóvenes y las personas reales que nos pueden ayudar convertirse en.
El interés económico en la identidad más aspiracional de nuestra cultura es cada vez mayor. La atención es un mercado social competitivo como el infierno empeñado en fomentar la autofabulación, ya que está normalizando la microtransacción (y por lo que vale, ambas cosas suceden por la misma razón básica). En "Eat the Night", los codirectores Caroline Poggi y Jonathan Vinel adoptan un enfoque menos literal pero decididamente más cínico que la película anterior centrada en el género de Schoenbrun, explorando en cambio temas adyacentes de la identidad contemporánea y destacando el desafío frente a la opresión por clase. Es un esfuerzo de mayoría de edad diferente pero preferido con una esencia igualmente trágica: un thriller de crimen francés peludo y defectuoso que es sensible y raro, mutando rápidamente en sus tripas psicológicas y melancolía con sacudidas de escapismo extrañamente eléctrico.
Conocido por su debut de ciencia ficción de 2018, los codirectores reunidos se mantienen más castigados que esa introducción hace que su película suene en esta característica principalmente dramática. Poggi y Vinel capturan un rincón efímero de la conexión humana moderna con la singularidad visual en su segunda historia tonalmente compleja, en línea en línea de un extenso MMO antes de que los servidores del juego global se oscurecen para siempre. Este poético de tres colgantes sigue a la tímida adolescente Apolline (Lila Gueneau) en su búsqueda tranquila pero súbdica para decir un adiós existencial adecuado de su amado "Darknoon" con su hermano mayor y su compañero jugador de toda la vida, Pablo (Théo Cholbi), durante Una última visita a su hogar virtual.
El elaborado avatar de Apolline y el armamento engañado indican las cientos de horas que ya ha pasado en la liminal_"allá_" - Y el guerrero igualmente impresionante de Pablo sugiere un compromiso sincero con la fantasía que ha compartido con su hermana durante la última década. Aún así, el mismo amor y pasión podrían asignarse a la nueva conexión romántica de los veinte y tantos años con la noche (Erwan Kepoa Falé), un apuesto extraño que es inmediatamente el compañero de Pablo en el crimen y finalmente se convierte en su novio.
‘Come la noche inocencia
Los detectives de niños para las películas de Disney han investigado más esquemas legales nefastos para las películas de Disney que lo que realmente ves a Pablo y Night haciendo hasta aquí. (En serio, Pablo se enamora de la noche mientras le enseña a empacar pequeñas píldoras en forma de cráneo en un montaje de parejas desconcertantemente lindas que se describe mejor como "Breaking Bad" se encuentra con la seducción de la cerámica de "Ghost".) Pero la acción se realiza principalmente Contratando nuevamente por la velocidad de ampollas a través de la mitad trasera de esta película. El ritmo repentinamente apresurado de "Eat the Night" te atraviesa el resto del drama como una vuelta de campeonato profesional de jugadores, entregando una persecución tonal en cascada que puede sentirse más vertiginosa que girar físicamente.
Coescrito por los directores y Guillaume Bréaudand, "Eat the Night" yuxtapone a Pablo y la empresa criminal en su mayoría no notable con Apolline contando silenciosamente los días hasta la desaparición de "Darknoon", una olla a presión hecha a sí mismo que ayuda al guión Incluso más rápido, para bien o para mal. La obvia pérdida de inocencia se hornea en el final permanente de "Darknoon" es personalmente cataclísmica y burlonamente anticlimático para los dos hermanos, pero la narración logra equilibrar bien las prioridades de guerra de Pablo. No condesciende el anhelo emocional de Apolline ni disminuye el peligro real que enfrenta Pablo y la noche en un conflicto de pandillas que se enfoca justo cuando comienza a causar problemas.
El peso casi igual a esos dos arcos emocionales tremendamente dispares parece extrañamente apropiado de una narración que claramente ha sido influenciada por una comprensión utilitaria del diseño del juego. Lo que se hizo aquí no siempre se siente humano de ver, y puedes perderte examinando las porciones de estas películas extrañamente alienígenas que a veces funcionan como una especie de medio rayo extraño. (En cierto nivel, ¿no puedes jurar que has visto "comer la noche" de frente a extremo ... antes?) Pero a medida que el afecto de la pareja cruzada se profundiza, y Pablo insiste nuevamente en que hará tiempo para jugar "Darknoon" Con Apolline más tarde, un giro del destino demasiado predictivo lo aleja de la noche y de su hermana.
