Carrie Coon en‘Sus tres hijas,’el‘Delicioso’Arrogancia de‘Edad dorada,’y prueba de resistencia‘Loto blanco’

No hay duda de que se produjo con la serie de HBO "The Leftovers". Aterrizar ese papel fue un gran problema para la actriz. "Tenía poco trabajo en la cámara hasta ese momento", dijo a Indiewire sobre Zoom. “Había hecho algún trabajo comercial en Chicago. Había hecho una estrella invitada en "The Playboy Club", con Laura Benanti. No tenía tanta experiencia en la cámara ".

Pero una nominación a Tony por su actuación como Honey en la producción de Steppenwolf en 2012 de "¿Quién teme a Virginia Woolf?" Abrió puertas a reuniones con directores de casting, y su esposo Tracy Letts. Ellen Lewis tenía una audición. "Me reuní con Damon[Lindelo]", Dijo Coon. "Filmé al piloto, que era solo un discurso, y luego salí e hice" Gone Girl ", que también reservé una cinta en mi sala de estar. Pasé por el campamento de entrenamiento de David Fincher.["Las sobras"]fue mi primera serie de trabajo regular. Fue enorme. El espectáculo todavía tiene este culto y fue redescubierto durante la pandemia, como el tipo de arte que hablaba más de cerca con la experiencia que estaba teniendo el mundo. Las únicas personas que me reconocen son los fanáticos de las "sobras" ".

Desde entonces, Coon ha compensado el tiempo perdido, trabajando de manera constante, marcando más series ("Fargo" de FX, "The Gilded Age" de HBO) y papeles de apoyo en películas, incluidas Marvel y "Ghostbusters". Sin embargo, la actuación que golpeó al escritor/director fue su papel carnoso en el Psicodrama Marital Taut de los 80 de Sean Durkin "The Nest" (2020), coprotagonizada por Coon y Jude Law.

"Era inusual que me ofrecieran una parte líder en una película", dijo. “Necesitaban tener a una persona famosa jugando la otra parte para hacer esa película. Y Jude fue maravilloso trabajar con él. Casi se sentía como trabajar en una obra de teatro en esta casa señorial inglesa en Oxfordshire. Cuando salió en medio de la pandemia, me devasté. Desde que ha estado en Netflix, la gente lo está alcanzando, y es una película especial que combina los géneros de una manera inusual. Es una quemadura lenta. Me encantaba desgarrarme en ese. Fue una maravilla. "

Coon asumió el supuesto papel de villano del Nouveau Riche ascendente Bertha en la serie del período de Nueva York "The Gilded Age" e hizo arraigarse al público. En los disfraces llamativos y elaborados del programa, Bertha camina con una arrogancia, un movimiento de sus caderas. "Lo que fue apreciado en esa época fue el movimiento que se sintió como deslizarse", dijo Coon, "que Christine Baranski hace muy bellamente. Y debido a que Bertha es dinero nuevo, pensé que sería útil si ella no hiciera eso. Ella es el personaje que es más avanzado, que está empujando la narrativa, que es una convención de ruptura. Los disfraces son tan audaces y descarados para mí que para habitar esos disfraces en algunos de los espacios que nos pidieron que llenáramos, con sinceridad y con bastante tamaño, me sentí obligado a ocupar el espacio de esa manera. Es la actitud correcta para ella, especialmente cuando agregas la peluca y los enormes sombreros. Ella hace arrogancia, y es deliciosa ". Una tercera temporada de "The Gilded Age" está en marcha en el estado de Nueva York y los escenarios en Long Island.

Carrie Coon en ‘The Leftovers’hbo

El actor y dramaturgo de Coon, Tracy Letts, había trabajado con Jacobs dos veces antes, y se había hecho amigo de él y su esposa Díaz. Ella estaba "halagada" cuando el director vino a ella y le dijo: "He escrito esta parte para ti". Él entregó el guión a su casa. "No quería que se liberara digitalmente a nadie", dijo. "No quería que hablemos con nuestros agentes. No quería pasar por nuestros equipos. Quería entregar este proyecto cuidadosamente a cada uno de nosotros para nuestra consideración ".

Él le dijo: "He escrito esta parte para ti, y también he escrito las otras partes para Lizzie Olson y Natasha Lyonne, y ambos están participando en el proceso. Y así me gustaría que lo leas y vea lo que piensas ". Letts le dijo a Coon que tenía que hacer la película sin ser visto.

