Mientras algunos fanáticos viven y mueren por el Portmanteau conocido como Rhaenicent, el director Geeta Vasant Patel no puede pensar tan oblicuamente. Como directora responsable de Rhaenyra (Emma D’Arcy) y Alicent (Olivia Cooke) solo dos escenas juntas durante toda la temporada, Patel dijo a Indiewire que sí lo veía como "una relación sobre el amor", pero nunca se asquean demasiado explícitamente romántico o platónico.
"Siempre pensé en la metáfora de ello como dos amantes que se han divorciado y aún se aman", dijo Patel a Indiewire después del final. "Parte de esto es que ambos quieren estar entre ellos de una manera que no pueden entender y no pueden explicar, es como el primer amor".
En la temporada 2, episodio 8, Alicent hace una súplica final a Rhaenyra para detener la guerra, justo cuando Rhaenyra le pedía en el episodio 3. Patel dijo que ella y la directora de fotografía Catherine Goldschmidt conectaban constantemente las dos escenas entre sí como "Tentpoles "De la temporada, rastreando la dinámica y la relación del dúo con solo unos pocos minutos de tiempo de pantalla. Por mucho que "House of the Dragon" se trata de un conjunto extenso (y sus muchos, muchos dragones), se reduce a las dos mujeres en el póster y sus catastróficas consecuencias. Como la única directora que trabaja con D’Arcy y Cooke simultáneamente esta temporada, Patel dijo que no se sentía territorial, sino agradecida.
"Sentí un gran sentido de responsabilidad", dijo. “Me sentí bastante honrado de poder esas dos escenas. Sentí una responsabilidad con Emma y Olivia, Ryan (Condal) y Sara (Hess), quienes me habían confiado que le paseara el tiroteo, y lo tomó muy en serio ".
En la conversación a continuación, Patel compartió un amor obvio y palpable por la dirección, incluida su primera vez trabajando como director piloto y productor ejecutivo en
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
¿Cómo te preparaste para esa gran escena Alicent/Rhaenyra, la segunda esta temporada, antes de entrar en producción? Sé que este es un programa que ensayan mucho.
Tengo que decir que la escritura es hermosa y poderosa. Los dos actores son los mejores de su oficio. Entonces, es una de esas escenas en las que hay muy poco para dirigir. Sigo su ejemplo. Veo el ensayo, ayudo a darle forma un poco en cuanto al bloqueo, para asegurarnos de que podamos hacer nuestro día o insertar un pensamiento aquí y allá. Me aseguro de que todos sepamos a qué estamos construyendo la escena, solo para poder apoyar la visión de la escena. ¿Cuál es el punto de inflexión en la escena? Siempre buscamos eso. El punto de inflexión en esta escena es que Rhaenyra dice "Haz tu sacrificio". Siempre debemos tener un lugar para ir hasta llegar a ese punto emocionalmente. Así que es muy poco que tengo que hacer cuando todo está tan bien hecho. Es solo un guión realmente poderoso, y como se puede ver, se realiza de una manera tan matizada,
Creo que lo que fue tan hermoso de esta escena es que es identificable para todos nosotros, ya que cuando ves a alguien con quien has tenido una relación muy larga y una relación tensa, como una hermana o hermano o un amante, y esa relación comenzó Cuando eras más joven, cuando los ves, inmediatamente vuelves a cualquier edad que tuviera, y se te permite ser infantil. Incluso si eres presidente de los Estados Unidos, eres inmediatamente un joven de 15 años. La forma en que los dos retrataron esa calidad regaló la más emocional. Viste la cara de Rhaenyra contors de una manera que normalmente no vemos. Estaba haciendo estas caras y estos gestos y diciendo cosas que eran bastante juveniles. Alicent era increíblemente emocional, pero también se convirtió en la niña que solía ser. Fue una gran opción que Olivia se mordiera las uñas. Todos sabemos que la calidad no había salido en mucho tiempo, y creo que fue una elección por su parte no morderse las uñas a través de muchos episodios de la temporada para asegurarse de que cuando lo hiciera, era un momento. Cuando absolutamente tuvo que regresar y se sentía como una niña.
Tiene muchos paralelos a la escena en el septiembre del episodio 3 - ¿Hubo un hilo deliberado entre ellos y se conectó a la temporada 1?
