Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Sundance 2023. Prime Video lanza la película en teatros seleccionados el viernes 15 de septiembre y en su plataforma de transmisión el viernes 22 de septiembre.
A la vez hipermasculina y extravagante, Lucha Libre mexicana ha sido durante mucho tiempo una forma popular de entretenimiento para las masas. Un escape de las cargas de la pobreza y la violencia real, el espectáculo presenta héroes brillantemente vestidos conocidos como_técnicos_quien personifica las fuerzas del bien. Sus adversarios, el_rudos_, juegue a chicos malos fácilmente reconocibles que uno también puede animar. Sus duelos dentro del anillo muestran tanto arte como una destreza física.
En esta actuación más grande que la vida de las fracas alimentadas con testosterona, de cuerpos que vuelan por el aire, coreografiados uppercuts y organizaron victorias; La aparición del luchador gay Saúl Armendáriz (nombre artístico: Cassandro) en la década de 1980, fue una onda de choque contra la homofobia. En apariencia engañosamente delicada, reclamando estereotipos con un desafío colorido, pero tanto un luchador con una amplia técnica como la más torpe.
Como un_“exótico,”_Un término eufemístico utilizado en la lucha mexicana que se refiere a los luchadores femeninos LGBTQ+ con atuendos glamorosos, Armendáriz trascendió las convenciones de la virilidad asociada con este deporte/espectáculo. Ante él, la inclusión de_exóticos_Llegó con la advertencia despectiva de que siempre deben perder contra sus homólogos machistas.
La historia de vida inspiradora de Arbendáriz había sido contada previamente por el director Roger Ross Williams en su documental de 2016 Short "The Man Witing Mask". Más tarde, la característica de no ficción de 2018 "Cassandro, The Exotico!" Abordó no solo su ascenso a la fama, sino también las lesiones corporales que sufrió durante casi tres décadas de peleas. El fabuloso recuento de este año, "Cassandro", la primera excursión narrativa de Ross Williams, de en El Paso, Texas, se convirtió en un faro de cambio inesperado.
El escepticismo sobre los cineastas documentales que cruzan a la ficción, especialmente en un proyecto en gran medida en un idioma no suyo con una miríada de rasgos culturalmente específicos, se justifica; Pero "Cassandro" da como resultado una transición impresionante para Ross Williams, así como coguionista con David Teague, cuyos créditos anteriores fueron predominantemente como editor.
Que la propia compañía de producción de García Bernal, La Corriente del Golfo, estuvo involucrado, con artistas mexicanos en posiciones clave, tal vez duplicados implícitamente como consultores culturales, así como la familiaridad de Ross Williams con el Arbendáriz de la vida real es probablemente la razón por la cual el cine-fabricante evitó con éxito hacer un cine de visión.
El diálogo creíble, cambiando entre español e inglés según sea necesario de manera no forzada, incluso incluye términos de jerga particularmente específicos como "El Chuco", un apodo para El Paso. El elenco de los actores mexicanos y mexicoamericanos habla en la lengua en la que más se sienten naturalmente cómodos. Tan obvio que parezca esa elección, los directores estadounidenses no latinos rara vez consideran estas distinciones relevantes en el lanzamiento y la ejecución.
Antes de convertirse en Cassandro, Saúl luchó como El Topo, una figura de segunda clase destinada a ser arrojada por las estrellas de la lucha libre de un lugar de eventos clandestinos (una tienda de automóviles al otro lado de la frontera en Ciudad Juárez). Pero al hacerse amigo de Sabrina (Roberta Colindrez), una luchadora y entrenadora, Saúl comienza a abrazar un lado de sí mismo que había reprimido durante mucho tiempo. Toma su nombre de Luchador de una telenovela venezolana de los 90 titulada "Kassandra" y elabora sus propios atenuados deslumbrantes al principio de los vestidos de su madre.
