En una conferencia de prensa el día anterior al comienzo de, el director artístico Thierry Fremaux defendió, alejó las quejas sobre el sistema de boletos digitales y declinó hacer comentarios. Una y otra vez, redirigió la conversación al cine.
"¿Entonces no estás preguntando por el cine?" Él respondió a un periodista. "No hablaré de películas que no están aquí", dijo más tarde.
Fremaux tiene una historia de deflexión cuando se trata de la delicada navegación de temas culturales y políticos en el centro del festival de cine más destacado del mundo; Una palabra incorrecta puede desencadenar una tormenta de fuego de medios y este año se cierran muchas distracciones.
"Jeanne du Barry" Cannes
Hay Depp, que aparece durante unos minutos en la selección de apertura "Jeanne du Barry" ("Estoy interesado en Johnny Depp como actor", dijo Fremaux) y tiene un vehículo de dirección en el mercado; La inminente huelga de la WGA, que prohíbe a los escritores estadounidenses en el festival promover su trabajo ("No estamos muy bien informados sobre lo que está sucediendo"), y otro posible ataque de la unión electricista francesa que podría amenazar literalmente la capacidad del festival de mantener las luces encendidas (Fremaux señaló que el primer ministro érlisabeth Bornde se reunirá con esta semana con la unión comercial y "no tenemos nada más que no tener nada más que positivo).
También se dirigió a una reciente carta abierta de la estrella de "Retrato de A Lady on Fire" Adele Haenel, en la que criticó al festival por apoyar el trabajo de Gerard Depardieu, Roman Polanski y otros. "Están listos para hacer cualquier cosa para defender a sus jefes violadores", escribió.
"Ella es muy radical, pero es un comentario erróneo", dijo Fremaux. "Está fuera de lugar. No pensó que cuando llegó a Cannes a menos que sufriera una disonancia loca. Ahora está hablando en esta línea. La gente usa el Festival de Cine de Cannes para hablar sobre los problemas del mundo. Creo que está bien ... pero no estarías aquí quejándose de que no puedes obtener entradas si pensabas que todos éramos violadores".
Fremaux reconoció que la atención en Cannes conduce a discusiones más amplias, pero se resistió a darles el mismo peso. "Es un evento importante que tiene que expresar ciertos problemas", dijo. "Sobre todo, estamos aquí para expresar el estado del cine actual".
Sobre ese tema, se destaca otro tipo de drama. A tres años de la pandemia que canceló la edición 2020, la taquilla para las películas de Arthouse en todo el mundo continúa luchando, y el escepticismo aumenta sobre las perspectivas futuras. A pesar de que Cannes enfatiza el poder de la experiencia de la pantalla grande, es un modelo de negocio difícil para todos menos un puñado de directores de nombres y los mayores lanzamientos comerciales. Cannes tiene algunos de ellos ("Indiana Jones y The Dial of Destiny" se estrena este año, un año después de que "Top Gun: Maverick" despegó; también lo hace la "ciudad asteroide" de Wes Anderson), pero su selección oficial está dominada por un trabajo que puede no encontrar un camino fácil después del festival.
"No tengo preocupaciones sobre eso", dijo Fremaux a Indiewire en una entrevista separada antes de la conferencia de prensa. "La pantalla grande ha mantenido toda su magia. Es aún más importante que antes".
Fremaux señaló que el festival rechazó 10,000 aplicaciones para acreditaciones de la industria este año (pero no redujo el número de prensa). El equipo de programación vio 2,000 películas para su alineación de aproximadamente 70 características (se puede agregar más sobre la marcha). Muchas de las 21 películas en la competencia provienen de cineastas que han sido aclamados durante décadas, planteando preguntas sobre si las generaciones más nuevas están entregando un trabajo suficiente que podría descifrar la carrera por la Palma d'Or.
El director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Fremaux, asiste a la 76a presentación de selección oficial del Festival de Cine de Cannes en UGC Normandie el 13 de abril de 2023 en París, Francegetty Images
La competencia de este año presenta ganadores anteriores como Ken Loach ("The Old Oak") y Nuri Bilge Ceylan ("sobre Gasses secos"), pero solo un debut como director ("Banel and Adama" de Ramata Toulaye-Sy). Fremaux insistió en que Cannes tenía que lograr un equilibrio entre reconocer a los recién llegados y apoyar a la antigua guardia. "Esto es aún más importante ya que el cine debe enfrentar un futuro cuyos contornos son desconocidos", dijo. "Más tarde, recordaremos que los jóvenes cineastas descubrieron en 2023, pero también que este año había Martin Scorsese".
Fremaux programó a los "asesinos de la luna de la flor" de Scorsese fuera de la competencia a instancias de Apple, que según los informes quería evitar la presión de una carrera de premios tan temprano en su ciclo de vida (se abre teatralmente este otoño). El programador de Cannes elogió a Apple por asociarse con Paramount para darle a la película un lanzamiento amplio, tanto en los Estados Unidos como en Francia. "Apple se convertirá en una gran voz en el cine", dijo. "Básicamente ya lo es".
Esa declaración contrasta con la relación del festival con Netflix, que permanece prohibida en la competencia a menos que acepte adherirse a la ventana teatral de 15 meses de Francia. Incluso allí, Cannes ejerció cierta influencia; Las conversaciones alrededor del streamer en el festival impactaron una discusión más amplia de la presencia del streamer en Francia. El año pasado, Netflix llegó a un acuerdo con los gremios de cine franceses para invertir al menos $ 45 millones en al menos 10 películas francesas o europeas en los próximos tres años. Entre el primero de ellos está "Jeanne du Barry", y aunque Netflix no tiene derechos de distribución, tiene una presencia de facto en la noche de apertura. "Esta es una regla virtuosa", dijo Fremaux a Indiewire. "Netflix es bienvenido en el cine francés".