Sí. Estábamos constantemente mirando a los dos. ¿Sabes cuando te cortas el cabello y se aseguran de que ambos lados coincidan? Es algo así. Seguimos pesando a ambos y solo nos aseguramos de que el cambio fuera fuerte y que hubiera un reflejo, hubo una causa y un efecto. Todas las fortalezas de la narración de historias estaban allí entre las dos escenas, y luego Ryan y Sara estaban constantemente ajustando pequeños momentos, ya sea para dejarme saber lo que sentían por el comportamiento o el bloqueo, o tener conversaciones con los actores. Se puso mucha atención en esas dos escenas, sabiendo que eran Tentpoles para la temporada en una forma de esa relación. Esas son las dos veces que los ve juntos. Y para responder a su otra pregunta, sí. Katie (Goldschmidt) y yo nos sentamos y bloqueamos todo el episodio 3 para que coincidiera con lo que Greg Yaitanes hizo en la temporada 1 cuando eran mujeres jóvenes. Agregamos algo de florecimiento para la escena en sí en el Episodio 3 para hacerlo distinto de otras maneras, con algunas de las tomas amplias. Por supuesto, nos inclinamos en el momento del cuchillo, que era algo que no tenían cuando eran niños, por lo que había algunas cosas que eran diferentes, pero sí, queríamos hacerlo casi como Deja Vu.
Esta es una producción tan meticulosa y masiva. ¿Qué tan bucleado estás al resto de los scripts y las otras unidades? Ustedes también están muy transversales, y eso puede ser realmente desafiante como director que llega por un par de episodios.
Este programa es muy especial en el sentido de que recibimos todos los episodios antes de comenzar a rodar. Todos los directores sabían el lapso de la temporada. Todos sabíamos cuáles eran los arcos de los personajes, sabíamos exactamente cuál era el diálogo, por lo que fue bastante agradable poder entender de dónde veníamos, a dónde íbamos. Literalmente, filmamos todos los episodios con dos unidades que se ejecutan todo el tiempo, y es que me parece bastante emocionante. Me encanta. Amo el embarque cruzado. Me encanta estar allí por tanto tiempo. Creo que podríamos haber estado allí durante 10 meses esta temporada. Amo a todos los que invierten en este programa juntos, buceo profundo, enfocándose. También me encanta el desafío de estas dos escenas con estos dos personajes fuertes, porque son protagonistas. Es interesante ver la forma en que Emma y Olivia realizan las palabras de manera diferente cada vez. Ambos son muy juguetones cuando están filmando este tipo de escenas. Siento que a Emma realmente le encanta llegar a eso de diferentes maneras, y es hermoso ver cómo lo hacen.
Obviamente, hay una producción a gran escala con las grandes escenas de batalla y el VFX, pero ¿cuál es un desafío inesperado?
El clima es inesperado en el programa. Filmamos este año en Gales y el Reino Unido y España. Y cuando estás en estos grandes lugares, a veces va a llover. A veces es un clima loco. A veces las olas están demasiado locas, y tienes que volver a una escena del agua. Recuerdo que en el episodio 3 tuvimos una escena con Rhaenys (Eve Best) y Corlys (Steve Touissaint), y se suponía que estaba en los muelles. Katie y yo tuvimos este plan en el que habíamos estado trabajando durante meses, y luego, por supuesto, la lluvia torrencial ocurre el día del tiro. Y simplemente, como equipo, no teníamos la capacidad de mover esa escena o volver y obtenerla nuevamente. Era bastante caro, y estamos al final de nuestro horario, por lo que literalmente organizamos la escena muy, muy íntima debajo de una pasarela y lo hicimos rápidamente. Tuvimos que traer máquinas de lluvia, tenemos un gran equipo de efectos especiales, y eso fue todo. Y fue hermoso porque viste la escena y esperamos que no pensara que era extraño. Eso es lo que se convierte. De todos modos, fue una escena muy íntima, pero creo que esas son las cosas que son emocionantes, porque cuando no tenemos control de las cosas, es casi como la Madre Naturaleza para el programa, que se convierte en lo que se supone que es y es y es hermoso.
De hecho, recuerdo que esa escena se destacaba, no de una mal manera, sino solo porque está muy curiosamente bloqueada y filmada. No parece nada más en el programa: ¡me pregunté si realmente estaba lloviendo!