"Consideraría a Aza Avant-Garde", dijo Coon. "Su padre todavía está trabajando en sus 90 años, un cineasta de vanguardia bien considerado que todavía vive en el mismo apartamento en Chambers Street, donde Aza creció. Y Aza ha continuado en esa tradición. Sus películas["Salida francesa", "Los amantes"]son tan específicos. E incluso su trabajo de televisión, cuando ha sido invitado a dirigir y producir televisión, tiene una especificidad peculiar. Si te dan un montón de películas y las miras todas, podrás elegir cuáles son las películas de Aza Jacobs ".

Cuando Coon leyó el guión "sus tres hijas", "Las relaciones, los personajes son tan específicos", dijo. "No está tratando de lograr un algoritmo que complace a algunas personas. Existe por derecho propio de su experiencia específica. He jugado roles como Katie antes: mujeres con alto contenido y controlador. Soy una hermana intermedia. Soy uno de esos hermanos que, después de haber logrado cierto éxito en mi vida, cree que si todos hicieran lo que digo, todos saldrían bien. Y los vuelve locos, estoy seguro. Pero Katie también está emocionalmente atrofiada de alguna manera. Entonces, lo que irrita sobre tratar con alguien que es emocionalmente inmaduro es que siempre estarán hablando con la persona que ve, ¿verdad? Entonces en realidad no te están viendo ".

Agregó: "Es irritante de tratar porque no puedes cambiar su percepción de ninguna manera. La dinámica en la película de AZA era insatisfactoria e incompleta, al igual que las relaciones reales. Entonces, una disculpa de Katie no es tan satisfactoria, pero dices: "Bueno, eso es lo mejor que puede hacer con lo que le han dado, y lo aceptas". Y todos esos momentos se sintieron tan reales y fundamentados para mí ".

"Sus tres hijas" © Netflix / Cortesy Everett Collection © Netflix / Cortesy Everett Collection

Jacobs se mueve con una mano segura a través del arco de estas hermanas disputas mientras esperan la muerte de su padre en la habitación contigua en su pequeño apartamento. Esa tensión impregna la película. Cuando conoces a las hermanas por primera vez, nunca están en el mismo cuadro hasta aproximadamente tres cuartos del camino a través de la película. Más tarde, cuando trabajan en el obituario, esa es la primera vez que los ve juntos.

La película comienza con un monólogo de Coon como el control de vino, Katie, "un discurso teatral y detallado", dijo. "Casi no hay puntuación para las primeras líneas. Conoces a estas mujeres como los estereotipos que son, a medida que ocurren a sus propias hermanas y a medida que avanza la película, su percepción entre sí es complicada, y a medida que su relación crece y se desarrolla, y en estas circunstancias de dolor pendiente, inminente Muerte, esa olla a presión de estar en el mismo apartamento, la experiencia de la audiencia refleja la experiencia de las hermanas en la película ".

La película se filmó en tres semanas en un estrecho apartamento de Nueva York, con descansos en forma cuando Lyonne fuma droga en el patio. El elenco tuvo tres o cuatro días de ensayo. "Forzó la intimidad de la mejor manera", dijo Coon. “Pasamos la mayor parte de nuestro tiempo de inactividad tratando de hacer que la reina de la reina en el New York Times[en el juego de palabras de ortografía de abeja de ortografía]. Tuvimos que sentarnos alrededor de una mesa y leerla y hablar sobre ella y desarrollar algunas de las historias que podrían ser valiosas para las niñas, incluidas las líneas de tiempo y cuando estos matrimonios ocurrieron, y hacen algunas lecturas de química con algunos de los otros actores que entran en los película. Tres mujeres de este grupo de edad similar en una película, no sucede a menudo, especialmente personas como Lizzie Olson, solo hemos visto la punta del iceberg de lo que es capaz de hacer. Y Natasha está en el vértice de su carrera. Ella está escribiendo, está dirigiendo, está produciendo. Ella es una de las personas más vitales que he encontrado ". Las tres mujeres todavía se envían mensajes de texto todos los días.

A continuación: si hay otra entrega de "Ghostbusters" después de "Afterlife" y "Frozen Empire", Coon espera que tenga un poco más de tiempo de pantalla y explora la dinámica que ella y Paul Rudd tuvieron en "Afterlife", dijo. “Escribieron una ligereza real en esa relación. