Aunque "" como nominado al mejor largometraje internacional, el indie de la India se ha roto para encontrar aclamación y una audiencia artificial aquí en los EE. UU., Los contribuyentes de Film Comment lo nombraron recientemente como la mejor película de 2024, mientras que tuvo la película en número cuatro en su lista. Y, el domingo por la noche, el director fue nominado al Mejor Director en el, junto con los directores de los favoritos del Oscar como "Anora", "The Brutalist", "Cónclave", "Emilia Pérez" y "La sustancia".
La historia de la vida de dos enfermeras que viven en Mumbai está llena de viñetas tranquilas e íntimas de la vida cotidiana en Mumbai, pero también está lleno de una emocionante poesía cinematográfica que da vida a sus vidas emocionales. Mientras Kapadia estaba en el kit de herramientas de cineasta de Indiewire, la directora rompió cómo usó la cámara, el sonido, la edición, el color y la luz para convertir las vidas ordinarias de sus personajes en una extraordinaria pieza de cine.
Una sinfonía de las voces de la ciudad
Antes de conocer a Prabha (Kani Kusruti) y Anu (Divya Prabha), Kapadia nos presenta a su ciudad. En la secuencia de apertura de la película, vemos vislumbres de Mumbai en Flux and Transit, un mercado previo al amanecer que se está desglosando, los viajeros en el tren al trabajo, mientras escuchan fragmentos de voces de personas comunes que viven en la ciudad. La secuencia de apertura es el prefacio perfecto para conocer a Prabha, al final, la cámara persiste al protagonista, que se presenta como otro de los miles de viajeros, pero también es una ventana al proceso artístico del director y el uso del uso del uso de forma.
Mientras escribía el guión de "All We Imagin como Light", Kapadia y el director de fotografía Ranabir Das (el socio del director en la vida y el cine) entrevistaron a personas sobre sus vidas en Mumbai. Lo que comenzó como una forma de reunir material fuente e inspiración para su guión se convirtió en algo más.
"Sentimos que en algún lugar queríamos recordar esas voces que habíamos conocido, así que lo hicimos nuevamente con más determinación", explicó Kapadia, quien volvió a conducir las entrevistas, ya no usamos grabaciones telefónicas rudimentarias. El director había sido inspirado en la película de 1977 de István Szabó sobre Budapest, "City Map". "Es una pequeña película encantadora que usa voces de esta manera, nunca ves a la gente, pero solo escuchas estas voces muy íntimas y conmovedoras, y yo también quería hacerlo por Mumbai", dijo. "Queríamos hacer una secuencia documental al principio, y sentimos que era como una sinfonía de la ciudad donde hay muchas, muchas voces".
El primer largometraje de Kapadia "" fue un "documental", y al igual que con esa película, ella quería desdibujar las líneas entre la ficción y el cine de no ficción con "All We Imagin como Light", su primera característica narrativa con guión. "Me gusta mucho esta yuxtaposición[de cine de ficción y no ficción]", Dijo Kapadia. "Siento que cuando la no ficción y la ficción se sientan juntas, hace que la ficción, para mí, sea más realista, y tiene esta calidad de quizás otro tipo de verdad".
Momentos robados: la libertad de la noche
La apertura captura la fascinación de amor/odio del director con su ciudad natal, que está en el corazón de la historia y el uso de la forma de la película. En Mumbai, explicó Kapadia, la mayoría se ven obligados a vivir lejos de su trabajo, y a menudo también sus amigos y familiares. Gran parte del tiempo de Prabha se ocupa de su trabajo y viaje.
“No tienes tiempo para ti mismo. Solo vuelves a casa, solo necesitas hacer tu comida y comerla e ir a dormir, o lavarte la ropa para el día siguiente, muchos no pueden obtener los fines de semana ”, dijo Kapadia, quien disparó intencionalmente la sección de Mumbai de La película durante la temporada del monzón, por lo que la audiencia podría sentir visualmente el peso de la vida cotidiana en la ciudad. “A veces en las películas hindi tienes estas secuencias de canciones donde se supone que debe estar el monzón,_Oh, tan encantador -_Llueve y los amantes pueden correr ... pero la verdad del monzón es que para cuando es julio lloviendo de tres a cuatro días continuamente, lluvia torrencial, las calles se inundan, los trenes se detienen, te quedas varado en algún lugar. Es una ciudad bastante baja, por lo que es realmente difícil llegar a trabajar ".
También hay mucho que le encanta a Kapadia de Mumbai. En un nivel práctico, hay trabajo y es relativamente seguro que las mujeres se muevan en comparación con otras partes de la India. También hay una energía y una sensación de una ciudad en constante cambio (aunque, como explora la película, no siempre para lo mejor). Tanto para el cineasta como para su joven protagonista en amor, este aspecto de la ciudad, tanto narrativo como cinematográfico, se captura mejor por la noche, la única parte del día en que Anu puede escabullirse para encontrarse con su amante prohibido Shiaz (Hridhu Haroon ).