Es difícil hacer una escena de lluvia, así que cuando tienes lluvia natural, eso es lo interesante, es que si la abrazas, la abraza. Estábamos tratando de hacer el tiro final de Corlys, y él estaba en el bote saliendo al barco, y las olas eran tan ásperas, por lo que tuvimos que cambiar de ubicación para disparar ese disparo, para que pudiéramos disparar de manera segura. Hubo un disparo de drones que estaba arriba y luego bajó debajo.
Ves cosas así y sabes que nadie elige hacer esto y dificultar su vida. Nadie elige hacer una escena de lluvia por diversión.
Una de las mejores cosas de este programa es, como director, si pudiera traerte a mi mundo, leo una escena, y me encanta diseñar tomas, y se me ocurre algo. "La cámara sube así, es así, se vuelve así, baja así ...". Y luego todo el espectáculo, cada departamento se une para que de alguna manera sea funcionar. Están manejando cosas, construyendo cosas y tienen reuniones de las mentes para descubrir cómo hacerlo, pero nunca, rara vez, vienen a mí y me dicen: "No podemos hacer eso". Hubo para el final ... pensé que cuando ves a los lobos de invierno caminando por el puente, la cámara se abalanza, va contra ellos, atraviesa los lobos, se da vuelta y luego baja hacia atrás a sus pies, y ellos Deja el tiro. Pero luego Katie lo lleva al equipo, y los Gafadores descubren una manera de construir esta plataforma, es como, el Gadget del Inspector se encuentra con un científico loco y están tratando de descubrir cómo manipular todo, y lo siguiente que sabes que construyeron que construyeron algo, y logramos el tiro.
No me ha perdido lo increíble que es. Es como jugar Legos cuando eres pequeño y jugando Legos cuando eres un adulto. Puedes vivir en este mundo donde puedes construir cosas y hacer que las cosas sucedan que están en tu cabeza. Ryan y Sara tenían una idea muy fuerte de cómo se suponía que debía ir esa visión, en cuanto al mensaje. Daemon (Matt Smith) tuvo que cambiar y, sin embargo, no había palabras en él. Tenía esta lista de imágenes que me habían dado, y luego tuve que descubrir cómo convertirlo en algo con forma y con transiciones, y eso construido en ese mensaje de manera visual. Qué gran oportunidad para un director. Es casi como una pizarra en blanco. Me senté con los artistas del guión gráfico y recordé todo lo que Ryan y Sara estaban buscando, y comencé a juntar estas imágenes, agregando algunas, tratando de hacer que diga lo que querían que decía y tener las transiciones. Se lo mostré a Ryan, se lo dimos a nuestro equipo, y estos guiones gráficos son locos. Son locos. Tenían esta raíz para un árbol, y mi nota era: "Haz que esto parezca un acorde umbilical". Lo siguiente que sabe, efectos especiales, efectos visuales, nuestro departamento de arte, todos están trabajando juntos para decir que les voy a dar esto, voy a hacer esto, voy a hacer esto, y al final , se verá como un acorde umbilical. ¿Cuántas veces puedes hacer eso? Eso es lo mejor. Una de las mejores cosas de este espectáculo es que realmente es ingenioso.
Geeta Vasant Patel
¿Qué es algo que la gente no se da cuenta o debería saber acerca de ser específicamente un director de televisión episódico?
La cantidad de información que tenemos como directores depende del showrunner y del programa. He estado en programas donde obtengo un guión y quieren todo exactamente como está escrito. Incluso he hecho que los showrunners estén detrás de mí y diríjase a través de mí, cuando comencé. Ahora estoy en un lugar donde estoy trabajando en programas que realmente permiten a los directores usar su voz e incorporar su voz y colaborar es la palabra más importante. Trabajé "The Great" y este programa, "Under the Bridge" es otro programa que acabo de hacer: esas fueron experiencias increíblemente colaborativas, donde envío notas a los showrunners, tenemos reuniones en las que hablamos de todas las escenas, y yo Asegúrate de entender: "Está bien, ¿dónde está el cambio en esta escena?"
