Casi dos décadas después de romper corazones con su‘Chico A,’Andrew Garfield y John Crowley lo están haciendo de nuevo

Nota del editor: esta historia se publicó originalmente el 10 de octubre de 2024. "We Live In Time" ahora está disponible en plataformas de video a pedido como Prime Video, Google Play y Apple TV.

Después de casi dos décadas, los recuerdos pueden variar. Considere esto: cuando el cineasta John Crowley elenca a la estrella Rising Andrew Garfield en su Garfield casi no tomó el papel. O, espera, ¿verdad?

"Te ofrecimos el papel", dijo Crowley durante una entrevista reciente con Indiewire y su ahora dos veces estrella. "Y dijiste que sí, y luego dijiste que no". Garfield parecía sorprendido. "¿Dije que no?" Preguntó el actor, los ojos haciendo sonar entre las ventanas de zoom.

De cualquier manera: Garfield_hizo_Tome el papel del desgarrador drama británico, y ahora, 17 años después, él y Crowley se han reunido. Basado en el guión de Nick Payne, la historia de amor no lineal sigue a las Tobias abotonadas (Garfield) y el ALMut valiente (Florence Pugh) en el transcurso de una relación de una década, es suficiente decirlo, llena de altos altos y mínimos extremadamente bajos.

Un poco de llanto de retroceso, puede que no sea el seguimiento más obvio para Crowley y Garfield, hasta que se vea un poco más de cerca: ambas películas son sobre el poder (y el precio) de la emoción humana, la necesidad de comodidades domésticas, Y lo que sucede cuando las personas realmente se abren entre sí.

Con esos elementos en su lugar, es la reunión perfecta para el dúo y una larga en la creación. O "The Goldfinch", había un director en ascenso, una estrella de cine que pronto será y una historia desgarradora sobre un niño que solo intentaba vivir su vida.

Enfrentando "el miedo"

"La primera vez que vi a Andrew estuvo en el escenario en una obra llamada" sala de chat "en el National. Y recuerdo que te mordió y yendo,_Eh_", Recordó Crowley. "Pero eso probablemente habría sido unos tres meses, tal vez, antes, tal vez más, antes de" Boy A "cuando apareció" Boy A ", no fui de inmediato," Sé quién es el tipo ".

Fue la directora de fundición de Crowley (y ahora esposa) Fiona Weir quien le recordó a Garfield. El cineasta hizo un gesto hacia su estrella. "Ella te pidió que leas, y recuerdo la cinta tan vívidamente cuando entró", dijo Crowley. "Era como, 'Dios mío', porque había el nivel de inmediatez en la cinta, y había algo con lo que ya estabas jugando para mí, lo cual era revelador, si estuvieras evocando lo aterrorizado y dañado De 12 años. Era como si estuviera en tu cuerpo ".

En la película (adaptada por el guionista Mark O’Rowe de la elogiada novela del mismo nombre de 2004 de Jonathan Trigell), Garfield interpreta a Young Jack Burridge, quien es_en realidad_Young Eric Wilson. Contada parcialmente en Flashbacks, la película revela lentamente la identidad de Jack: mientras lo conocemos como un adolescente tímido (Garfield tenía 23 años cuando protagonizó la película), su historia comienza cuando es solo un niño intimidado que se hace amigo de un problema de hablar duro Philip (Taylor (Taylor Doherty).

El actor Andrew Garfield y el director John Crowley de "Boy A" en el estudio de retratos diesel de 2007 presentado por WireImage y Inside Entertainment el 9 de septiembre de 2007 en Toronto, CanadawireImage

Finalmente, la pareja comete un crimen horrible que termina en el asesinato de una niña. La historia se convierte en un escándalo masivo en su Reino Unido natal, y tanto Eric como Philip son enviados a prisión por sus crímenes. Cuando se abre la película de Crowley, Jack (ahora armado con un nuevo nombre e identidad para su propia seguridad) acaba de ser lanzado, y está ansioso por construir una vida nueva (y anónima) para sí mismo. Lo que sigue es un examen profundamente de lo que realmente implica el perdón, y lo que sucede cuando no parece realmente posible.

La película ya sería lo suficientemente devastadora (a este escritor le resulta difícil hablar sin llorar, incluso ahora,, a menudo haciendo comparaciones con el caso de James Bulger, agrega otra dimensión. Es impresionante, sí, pero también inmensamente difícil de hablar. Imagina protagonizarlo.

