Las continuas consecuencias del CEO de Camrimage han obligado al festival al control de daños. Un panel de noviembre ensamblado apresuradamente asumió la diversidad y la inclusión en la industria del cine, un tema dolorido cuando solo se estima que un siete por ciento de los cineastas son mujeres.
Moderated by Anna Higgs, a producer and Chair of the Film Committee at BAFTA, the Widening the Lens: Inclusion and Excellence in Our Industry panel held at the Toruń, Poland gathering featured several festival guests: Actor and producer Cate Blanchett; costume designer Sandy Powell; director of photography Mandy Walker (“Elvis,” “Snow White”); director of photography and, with “Pedro Páramo,” director Rodrigo Prieto; director of photography and British Society of Cinematographers president Chris Ross (“Shōgun,” “The Day of the Jackal”); and director Maura Delpero (“Vermiglio”).
Higgs insisted they weren’t there to discuss Zydowicz’s words. But she added immediately, “The idea that inclusion dilutes excellence is not up for debate.”
Maura Delpero, cuya "Vermiglio" está en la competencia principal, dijo que hizo de las mesas redondas como esta una condición de que asistiera al festival.
"¿Es la calidad un parámetro objetivo?" preguntó ella. "¿O es solo el resultado de los gustos de las personas que nos precedieron?"
Las películas de Delpero se centran en las complejidades de la maternidad, un tema raramente cubierto de películas convencionales. "La historia de la película siempre trata sobre la hermana o la esposa del protagonista que está embarazada", dijo. "No es fundamental para la narración de historias".
Prieto comenzó reconociendo el racismo en la sociedad mexicana. "Es horrible, pero está cambiando lentamente. Ese es uno de los temas de "Pedro Páramo". Es descendiente de los colonos españoles que básicamente recibieron tierras por la corona española. Eso trae un enorme poder y la capacidad de abusar de ese poder.
“Como cineastas, tenemos un poder similar y la responsabilidad de no abusar de él. Creo que la clave es abrir los ojos, mirar más profundamente, mirar a su alrededor ”.
Para Sandy Powell, "mirar a su alrededor" significaba hacer un esfuerzo para contratar hombres en sus departamentos de disfraces, "tradicionalmente hombre y hombre gay en el pasado. También busco diferentes edades. Es importante incluir un par de generaciones abajo porque mi generación, somos antiguos ".
Mandy Walker ha estado trabajando durante 30 años en cinematografía. “Llevar más mujeres al departamento de cámaras es un proceso de movimiento muy lento. Experimenté mucha intimidación, muchos sesgos conscientes e inconscientes. Aprendí eso. Pero todavía encuentro cuando disparo que siempre siento que tengo que ser del 110%. Tengo que ser brillante. No puedo ser solo el 70% porque pensarán: "Contratemos a un chico la próxima vez".
"Todavía estoy siendo juzgada", continuó. "La forma en que siento que puedo ayudar es encontrar buenas personas, ayudar a las personas a avanzar".
Como actor, Cate Blanchett solía seguir la progresión de los trabajadores en el departamento de cámaras de una película a otra.
“Empiezas en la parte inferior. Lleva los casos y luego se convierte en un operador o al gaffer y luego al director de fotografía. Tres películas en el futuro, la persona que llevaba los casos es ahora el extractor de enfoque.
"Dejé la industria del cine[por un tiempo]para dirigir una compañía de teatro. Cuando volví al cine fue un gran despertar para mí. No vi ninguna de las titulares de baderas que solía, pero los tipos que llevaban los casos ahora operaban o, en algunos casos, el DP ".
Blanchett está en condiciones de marcar la diferencia. Al preparar "Sra. Estados Unidos ", una serie sobre el movimiento femenino para FX, ella y sus parejas querían usar directores femeninas. Comenzaron una lista, y en tres horas tenían 70 nombres potenciales.
El panel que ocurrió en Camerimage el 19 de noviembre.
Como presidente del BSC, Chris Ross dijo que el Gremio ha agregado iniciativas para reducir el sesgo inconsciente y eliminar las barreras que conducen a la falta de representación.
Señaló a Suzie Lavelle, quien filmó seis episodios de "personas normales". "Ella tiene dos hijos, y cada vez que tiene una reunión, cada entrevista, le preguntan:" ¿Quién va a cuidar a sus hijos cuando estés fuera filmando? " ir en una sesión ".
Después de que Higgs notó la disparidad de las cineasgrafías de mujeres que trabajan en películas de gran presupuesto, le pidió a Blanchett que hablara.
"Lo desarrollamos con películas sucias, el esfuerzo de inclusión de Annenberg y Netflix para ayudar a los cineastas emergentes, personas que normalmente están en los márgenes, entran en la corriente principal y obtienen sus características", respondió. "Era una forma de abordar el fracaso de la imaginación y el miedo al riesgo de los productores, estudios, streamers".
Trabajando desde 1200 presentaciones, la prueba de concepto eligió 11 proyectos que apoyan el trabajo de cineastas femeninos, trans y no binarios. Pudieron hacer versiones cortas de sus características en lugar de trabajar con chorro o papel.
Blanchett señaló que incluso cuando se completan las características, las que están fuera de la corriente principal tienen dificultades para promover su trabajo. Sus comentarios llevaron a un debate sobre el papel de los festivales en la introducción de nuevos talentos.
"El poder curatorial de la exhibición debe ser más amplio", dijo Ross. “Un panel asesor que se extiende, busca talento escondido a puerta cerrada. El arte no es un tema competitivo. No puedo imaginar que ninguno de nosotros pueda hacer un partido de muerte de celebridades entre Rembrandt y Van Gogh ".
"Ambos hombres", comentó Blanchett, sacando risas de la audiencia.
"Los festivales de cine tienden a ir por los nombres", reconoció Prieto. “Para atraer a una audiencia, para ser más de alto perfil, un festival tiene que tener personas. Creo que eso es algo que necesita romper. La gente está interesada en cosas nuevas ".
Higgs argumentó que las estrellas en un festival podrían llamar la atención sobre los cineastas debut que comparten la misma etapa. "Se trata de compartir la plataforma de manera más equitativa, en lugar de apagar esa bombilla masiva y solo tener un montón de más pequeños".
"Demasiado dinero en realidad puede ser un caldiente para su nivel de invención", dijo Blanchett. "Puedes hacer cosas increíbles en películas de bajo presupuesto que son" premios dignos ". Odio ese término, es horrible.
"Como audiencia y practicantes, todos somos parte de la conversación", continuó. "No podemos alejarnos de él. Tenemos que ser parte del cambio. Cambio en la forma en que abordamos el trabajo, en la forma en que incluimos personas a nuestro lado, en la forma en que hablamos sobre el trabajo, la forma en que hablamos sobre el trabajo del otro y la forma en que evaluamos si es un fracaso o un éxito ".
Después de descartar la charla de taquilla como "irrelevante", Blanchett dijo lo importante que era "para nosotros como industria y para nosotros como especie que encontramos lo que nos conecta. La homogeneidad es el enemigo absoluto del arte. Cuanto más diverso, más emocionante es. Cuantas más perspectivas tengamos, más saludable será la industria para los profesionales, los artistas y el público ".