‘Todo lo que imaginamos como Light’Janus Films/Cortesy Everett Collection
"Estoy muy atraído por las noches en Mumbai", dijo Kapadia. "Sentí que la noche fue probablemente cuando estos dos podrían encontrarse y ser un poco más anónimos y escondidos en los rincones oscuros de la ciudad".
La humedad de la ciudad se vuelve eléctrica y azul bajo las luces de la ciudad por la noche, el telón de fondo perfecto para los jóvenes amantes que intentan robar momentos de privacidad en la ciudad abarrotada. Es una energía que se incorpora en cómo se filmaron estas escenas.
Como Kapadia explicó en la producción de películas es costosa en Mumbai, y para eludir la necesidad de permisos e infraestructura requeridos para disparar "correctamente" las escenas nocturnas, ella y Das saldrían con su pequeña cámara DSLR (que parece una fotografía fija todavía Cámara) para encontrar las composiciones en ubicaciones exteriores que serían amigables con la tripulación de Bare Bones, y regresarían con su elenco por la noche.
Narración temporal
La energía de la ciudad también se captura en la forma en que Kapadia y el editor Clément Pinteaux cortaron la película, que era parte de cómo el director quería estructurar la presentación del tiempo de la película.
"Tuve la idea de que quería jugar con la temporalidad, que es algo que en el cine es una alegría hacer", dijo Kapadia. "Y sentí ese tiempo, el sentido del tiempo podría aumentar esas capas en el guión, por lo que la primera mitad es realmente rápida, pero también porque en las ciudades y las vidas que llevan estas mujeres, no hay tiempo para soñar contigo mismo y Piensa, 'Oh, ¡ay de mí' ".
Esta primera sección de la película tiene lugar durante muchos días, pero cuando la película cambia a la región costera de Ratnagiri, mientras Prabha y Anu hacen el viaje para ayudar a su colega Parvaty (Chhaya Kadam) a regresar a casa después de perder su apartamento, hay un cambio significativo.
"Quería que la segunda parte fuera solo un día muy largo, y sentir el tiempo realmente desacelerado, casi como si alcancáramos una especie de atemporalidad, que sientes en los sueños", dijo Kapadia.
El color, la luz y el sonido de los sueños
‘Todo lo que imaginamos como Light’Janus Films/Cortesy Everett Collection
Este cambio no solo está marcado formalmente con disparos más largos y menos ediciones, Kapadia también buscó una presentación visual y auditiva distinta. Kapadia detuvo la producción después de filmar la primera mitad de la película en Mumbai, en parte porque quería adoptar el enfoque adoptado en sus documentales, donde tomar el tiempo para editar puede informar mejor qué y cómo filmó el resto de la película, pero también para Espera la temporada del monzón y dale a la segunda mitad más similar a una paleta de luz y colores diferentes.
“Los colores del monzón son más azules y grises, y los colores de Ratnagiri[Después de los monzones]son más rojos y amarillos, rojo porque el suelo es rojo, un tipo de color terracota ”, dijo Kapadia. "Queríamos que se sintiera el sol, porque en la primera mitad no sientes ninguna luz solar directa, pero en la segunda mitad tiene tanto sol que a veces las imágenes están blanqueadas y pierdes por completo los detalles". Sentimos que podríamos jugar con este sentimiento de un estado de ensueño con la luz del sol ”.
Kapadia también buscó un paisaje sonoro más soñado en la sección Ratnagiri. Se inspiró en cómo Federico Fellini usó el sonido. Esto es mejor en exhibición en el clímax dramático de la película en el que un hombre se salva de ahogarse. Si bien es una escena extremadamente dramática, dura casi diez minutos, y se está extendiendo el tiempo sensorial, exactamente lo contrario de lo que esperarías del momento lleno de acción.
"Realmente me gusta trabajar en esta forma de sonido donde sientes que algo es objetivamente real y estás escuchando sonidos muy reales, y luego esos sonidos se vuelven como si vinieran de adentro en algún lugar". Sentí que pasar de este mundo externo al espacio mental interno de Prabha, el sonido podría desempeñar un papel interesante ", dijo Kapadia de la escena ahogada. "Estaba muy interesado en cómo Fellini hace esto, especialmente en" 8 1/2 ", donde de repente entra en estas secuencias de sueños con solo una pista suave y el sonido del viento y el cambio de luz. Estoy hipnotizado por cómo es casi teatral, pero con más énfasis en el sonido ".
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