En cuanto a otros estudios estadounidenses, Fremaux logró atraer a Disney no solo con "Indiana Jones" sino también con la entrada nocturna de cierre producida por Pixar "Elemental".
"Hubiera soñado con poder presentar" Oppenheimer "," pobres cosas "o" Barbie "", dijo, citando las últimas obras anticipadas de Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos y Greta Gerwig. "Eso no fue posible debido a problemas de tiempo. Son tres cineastas inmensos. El cine estadounidense es tan rico que los pretendientes son numerosos".
En el otro extremo del espectro, Cannes parece más invertido en intentar abordar las preocupaciones de distribución en todo el festival. La barra lateral de la quincena de los directores autónomos (también conocido como The Quinzaine), que el director artístico Julien Rejl se hace cargo este año, anteriormente permitió que las películas de Netflix tocaran en el festival bajo el predecesor de REJL, Paolo Moretti. Ahora, la política es idéntica a la de la selección oficial que requiere una liberación francesa.
"Estos cineastas sienten que las películas están destinadas a ser vistas en la pantalla grande al principio", dijo Rejl en una entrevista con Indiewire. "La pregunta podría ser:" ¿Por qué un servicio de transmisión necesita una pantalla grande en Cannes, si la película se transmitirá en una pantalla pequeña? "No tiene sentido".
REJL ingresa a la puerta giratoria del liderazgo de quince días (es la quinta persona en mantener la percha en 15 años) con antecedentes en ventas y distribución en la compañía de cine francesa Capricci. Eso le da una perspectiva adicional sobre los desafíos que enfrenta las selecciones más riesgosas, y en su mayoría de menor perfil, en quince días de este año. Por primera vez, todo el programa de 19 películas seleccionó de 4.000 presentaciones en 30 ciudades de todo Francia durante una semana después del festival. El festival también se ofreció a proporcionar una campaña publicitaria, trailer y póster para cada película para ayudarlos a presentarse a compradores potenciales.
"Sentí que si yo no fuera el que coordinara y organizara la promoción de esas películas, tal vez sería difícil encontrar audiencias para ellos", dijo. "Por eso lanzamos este evento de junio".
La selección de más alto perfil en el programa de REJL es Michel Gondry "The Book of Solutions", pero gran parte de la alineación es más vanguardista con puntos de venta menos obvios, del anárquico Road Trip de Sean Price Williams Saga "The Sweet East" hasta "la sensación de que el tiempo para hacer algo ha pasado", una comedia de BDSM de Nueva York del cineasta de Nueva York Joanna Arnow.
REJL dijo que evitó películas que parecían aceptar quince días como un premio de consolación si la selección oficial las rechazara. "No quiero que la quinzaine se vea como la segunda mejor", dijo. "Tal vez si una película apunta a la selección oficial y no entra, entonces debería ir a Venecia". Mientras que cada película de competencia en Cannes enfrenta expectativas exageradas, REJL templó las que se suicidan para su propia selección. "No estoy buscando la perfección", dijo. "Quiero ver personas que muestran cosas que nunca se han visto".
En el futuro en la Semana de los Críticos, la otra sección autónoma de Cannes se centró en los principiantes, la directora artística Ava Cahen tocó una nota similar. "Descubrir los nuevos autores es una rara oportunidad de enriquecer esta historia del cine con nuevas voces, nuevos nombres, nuevas perspectivas", dijo, señalando el éxito el año pasado del debut de Charlotte Wells "Aftersun" en la sección, donde fue adquirido por A24 y pasó a anotar Paul Mescal una nominación a Oscar. "Es más importante que nunca alentar al cine del autor y a los cineastas emergentes", dijo, "pero también productores y distribuidores audaces, así como valientes agentes de ventas y programadores de películas, y desencadenar la curiosidad del público".
"Aftersun" A24
En el cierre del resto del festival, la competencia de la Semana de los Críticos de Siete Movie también requiere un lanzamiento teatral en Francia. "Siempre me pararé del lado de los cines, porque fue en los cines que aprendí a amar el cine", dijo Cahen. "Es en el cine que cultivamos nuestra propia curiosidad, es en el cine que soñamos en grande. Pero también sabemos que las plataformas son muy eficientes para difundir nuevos talentos y siempre han estado muy interesados en nuestro trabajo exploratorio".
Las selecciones de la Semana de los Críticos también viajarán más allá del festival para tocar en eventos cinematográficos en Marsella, Córcega, Morelia, Martinica y, naturalmente, París. La alineación varía desde la ciencia ficción satírica ("rayas de tigre") hasta la comedia de terror coreana ("Sleep"), y colectivamente indican un contraste significativo con la competencia que dominan los veteranos este año. "Creo que la generación más joven tiene mucho que enseñarnos", dijo Cahen, quien tiene 37 años. "Proban que el cine no está muerto en absoluto. Toda la historia del cine está hecha de este equilibrio entre los directores establecidos y emergentes".
Fremaux resonó. "Es una hermosa coincidencia ver esta mezcla de generaciones, entre los maestros y los autores del mañana", dijo a Indiewire. En la conferencia de prensa, regresó a ese punto. "La gente puede decir que en 2023 tuviste este diálogo entre generaciones", dijo. "El cine mantiene su futuro en sus propias manos".