Además, en palabras de Aristóteles, la narración de historias de tres actos, la narración básica. Cuando vas a la India y te sientas en un pueblo, el narrador de la aldea viene, y él se sienta, y él es como, comienzando, medio, final, y es brillante. Piensas: "Oh, eso es tan fácil". No lo es, es muy difícil. Hago este taller de los guiones, y luego alguien como Ryan o Quinn (Shephard) y Samir (Mehta) en "Under the Bridge", toman el guión y en este punto, estamos colaborando. Estamos ajustando las cosas. O podrían decir: “¿Puedes crear un visual para esto? Porque no está en la página, pero entramos entre las palabras ", que siempre sucede con" House of the Dragon ", porque no son literal. Son tan maravillosos en la forma en que no lo hunden. Por ejemplo, primera temporada, me dijeron que todo el episodio 8 era sobre la relación de Rhaenyra y Alicent y cómo se extrañan. Bien, ¿está en la página en cualquier lugar? No, ni una sola vez está en la página. De hecho, es casi lo contrario todo el camino, constantemente se disputan. Así que tuve que descubrir, con Katie, cómo hacer que sea palpable que se extrañen. Hay ciertas formas, a través de dispositivos cinematográficos, enmarcados, estructura, transiciones, movimos escenas.
Recuerdo que se suponía que Rhaenyra y Alicent y Daemon debían obtener en este argumento, en la sala del trono sobre Viserys (Paddy Considine) y qué hacer. Mi sugerencia fue moverlo a la habitación de Viserys, porque Katie y yo pensamos, si realmente pudiéramos poner la cama de Viserys entre ellos mientras hablan, al menos entiendes esta emoción. Está ahí en la habitación. Puede toser en medio de eso, cosas así. Por lo tanto, existe esa parte de ser un director que es un sueño cuando llegas a ciertos proyectos en los que un showrunner tan extraordinario como Ryan Condal te permite tomar a su bebé y comenzar a dar forma a piezas para que sea tan fuerte como lo imaginó .
Sé que él es como un muy protector de la historia y de su conocimiento de "fuego y sangre", por lo que es genial escuchar que existe ese nivel de libertad.
Hay una gran cantidad de libertad siempre que contamos la historia que le gustaría que contara, y ese es un deseo mutuo. Daemon dobla la rodilla, ¿verdad? Y cuando leemos el guión, creo que fue Katie quien tuvo esta idea de que cuando Rhaenyra entra en la sala del trono, ¿qué pasa si el dragón de Rhaenyra flota hasta la cima de la sala del trono y está allí como una amenaza? Piensas: "Oh, Dios mío, habrá una guerra aquí". Eso no estaba en la página. Esa fue Katie pensando visualmente, ¿cómo hacemos esto? Seguí diciendo que necesitamos que esto sea suspenso. No podemos asumir que van a inventar y todos saben, así que hacemos cosas así. Cuando Ryan dice: "Quiero que esto sea suspenso", inmediatamente pensamos cómo podemos hacer eso visualmente.
En el episodio 3, Rhaenyra se escapa al aterrizaje de King para hablar con Alicent. En la página era unas tres líneas. Ryan vino a mí y me dijo: “Oye, realmente quiero que esto sea suspenso. No quiero que solo entra, teniendo una conversación ". Tuve que sentarme con Katie y el equipo de producción para descubrir cómo, en el pequeño tiempo que tuvimos, podríamos hacerlo más como en Mission: Impossible, donde está tratando de colarse, hay una casi señorita, todas las cosas Ese Ryan quería, solo tuvimos que descubrir visualmente cómo bombearlo todo y darle opciones en edición. Entonces, lo que era tres líneas en la página fue un día entero de disparos, donde tuviste Emma y Olivia cerca de extrañarse. Uno está arriba en las escaleras, uno está detrás. Era esta gran estructura.
Una película que realmente me inspiró para ese momento fue "la conversación", donde hay una gran y amplia toma del patio y ves que todo esto se desarrolla, y solo le da alcance. Por lo tanto, estas son todas las cosas que Ryan pretende y quiere, pero no se sienta allí y microgestiona las imágenes de ello. Él nos pide que venamos a él y le muestremos lo que haríamos. Eso es bastante normal para la dirección episódica, es solo que a veces el showrunner puede ser más prescriptivo, y a veces allí nos permiten tomar algo y correr.