Como Saúl/Cassandro, García Bernal gira en una de sus actuaciones más en capas hasta la fecha. Yuxtapuso con el marido melancólico y rencoroso que jugó hace solo unos años en "Emma" de Pablo Larraín, uno recuerda el amplio espectro de su conjunto de habilidades. El actor mexicano ha interpretado previamente a un personaje gay, específicamente una drag queen, en el fragmentado y fragmentado de Pedro Almodóvar, el meta drama "Bad Education", aquí la tarea finamente calibrada le pide que presente dos personalidades dentro del mismo cuerpo, así como las intersecciones entre ellos.
Fuera del ring, Saúl a menudo se esconde detrás de una chapa de timidez, tal vez nacida de trauma. , representaciones de homosexualidad similares a la caricatura, pero también destaca su alegría. Una vez que llega Cassandro, se libera de la preocupación de las opiniones de otras personas y exagera la extravagancia para incomodar a sus rivales y al público de mente cerrada. Artemente, los confronta contra sus prejuicios homofóbicos.
"Cassandro" Amazon Studios
Mientras la furiosa multitud grita insultos grotescos durante la primera aparición de su nueva identidad, Saúl, ahora intrépida en el papel de Cassandro, hace alarde de su estilo con la melodía de la versión en español de "I Whl Will Survive" de la fallecida canción cubana Celia Cruz. El abucheo se convierte en adoración cuando, en lugar de sucumbir a su odio, muestra su talento duro. Ya no se trata de ellos, sino de defender su amor propio.
Pronto, Lorenzo (el veterano actor mexicano Joaquín Cosio), un hombre de negocios sombreado e improvisado, comienza a reservar partidos legítimos de Cassandro, incluida una televisada en la Ciudad de México, la epicentro de Lucha Libra, contra El Hijo Del Santo, hijo de Luchador y película de la estrella de la estrella de la estrella de la Santa. El encuentro da como resultado una ovación aún más grandiosa para el guerrero de la presencia exuberante. Hay una distinción notable en la forma en que el director de fotografía Matias Penachino dispara la realidad melancólica de Saúl con una iluminación suave y el resplandor de las secuencias cuando tiene el control de su lucha de destino.
Abundan las señales musicales apt. Cuando Saúl y su madre se colan en la piscina en forma de corazón de la casa de sus sueños, la solemne introducción de "Hasta Que Te Conocí" por el icono queer mexicano Juan Gabriel interpreta como una banda sonora orgánica del estado de mente conflictivo de SaÚl: al final del éxito financiero pero a la sombra de su padre. Los flashbacks de la infancia de Saul, un dispositivo convencional utilizado con medida aquí, no sobreexplican la dinámica familiar como hijo de la amante de su padre, sino que transmiten información emocional.
Aunque estructurado con las famosas creaciones de una historia estimulante, "Cassandro" no azuce el hábito de drogas de Saul o su relación romántica rocosa con Gerardo, interpretada por el siempre memorable Raúl Castillo, un padre casado encerrado que se cuela en su casa cuando su esposa está fuera. La parte de Castillo ofrece más pruebas de cómo la masculinidad tóxica descarrila la vida emocional de los hombres bajo su yugo y de las personas a su alrededor.
A su vez, el lanzamiento de Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como la superestrella de Reggaeton Bad Bunny, como el compañero de Lorenzo en su operación de tráfico de drogas parece gratuita. Además de un breve beso entre el cantante puertorriqueño y García Bernal, su inclusión se siente intrascendente. Sin embargo, parte de la popularidad actual de Bad Bunny también se deriva de su postura contra las normas de género, que podría haber influido en el proceso de pensamiento de Ross Williams.
Brillando con el magnetismo de García Bernal, "Cassandro" equilibra la triunfante exaltación de la evolución singular de Arbendáriz como un pionero que no se propuso convertirse en uno, con la intolerancia obvia, aún no totalmente eliminada que hizo que su trayectoria fuera tan significativa y innovadora en primer lugar. Lo social y lo personal se unen cada vez que actúa. En cada movimiento ágil, un golpe elegante contra el odio.
Grado: B+
"Cassandro" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023. Amazon Prime Video lo lanzará más adelante este año.