en "House of the Dragon".
Justo cuando la temporada 2, el episodio 1 recogió no más de un día o dos después de la conclusión de la temporada 1, las meras horas pasan entre los episodios 201 y 202. El episodio de 72 minutos escrito por Ryan Condal y dirigido por Claire Kilner es el más largo de la serie Fecha, demostrando el costo de la Guerra Civil de Targaryen después de la muerte del joven Jaehaerys, pero también en cómo afecta a los que no son de sangre real.
La secuencia de apertura tranquila y en pánico representa a los sirvientes y a la gente pequeña que huye y frené, la forma en que los civiles podrían evacuar un espacio público inseguro incluso en nuestro mundo; Algo malo ha sucedido, algo de lo que debemos alejarnos: el trabajo de cámara y un puntaje errático pero apropiado de Ramin Djawadi transmiten cómo cambia el entorno cuando ocurren tragedias como esta. El trabajo más célebre de Djawadi tiende a ser melódicamente memorable, fácil de tararear (como el tema del programa), pero aquí muestra su rango con un extraño violín y melodía en solitario que no podría ser más difícil de replicar.
En (al menos de los cuatro episodios, los críticos proyectados antes del lanzamiento), Ben Travers señaló que "Alicent (Olivia Cooke) queda con el arco de" qué he hecho ", que continúa aquí desde el episodio 1. Aunque aunque_este_El asesinato infantil no es indirectamente su culpa o causada por sus hijos, ella y el resto de los Verdes se apresuran a reconocer el acto de venganza en movimiento con "un hijo para un hijo", los Dominos golpeados por Aemond (Ewan Mitchell ) que intensificó esta guerra en un escalón completamente nuevo (todo lo que quería era el ojo de Luke). El arco "What Hath I Holded" no es rancio a partir del episodio 2, y Cooke es excelente, especialmente en su primera escena donde el choque y el dolor entrelazan. Cada jadeo, ahogo y sollozo elevan el diálogo y la emoción en los momentos correctos; El miedo imbuido en "los dioses nos castigan. Me castigan ", y la forma en que se descompone ante el mero pensamiento de su hija Helaena (Phia Saban) experimentando la pérdida de un niño.
Para los personajes o espectadores del equipo con el que pueden alinearse, este episodio y la historia en general no funcionan si no puedes sentir por Helaena y Aegon (Tom Glynn-Carney). Saban y Glynn-Carney ofrecen dos actuaciones sobresalientes, cada una con un enfoque único y dispar sobre la angustia de su personaje y cómo incluso comenzar a avanzar. Donde Aegon aulle con ira, arroja muebles y acusa a su Consejo de Negligencia (sin mencionar la ejecución de cada Cacchero de Rata en el Red Red, felicitaciones a las ratas), Helaena está llorando, silenciosa, aislada. Su angustia en las pistas del funeral con todas las elecciones de Saban hasta ahora, que una mujer que prefiere la privacidad y el aislamiento se resistiría a lo contrario, especialmente mientras estaba sentada en un carruaje detrás del cuerpo decapitado de su hijo.
Tanto el pequeño consejo como las escenas de procesión subrayan la rareza de la guerra, en esa culpa de la muerte de Jaehaerys recae en Rhaenyra (Emma d’Arcy). No importa que "el niño" (como se le refiere estratégicamente cuando las personas aparentemente no pueden soportar pronunciar su nombre) fue asesinado por una capa de oro, una pistola contratada; Tampoco importa que Daemon (Matt Smith) solicitó este crimen en primer lugar o que Mysaria (Sonoya Mizuno) lo señalara en la dirección correcta. Lo que importa es de qué pancartas cualquiera de estas personas volaría y qué gobernante apoyan en el trono: Rhaenyra. Por el contrario, la culpa de la muerte de Lucerys termina en gran medida con Aemond o su dragón Vhagar en lugar de Aegon, tal vez otra forma en que el patriarcado de Westerosi no es tan diferente a la nuestra.