"Recuerdo que acababa de hacer mi primera película, que era una película de Robert Redford, llamada" Lions For Lambs ", y luego leí este increíble otro guión", dijo Garfield. "Audicioné para" Boy A "de América. Estaba en los apartamentos de Oakwood en Los Ángeles, y envié la cinta. Luego lo entendí y estaba tan asustado. Era mi segunda película. Nunca había dirigido una película. Amaba a John como director de teatro. Todavía no había visto ningún trabajo cinematográfico que haya hecho. Me sentí muy intimidado y muy emocionado. Estaba tan sorprendido que quería que lo hiciera ”.

Entonces, sí, estaba asustado. Y lo hizo_brevemente._

"Sí, tienes el miedo", dijo Crowley. "No sé si fue oficialmente que retrocediste, pero tuvimos un par de conversaciones aproximadamente dos semanas después de haber dicho que sí, donde estabas, no sé, estabas_intentando_Para retroceder, firmaste y fuiste: ‘Necesito pensar. Necesito pensar. Estoy realmente asustado ".

Sin embargo, ambos estaban de acuerdo en que cualquier temor que Garfield tenía era comprensible. Por un lado, la película fue una producción de televisión respaldada por Channel 4 (más tarde disfrutó de una sólida gira por el festival, incluido un estreno de TIFF World, más un lanzamiento teatral de Weinstein Company).

“Habías hecho referencia a un drama de procedimiento del hospital en el que había estado en el que era tu primer día en un set, y entrarías y que no ensayaste, así que hiciste lo que pensaste que habría sido un ensayo o Una primera toma y luego fue como, 'Eso es genial. Cortar. Continuando ", dijo Crowley. "Y te prometí que es_no_Lo que haremos en este proceso ".

"¡Así es! Recuerdo ahora. Porque era una película de televisión ”, dijo Garfield. Y con solo cinco semanas para filmar y el "sello de película de televisión" colgando de él ("no era lo que es ahora", dijo Crowley con una sonrisa), el actor verde dudoso estaba asustado. “Pensé,‘ Oh, joder, ¿va a ser eso? ¿Va a ser un estilo de televisión para hacer algo? ", Dijo Garfield. "Con una película como esta, no quiero hacer eso. Un poco sorprendente que fuera lo suficientemente valiente como para ser ... "

‘Boy A’ © Weinstein Company/Cortesy Everett Collection

Crowley interrumpió con una sonrisa. “¡No, lo fuiste! Recuerdo que me puse del teléfono, y era una forma suave, por así decirlo, furioso contigo, pero no_enojado_enojado como de manera destructiva. Recuerdo haber firmado la última llamada contigo yendo: "Mira, sabes que vas a hacer esta parte. Deja de jugar y simplemente sal de la cerca. Está bien. Te digo que te tengo de espaldas. Está bien ". Estaba muy bien al respecto. Y fuiste, "Ok, está bien", y bajaste del teléfono, y literalmente me llamaste cinco minutos después y dijiste: "Ok, estoy dentro. Estoy dentro".

Ese miedo se quedó con Garfield, alimentando su actuación (funcionó: Garfield ganó un BAFTA para la película, su primer gran elogio). "El miedo era palpable, que no era solo miedo abstracto", dijo Crowley. "Lo que me encantó fue que era una especie de ambición creativa, que había una especie de deseo de despejar la cerca, en lugar de" tengo miedo ". Dime que soy fantástico. "No, el bar ya estaba muy, muy alto".

Sensibilidad real

El proceso unió a Garfield y Crowley, quienes admiraban la dedicación y la sensibilidad que el otro trajo al proyecto.

"Sentí que estaba en manos tan buenas y seguras, con alguien que le importaba profundamente, alguien que tenía una sensibilidad real", dijo Garfield. “Recuerdo que estaba muy asustado en el set, dudando, y John tenía una mano muy tranquila y estable. Entre él y[coestrella]Peter Mullan, sentí que podía dejar que mi sistema nervioso se asentara ligeramente y entrar en el ritmo de filmar una película como esta. Tengo recuerdos maravillosos de ello, y tengo maravillosos recuerdos de la sorpresa de cómo se recibió ”.

No esperaban que se necesitaran casi dos décadas en reunirse en algo. "Desde entonces, realmente, he estado queriendo encontrar algo que funcionara tanto para John como para mí, y que tenía sentido", dijo Garfield. "Ha pasado mucho tiempo, seguro".

