Es fácil ver por qué una película como "Chestnut" podría atraer a la protagonista Natalia Dyer. Esta historia de una mujer joven en la cúspide del cambio no es muy diferente de lo que está sucediendo en su propia carrera en este momento. Justo cuando Annie reflexiona sobre el futuro, atrapado en su ciudad uni durante el verano antes de una nueva vida en Los Ángeles, también, también está Dyer contemplando un nuevo mundo más allá ", el gigante que es.
A juzgar por estos proyectos independientes y anteriores como "Montain Rest" y "Sí, Dios, sí", la vida después de Hawkins estará mucho más castigada en su mayor parte, pero en "Chestnut", su personaje Annie todavía flota de manera algo sin rumbo. Con poco que hacer en las semanas previas a su gran movimiento, Annie se encuentra a menudo bebiendo sola en un bar en la histórica calle de Filadelfia, donde la película deriva su nombre. Allí, entra en una conversación con otra mujer llamada Tyler (Rachel Keller) que rápidamente se convierte en una fuente de fascinación por Annie, y tal vez incluso una razón para quedarse.
Sin embargo, probablemente no sea una buena idea, especialmente porque Tyler también está saliendo con Danny (Danny Ramírez), un tipo local que también se enreda con Annie a medida que el trío se acerca. El empuje y el tirón que se produce de un lado a otro entre los tres es frustrante para todos los involucrados, pero Annie especialmente quien lucha por leer las verdaderas intenciones de Tyler, que son desordenadas en el mejor de los casos e incluso tóxicas en los puntos. "Chestnut" se siente dolorosamente real en ese sentido y será fiel a cualquiera que haya tenido sentimientos intensos por alguien a quien le guste la atención pero se niega a comprometerse (léase: casi todos en algún momento de sus vidas), y por eso, escritor/ El debut del director Jac Cron debe ser elogiado. Después de todo, no es fácil capturar con precisión los flujos y flujos de atracción entre tres personas sin inclinar el melodrama.
Sin embargo, "Chestnut" también es frustrante para el público. A medida que Annie se confunde más por lo que quiere en la vida, dibujada de un lado a otro en una vorágine bisexual de apariencia anhelante y besos robados, tampoco está del todo claro lo que la película quiere de este triángulo amoroso. Hay un elemento de encontrarse, por supuesto, porque eso es lo que haces cuando tienes la mayoría de edad en una película de verano en la pantalla, pero el guión se siente subdesarrollado aún, un trabajo en progreso como Annie, ella misma.
Es refrescante ver la bisexualidad incorporada tan casualmente al menos. No hay lucha con emociones a este respecto y la rareza de Annie se establece sin fanfarria de una manera muy orgánica. Sin embargo, en comparación con una película como "Princess Cyd", la exploración sensible de Stephen Cone de la bisexualidad en el transcurso de un verano, "Chestnut" carece de algunos matices y propósito muy necesarios.
Para ser justos, parte de eso proviene de la propia Annie. El punto es que no está segura de lo que quiere y, lo que es más importante, lo que es adecuado para ella, pero el resultado carece de impulso. Aunque se realizan pequeños pasos y hay cierto crecimiento visible con seguridad, Annie es pasiva e introvertida hasta el punto de aburrido en ocasiones. Al menos es honesto, y el carisma natural de Dyer nos atraviesa con un rendimiento suave y agradable, pero "Chestnut" a menudo corre el riesgo de ser restringido hasta el punto en que se vuelve demasiado sutil.
El resto del elenco también hace su mejor esfuerzo con el material. Rachel Keller, una destacada en "Legión" y "Fargo", trae un caos de bienvenida pero apagado al drama que se desarrolla mientras Danny Ramírez de Marvel flexiona sus músculos de actuación en lugar de sus superhéroes en un papel tranquilo y contemplativo como el rincón masculino de este triángulo. Aun así, las apuestas se sienten bajas cuando realmente no deberían. No es como si estuviéramos pidiendo que cada trío bisexual canalice la malvada travesura de los "pasajeros" o el erotismo palpitante de los "retadores". Pero al menos debe haber un cargo, algunos OOMF para ayudar a distinguir la película.
En ese sentido, "Chestnut" se siente como una primera característica. Todo está bien hecho y bellamente filmado con la banda sonora independiente requerida, los primeros planos anhelantes y las tomas atmosféricas de Filadelfia. No hay nada que criticar en ese sentido, excepto que te quedas con ganas de más aún. Más personalidad, más emoción y quizás menos uso de la iluminación bisexual, que entra en juego tanto que casi comienza a sentirse forzado si ya estás familiarizado con esa hermosa combinación de rosa/púrpura/azul.
Si todo esto suena demasiado negativo, es porque "Chestnut" tiene mucho potencial no cumplido. Una llamada telefónica aparentemente simple cerca del final entre Annie y su afligido padre duele no por lo que dicen, sino por lo que queda tácteo, y hay otros momentos como este a lo largo de los cuales también hablan de otros tipos de dolor, ya sea que se dé cuenta de que alguien Ghosting You o ese dolor incómodo cuando te das cuenta de lo que alguna vez fue bueno se ha vuelto agrio y no hay nada que puedas hacer al respecto. Chella Man también merece un agradecimiento por su trabajo carismático como el mejor amigo de Annie en un papel suscrito que podría haberse expandido a algo más complejo. Pero "Chestnut" no les da más voz, un problema que también podría usarse para describir la película en su conjunto.
Grado: C
Utopia lanzará "Chestnut" en teatros seleccionados el viernes 21 de junio. Estará disponible en todas las plataformas digitales el martes 2 de julio.