Usted mencionó "Under the Bridge", que adoramos aquí en Indiewire, un espectáculo tan increíble y poderoso, y usted fue productor ejecutivo en este caso.
Durante muchos años, he estado queriendo dirigir a un piloto, ser el director principal de un programa, pero no quería hacerlo solo para hacerlo. He tenido el honor de trabajar en episodios tan sorprendentes como "House of the Dragon" que ir a hacer algo solo para hacer un piloto no tiene sentido. Así que he estado leyendo guiones durante unos años, esperando y esperando algo a lo que sentí que realmente podría darme, porque es mucho más trabajo. Eres parte del casting. Creas el aspecto del programa, creas la sensación del programa, colaboras con los showrunners y todos eres un equipo de productores ejecutivos. Leí "Under the Bridge" y simplemente no pude dejar de llorar. Podría llorar ahora mismo, estoy tan triste que haya sucedido. Fui intimidado cuando tenía 14 años porque era indio, y yo era el único indio en mi escuela. Le dije a mis agentes. Le dije: "Mira, no yo, a quién están haciendo esto. Sé que es un guión pequeño. Sé que es un bajo presupuesto. No me importa. Quiero esto ". Y eso fue todo. Era todos estos otros guiones que entraban con estrellas de cine adjuntas y todo esto. Y en ese momento, no había Lily (Gladstone), no había Riley (Keough), era solo este guión que sabía que era para mí.
Luego tuvimos que lanzar rápidamente, porque todo estaba cayendo en su lugar. - Actores muy, muy talentosos, actores muy jóvenes que no habían tenido la oportunidad de salir y desempeñar este papel en particular antes, o incluso mientras los seres humanos experimentan algunas de las cosas que sus personajes habían experimentado. El tono del espectáculo es como "Fish Tank", como "8 millas". Es una parte muy difícil de la ciudad. Vritika que interpreta a Reena, nunca había sido intimidada, y gracias a Dios por ella, ¡pero duro por mí! Lo mismo con algunos de los otros actores jóvenes, nunca habían experimentado las cosas que realmente estaban haciendo. Así que hablé con los showrunners y Hulu y dije: "Mira, si realmente queremos que esto se sienta real, castigado e innovador de una manera que no sea algo de adolescente, entonces debemos trabajar para dar a estos actores los actores los oportunidad de prepararse para el éxito ".
Me dieron el tiempo, tal vez un mes, mes y medio, solo de ensayo sin parar. Para mí, lo que fue es ejercicios de improvisación. Tomé a los cuatro actores jóvenes, y comenzamos a improvisar sus antecedentes e improvisar su dolor. Vritika fue intimidado por los otros tres actores jóvenes. Fue muy difícil ese día. Ella nunca había sentido eso antes. Se sintió muy real de la forma en que llegaron a ella, y también se sintieron realmente afectados por ello. Nunca antes habían intimidado a alguien. Hubo otros momentos de relaciones con los padres. En "Under the Bridge", algunos de los personajes han sido violados, algunos de ellos han sido abusados, todas esas cosas que tuvimos que darles el fondo. Después de salir de este proceso de ensayo privado de "club de pelea", lo llevaron a la pantalla, y estoy muy orgulloso de ellos. Son tan talentosos, y si los encuentras fuera de la pantalla, notarás cuán diferentes son que los personajes que juegan. Vritika, derribó su voz. Ella se convirtió en Reena. Chloe (Guidry), que interpreta a Josephine, ella es lo opuesto a un matón. Ella es la persona más suave, amable y suave. Esa fue una carrera más alta para mí. Esa fue una de las experiencias más gratificantes que he tenido hasta ahora como director.
Son realmente inmensos. Mientras hablamos de moldear mentes jóvenes y tal, ¿tienes algún consejo para los aspirantes a directores o incluso a tus compañeros más jóvenes?
Mi consejo sería no rendirme. Es así de simple. Este es un negocio bastante difícil, y siempre habrá personas que te hagan sentir que no sabes lo que estás haciendo o que no mereces estar allí; yo diría que continúe. Sigue reescribiendo, sigue volviendo a bloquear, sigue adelante. Creo que es una guerra de desgaste.
"House of the Dragon" ahora está transmitiendo en Max y "Under the Bridge" en Hulu.