"Nos registramos. Tomamos la extraña taza de té en el camino y un check-in, pero nunca fue la correcta o lo correcto", agregó Crowley. "No es que haya tantos, pero[Había]dos o tres cosas que nunca se conectaron del todo. Pero cuando leí este guión, pensé, ‘A-Ha. Creo que lo sé. Esto realmente podría apelar "." "

Andrew Garfield, Florence Pugh, y el director John Crowley en el set de la colección ‘We Live In Time’curtesy Everett

Agregar Pugh fue fácil. "Fue bastante perfecto, tengo que decir. Creo que ella estaría de acuerdo. Creo que se sintió inmediatamente en el interior del proceso ”, dijo Garfield. “Yo John y yo teníamos conciencia de esto[posiblemente siendo]Un poco intimidante debido a nuestra relación anterior para cualquiera que llegue. Pero con esa conciencia, creo que hicimos un esfuerzo especial para abrir las puertas y permitirle intervenir a su propio ritmo. ¡Y ella lo hizo! Entró muy rápido, y luego muy, muy pronto se convirtió en un lugar de intimidad seguro y seguro para los tres ”.

Quizás esos años intermedios ayudaron, con Crowley y Garfield también a reembolsar su proceso, mientras invitó a Pugh a unirse a ellos. "Creo que la frase" intervenir en su propio ritmo "es la clave allí, que es, en muchos sentidos, lo que volver a involucrar de manera creativa y después de todos estos años para mí es exactamente el mismo actor", dijo Crowley. "No había forma de que eso se impusiera a Florencia como A," Bueno, así es como_nosotros_trabajar. Tienes que venir y rodar con nosotros ".

Una cosa en la que parece que la pareja no tuvo dificultades para aprovechar: cómo capturar una emocionalidad intensa. El tema de "We Live In Time" es inherentemente difícil: Tobias y Almut se encuentran, se enamoran, se asustan, luchan con la infertilidad, lidian con el diagnóstico y el tratamiento del cáncer de Almut, y tienen que encontrar una nueva forma a través de esas luchas. En resumen: Garfield llora_mucho_, pero todo está en servicio a la historia.

"Diría que la dirección que hago con Andrew no es de ninguna manera una dirección instructiva o dirección descriptiva, que es: 'Ahora vamos a llorar aquí o estar tristes aquí', es un proceso mucho más orgánico Donde es una oferta de Andrew, y me empujaré y responderé ”, dijo Crowley. "En este caso, es un dos manos. Para mí, lo realmente importante era la línea de los ojos entre estos dos actores, lo que estaba sucediendo entre los dos, porque están tratando de conjurar la película de la nada ".

Entonces, sí, ¿el llanto? "Hay lágrimas", dijo Crowley con una sonrisa. "Pero son un efecto secundario de algo. El nunca entra en una escena_a_llorar o reír. Es algo que burbujea como resultado de golpear un obstáculo o algo más en la escena. Fue una de las cosas que me llamó la atención que podría apelar sobre el papel a Andrew. Hay muy pocos actores que tienen su emocionalidad, como en su rango de emoción, pero también se siente cómodo ".

El director John Crowley y el actor Andrew Garfield posan durante la fotocall para la película "We Live In Time" en el Festival de Cine de San Sebastián, el 28 de septiembre de 2024, en San Sebastián, Guipuzcoa, País Vasco, Spaineuropa Press a través de Getty Images

Crowley se rió. "Esto es difícil hablar de ti frente a ti, Andrew, pero voy a decir: él es_cómodo_", Dijo el cineasta. "Se siente cómodo tanto como actor con sus emociones, pero también como ser humano con sus emociones. Eso fue parte de lo que se sintió fresco sobre Tobias. Sentí que Andrew tendría la facilidad de ser emocionado cuando se necesitaba para ser emocional,[pero]Cuando necesitaba ser duro o tener una ventaja, absolutamente podría hacerlo también ”.

Una "vida de sentimiento"

Y Garfield se siente cómodo con la emoción y hablando de ello. No solo está accediendo a él para su actuación, sino que incluso ahora, meses después de la producción y en una gira de prensa, es fácil para él discutir.

"Creo que he trabajado duro para poder tener acceso a toda mi vida de sentimiento, tanto como sea posible, como persona y como actor", dijo Garfield. "Con Tobias, es interesante, porque creo que comienza bastante cerrado. Está sellado del mundo intencionalmente al comienzo de su viaje cronológico. Está tratando de no sentir. Está tratando de estar a salvo, y luego es atropellado por el auto. Es como si su corazón se abriera en ese proceso. Creo que es comprensible que hubiera estado aterrorizado de sentir, porque sabe en algún nivel que, una vez que se haya abierto, no podrá sofocar las lágrimas ".