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Excluyendo una escena aleatoria con una serpiente de mascota y varias caídas de agujas que esta película no necesitaba, "Eat the Night" muestra una intuición y moderación impresionantes en torno a sus otras ideas más ambiciosas. Forzar la noche y Apolline juntos puede parecer un cebo de tragedia obvio desde muy lejano, pero el guión generalmente agudo no está tan cliché como para ponerlos en un curso de colisión para un conflicto de "pareja extraña" o un episodio de recuperación de sacarina y mal ajustado. En cambio, las dificultades mutuas de la pareja que rodean a un ser querido compartido (cuyos detalles son mejor experimentados sin spoilers) describen un paisaje rocoso para un camino emocional rara vez recorrido, uno lo suficientemente cerca de la Tierra para alentar fervientemente la aceptación, pero también lo suficientemente impactante como para estimular más del mal comportamiento que solo ves recompensado en los videojuegos.
Creado por Lucien Krampf y Sara Dibiza, el llamado "Real" "Darknoon" hecho para la película se asemeja a algo así como "Fortnite", pero se presta a un sentido de afecto más instantáneo que la sensación real de Battle Royale. Aunque el universo en el cine/en el juego comparte un cierto parecido brillante con algunos productos básicos de consola real, la atmósfera cinematográfica lograda para "Eat the Night" es significativamente más halagador para su joven heroína, su hermano y sus obsesiones de forma de identidad y sus obsesiones de identidad Sabores de lo que sería un título verdaderamente jugable. La belleza y la autenticidad horneadas en el diseño "Darknoon" respalda aún más las sugerencias de que la película en sí es anti-juego y antimedia, una interpretación que podría no llegar a nadie que se moleste para verla al principio pero que puede justificarse razonablemente.
‘Come la noche inocencia
Incluso cuando las líneas metafóricas entre las personajes en línea y fuera de línea del trío nerd se desaceleran en un desastre torturado, como la cara semi-fotorrealista de Apolline que emerge sobre la sonrisa de dibujos animados de su avatar justo mientras trata de algunos_muy_Cosplay adulto en su habitación: la amenaza de un vago desastre emocional se avecina. Cuando termina "Darknoon", ¿qué termina con él? Presentando las secuencias del juego con suficiente seguridad en sí mismo y un estilo seguro para evitar la atención de cualquier limitación técnica, los codirectores venden el entorno digital como un telón de fondo convincente y su propia presencia teatral.
El experimento "Darknoon" no es necesariamente que valga la pena repetir en otra película, pero la voz de la voz en escenas donde Apolline, Pablo y Night están teniendo conversaciones sinceras a través de sus avatares digitales, mientras que los personajes simplemente están "pasando el rato", lo convierte en un sentido de intimidad de lo que piensas. Sin los caminos sobrenaturales que se les dieron a "Vi el brillo de la televisión", Poggi y Vinel se apoyan en gran medida en estos momentos más suaves, lo que permite la serenidad de "Darknoon" y el caos comparativo de "Eat the Night" y sus personajes principales atormentados para resonar Una discordia fuerte y cacofónica.
El resultado es a la vez abordado y extrañamente afirmativo, ahorrado por un fuerte elenco de artistas y cinematografía malhumorada que navegan por los aspectos más delgados de la película y momentos más ambiguos con relativa facilidad. Una tentación de dejar que la edición se vuelva demasiado inteligente a veces confunde algunas tramas subtramas menores, y la estructura fangosa general casi socava el final en el que "comer la noche" finalmente depende. Pero aun así, la película divisiva debutó como parte de la sección de quince días de los directores de Cannes en 2024, y aunque no siempre es exigente en su teoría de los medios, Poggi y el último de Vinel es una oda ganadora inusual para el carrito interminablemente descuidado de roles y juegos nosotros. Cada juego en nuestra vida (s).
Grado: B-
De la inocencia alterada, "Eat the Night" está en teatros limitados en enero de 2025. En la ciudad de Nueva York, del 10 al 16 de enero en el Centro de la CFI, con los directores Caroline Poggi y Jonathan Vinel el fin de semana de apertura. En Kansas City, Missouri, del 10 al 16 de enero en Screenland Armor. En Filadelfia, Pensilvania, el 10 de enero en Philamoca. En Cleveland, Ohio, el 30 de enero en el Cleveland Institute of Art Cinematheque.
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