‘Casa del dragón" Whiteman
Pero no importa cuánto odio y llamadas de nombre que envíen su camino desde King's Landing, Rhaenyra sabe la verdad, y sus dudas sobre Daemon conducen a una escena eléctrica entre D'Arcy y Smith (si lo ralentizas y lo miras hacia atrás '' Escucharé "¿Dónde están mis Emmys" en un bucle)? Ayuda que los clientes potenciales de facto del programa sean dos de los mejores actores en una compañía masivamente calificada, pero esta es una de esas escenas que distingue a "House of the Dragon" de "Game of Thrones" sobre la escritura sola. La conversación fluye naturalmente, el lenguaje se ajusta al universo del programa y el contenido real de lo que dicen es profundamente convincente y impulsa la narrativa del programa. El diálogo y el lenguaje corporal de Daemon capturan agudamente a cualquier persona demasiado obstinada para admitir sus verdaderos sentimientos o que estaban equivocados sobre algo. Kilner mantiene a los actores y la cámara en movimiento orgánicamente, rastreando cómo la relación en sí cambia en solo unos minutos. Hasta ahora, al menos durante su matrimonio, Rhaenyra y Daemon han sido un frente unido, sin importar lo que otras personas puedan decir sobre cualquiera de ellos o ambos a sus espaldas. Aquí, esas grietas se abrieron, fracturando una casa ya dividida.
La rápida escena del burdel con Aemond tiene dos momentos críticos; Primero, su admisión de culpa sobre "ese negocio con Luke", que es la declaración menos entusiasta de arrepentimiento posible (tampoco una disculpa), y no tiene mucho peso pronunciado a puerta cerrada a un extraño. Es para la audiencia, y parte de la campaña en curso del programa de humanizar a individuos ocasionalmente monstruosos (Aegon, Daemon), pero ese es el juego con los Tronos y todo.
La segunda conclusión clave es lo que dice su compañero, aunque el propio Aemond no es receptivo: "Cuando los príncipes pierden los estribos, a menudo son otros los que sufren, personas pequeñas como yo", dice ella. Daemon perdió los estribos y ejecutó un plan de venganza a medias que mató a un niño; Aegon perdió los estribos y ordenó la muerte de los hombres que empleó, hombres con esposas e hijos que luego sintieron el dolor de Aegon.
Y luego están los soldados, los que más pierden, incluso si es lo que prometieron. El clímax del episodio 202 es la reunión, la batalla y la desaparición de los caballeros Arryk (Luke Tittensor) y Erryk (Elliot Tittensor) Cargyll. Sobre las órdenes bombastas del perdedor de ser dolorido Criston Cole, Arryk es enviado a Dragonstone con órdenes de matar a Rhaenyra mientras pretende ser su hermano. En la superficie, este plan es absoluto, Otto (Rhys Ifans) incluso se refiere a él como una "broma", pero no podría ser más peligroso para Arryk, rodeado de enemigos. No se ha dicho, pero esta no es una misión desde la cual probablemente habría regresado, incluso si tuviera éxito.
Es una pelea brutal, dirigida con el mismo dinamismo que el argumento anterior de Rhaenyra y Daemon. Golpear, patear y otro combate cuerpo a cuerpo intercalan el juego de espadas, con D’Arcy atrapado en el medio (dejó un poco inútil, incluso si continúan actuando con un gusto completo). Los gritos de agonía de los gemelos son tanto dolor físico como la agitación emocional porque saben que todos los demás presentan que este es ciertamente el final. Es una magnífica despedida para los hermanos Tittensor, una escena final tan memorable e impactante como cualquier personaje principal podría esperar e una vez más ilustrando las vidas humanas que se pierden en un baile de dragones.
La parte más débil del episodio, y la única vez que realmente sentí su tiempo de ejecución, es esa escena final con Alicent y Cole. Su emparejamiento no está en "Fire