Eso no quiere decir que Tobias esté tan evolucionado como el actor que lo interpreta. Garfield se rió,_Sí, OK, Tobias intenta salir de esto._Eso también es parte de su historia.

"Él trata de salir temprano en el viaje cronológico:" Sé que solo nos conocemos durante tres semanas, pero estoy bastante seguro de que esto no va a funcionar_este_razón ", dijo Garfield. "Él solo trata de sacarlo, y_obras_. Se autodespotra a sí mismo para soltar nuevamente y luego en soledad y aislamiento. Y él dice: "Está bien, gracias a Dios que ya no tengo que lidiar con eso. Tal vez pueda encontrar una persona muy segura que termine divorciándome nuevamente '. en mi vulnerabilidad y, por lo tanto, mi vitalidad. Tengo que entrar en el miedo a perder a esta persona ".

Tal es el quid de "vivimos a tiempo". "Eso es lo que es horriblemente primordial de amar algo es que, horneado es la pérdida, ya sea 80 años o 18 semanas más adelante", dijo Garfield. “Creo que su capacidad emocional es algo hermoso. El trabajo de esta película para mí era ser lo más abierto y presente posible hasta el momento. Tobias tiene que ponerse en contacto con sus propios impulsos, ponerse en contacto con su corazón y su ira y sus límites y su respeto propio y su anhelo, para que pueda crear y dar forma a la vida que realmente desea ".

‘Vivimos en el tiempo'a24

Tampoco todos esos deseos son emocionales. Escondidos en las grandes emociones de "We Live In Time" están un puñado de pesados, sexy, divertidos, sudorosos y. ¿Por qué, nos preguntamos, son tan raros?

Garfield estuvo de acuerdo: "No puedes ver tanto[de ellos]estos días. No sé de qué indica eso, pero "Crowley agregó:" No, es extraño. Tampoco sé qué es eso ".

"Me pregunto si algo de esto tiene que ver con una ligera tedio de escenas de sexo sintiendo que son una función mecánica de una trama", dijo Crowley. "Lo que me encanta de[Tobias y Almut]es que, porque es un retrato completo de un matrimonio en cinco años, tienes dos tipos muy diferentes de escenas íntimas: cuando estallan por primera vez por la puerta[En su primera escena de amor], y no pueden apartarse de las manos entre sí, y luego el posterior, previo, lo que es mucho más delicado. Pero en ambos casos, lo que es bastante hermoso es ninguno de ellos pierde su sentido del humor en las escenas ".

Como siempre parece ser el caso de Garfield y Crowley, se remonta a la emoción. "Tal vez es como un número musical", dijo el cineasta. "Si no es creíble, es vergonzoso. Tiene que tener este tipo de presión emocional detrás de él para que tome despegue vertical. Podría ser tan simple como ellos jugando convincentemente en lugar de fotografiar expresionistas. Pero en este caso, lo están jugando maravillosamente ".

A Garfield le encantó eso, y ve la alegría de esas escenas que se extienden mucho más allá de esta película o cualquier otra. "Es encantador luxuriar en esos momentos", dijo Garfield. "No sé, tal vez sea algo que ver, estamos construyendo cada vez menos conexión e intimidad entre nosotros en nuestras vidas reales, las películas generalmente reflejan los tiempos en que estamos".

Quizás esta película puede unir a las personas, reflexionó Garfield, para sentir el tipo de rica emoción que él y su director son tan buenos para agitarse.

"Creo que tal vez esta película se siente desde una época diferente porque ahora estamos mucho más protegidos entre nosotros", dijo el actor. "Paranoico. Remoto. Aislado. Dividido. Hay mucha menos intimidad debido a estas cosas. Somos mucho menos íntimos con nosotros mismos, y somos mucho menos íntimos con la muerte. Nuestros sentimientos. Realidad. En realidad, somos mucho menos íntimos con_realidad_. Hay un tipo de división en torno a cómo experimentamos el mundo ahora, y creo que parece que esta es una película llena de anhelo de esa manera. Creo que hay un anhelo inconsciente o incluso consciente en la audiencia para estas imágenes. Creo que ver ese nivel de intimidad y conexión en la pantalla será un recordatorio e inspiración encantadores para las personas ".

Vale la pena recordar eso.

A24 lanzará "We Live In Time" en teatros limitados el viernes 11 de octubre, con un amplio lanzamiento a seguir el viernes 18 de octubre.