El 6 de diciembre, el _La ceremonia celebrará a 11\_\_mmmakers, creadores y actores por sus logros en la independencia creativa. Estamos mostrando su trabajo con nuevas entrevistas previas al evento de Los Ángeles._
Cuando trabajaba como especialista en la década de 1990, tenía un asiento de primera fila en la forma en que Hollywood generalmente hacía películas de acción, y no le gustó lo que vio. "Contrataron a chicos de trucos y gastarían un millón de dólares entrenando al miembro principal del elenco", dijo Stahelski a Indiewire. "Pero luego, en el día, contratarían a un grupo de trucos locales y solo les darían un día y medio para ensayar. El DP no fue a ninguno de los ensayos, los operadores de la cámara no lo verían hasta que caminaron en el set, y luego los muchachos que habían estado con el actor principal durante dos meses no son los tipos con los que lucha. Y te preguntas por qué hay tantas escenas de pelea de mierda ".
Stahelski, quien recibirá el Premio Maverick en el 6 de diciembre de Los Ángeles, vio una forma diferente de hacer las cosas cuando fue contratado para duplicarse en el original "The Matrix" en 1999. Fue entonces cuando llegó a trabajar con el coordinador de acrobacias yuen Woo-Ping, cuyo equipo de acción de Hong Kong adoptó un enfoque más integrado para luchar en secuencias y siguió a un modelo que tenía mucho más que hacer con los musicales como lo que hace con los musicales. "Estaban entrenando al elenco no solo en artes marciales, sino también en coreografía de artes marciales", dijo Stahelski. Stahelski se decidió a combinar lo que observó en ese conjunto con ideas que había estado desarrollando por su cuenta para transformar la forma en que los cineastas diseñaron y ejecutaron secuencias de acción. "Realmente vino de trabajar con todos los demás y ver cuán ineficiente era", dijo.
Al asociarse con su compañero especialista David Leitch, Stahelski cofundó 87Eleven, una compañía de diseño de acción que tiene un equipo de acrobacias dedicado que trabaja constantemente para perfeccionar su oficio y surgió nuevas formas de organizar y realizar acciones. "Antes de" la matriz ", todos los especialistas eran contratistas independientes", dijo Stahelski. "No había equipos reales". El equipo de Stahelski en 87Eleven Entertainment (la nueva compañía que se dirigió en 2019 después de que Leitch se fue) constantemente ensaye cada vez que no están en el set. "Tenemos un gimnasio y el equipo debe estar allí cinco días a la semana, para aprender una nueva coreografía de artes marciales".
"John Wick: Capítulo 4" © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
Mientras que 87Eleven ha trabajado en algunas de las mayores franquicias de acción de los últimos años, incluida la serie "Hunger Games", "Bourne" y "Expendables", la mejor fruta de la filosofía de Stahelski para dirigir la acción es la serie que la compañía desarrolló en el hogar: John Wick. Stahelski hizo su debut como director sobre el "John Wick" original en 2014 y ha dirigido cada una de las secuelas de la serie, incluidas "John Wick: Capítulo cuatro" de este año, una obra maestra de acción que no solo invita a la comparación con algunas de las mejores películas de género de todos los tiempos.
"John Wick: Capítulo cuatro" no es solo la película más ambiciosa y cinética de Stahelski hasta la fecha, es una de las películas de acción más bellas jamás hechas, un testimonio de la variada variedad de influencias de Stahelski. Es probable que haga referencia a los autores de la casa de arte extranjeras como Wong Kar-Wai y Bernardo Bertolucci como los Maestros de Acción de Hollywood como Walter Hill y Steven Spielberg, y es tan fanático de Gene Kelly y Bob Fosse, ya que es de "Butch Cassidy y The Sundance Kid" o Sam Peckinpah. De hecho, la influencia de los musicales de estudio clásicos en el trabajo de Stahelski es la clave para comprender su grandeza, ya que no solo estructura sus películas como los musicales, usando escenas de lucha en lugar de canciones y baile para expresar el personaje y mover la historia, sino que también las ensayan de esa manera.
"Entrenamos como bailarines", dijo Stahelski, señalando que si bien las artes marciales tradicionales son antagónicas, sus secuencias de "danza" tienen que ver con la asociación y los combatientes que se vean bien en lugar de un dominio directo. Eso se extiende a hacer que los actores también se vean bien, y Stahelski pasa el mayor tiempo posible trabajando con clientes potenciales como Reeves para adaptar la acción a sus habilidades; Parte de la grandeza de "John Wick: Capítulo cuatro" proviene del hecho de que Reeves claramente está haciendo una gran cantidad de sus propios luchas y acrobacias. La grandeza también radica en cuán experta diseñó el baile entre la acción y la cámara: algo que Stahelski dice que siempre es una lucha, no solo artística sino económicamente.
"Es muy extraño para mí cuando un estudio gastará un millón de dólares entrenando a un miembro del elenco, pero no gastará unos pocos miles de dólares para traer al equipo de la cámara temprano", dijo Stahelski. "Es como," ¿Quién crees que está disparando la secuencia? Pagarás por las explosiones, pagarás los efectos, pero no pagarás por los chicos del automóvil para que entren y ensayan en un estacionamiento? Esta es la metodología de que constantemente luchamos en casi todas las producción ". Si bien Stahelski ha descubierto que la mayoría de las producciones asignan una cierta cantidad de tiempo para la preparación, el rodaje y la publicación, independientemente de las demandas específicas de una película, tiende a poner más énfasis en la preproducción de sus películas, y los resultados hablan por sí mismos: secuencias complejas como la CHASE ARC DE TRIOMPHE en "John Wick: Capítulo Cuatro" son ininfectables sin la marca de la marca de Stahelski de meticulosa planificación meticulosa.
"John Wick: Capítulo 4" Murray Close/Lionsgate
"El dinero de ensayo es el mejor dinero que jamás hayas gastado", dijo Stahelski. Incluso si no planea presentar una pelea como una toma ininterrumpida, coreografía la acción de esa manera solo para asegurarse de que fluye y que el actor pueda ejecutar el movimiento de manera convincente. "Hay un ritmo. Coreografiamos como su música, trabajamos en la memoria de Keanu, y esa es la parte de la acrobacia, pero eso no es lo que se necesita para obtener una gran secuencia de acción. Lo que se necesita es que otros 12 departamentos formen parte de esto ". Teniendo eso en cuenta, cada vez que Stahelski trabaja en la película de otro director como director de la segunda unidad, insta al director principal a participar en los ensayos y la previsualización de la acción. "No recuerdo una sola secuencia de pelea en las películas de" Matrix "donde los Wachowskis no estaban en el Salón de Ensayo varias veces a la semana filmando su propio pre-Viz. Si observa las mejores películas de acción o artes marciales de todos los tiempos, lo que todos tienen en común es involucrar a toda la tripulación en la creación de las secuencias de acción. Hacer que la tripulación de la lista A haga la acción de la lista A. En el momento en que separas y divide estas cosas, vas a obtener una secuencia hacky ".
Stahelski admite que si bien la preparación extensa puede ahorrar dinero, su forma de hacer las cosas también puede ser más desafiante y costoso. "Necesito que los miembros del reparto entrenen", dijo. "Si quieres" la matriz "o" John Wick "o" Bourne ", entonces necesito un elenco que esté cometido, y si estamos sacando el elenco y la tripulación cuatro o cinco meses, eso significa que no están tomando otros trabajos. Eso significa que para algunas personas no es financieramente viable darle seis meses de ensayos. Las personas tienen vidas y quieren ganar dinero, y lo entiendo, pero es por eso que ves tantas secuencias promedio. La gente no entiende lo que se necesita. No se trata solo de los trucos que hacen movimientos geniales, se trata de poner a la acción a su miembro del elenco en el gimnasio y traer una miseria que lo abarca todo. Y no es tan arduo como estoy haciendo que parezca, es solo que mucha gente está en la misma página y poniendo la preparación ".
Incluso cuando se enrolla contra Hollywood resistiendo formas nuevas y diferentes de hacer las cosas, Stahelski reconoce que no se pone en piedra para él tampoco; Afinar su enfoque es lo que lo mantiene interesado en su trabajo. "Hemos adaptado y aprendido mucho en los últimos 30 años", dijo. "Nuestra forma de hacer películas no era intuitiva, tuvimos que aprenderlo". Una forma en que Stahelski sigue presionándose a sí mismo y a la franquicia "John Wick" es crear obstáculos sin soluciones preexistentes. “Lo aprendí de Jackie Chan: date tantos problemas como puedas. Jackie se impulsará a alguien que no sepa cómo salir de él, y ese es el genio de la coreografía porque luego se le ocurre algo que nunca antes había visto. Ahí es donde entra la verdadera diversión y subversión para la audiencia, no para evitar problemas. Así es como tu_resolver_el problema ".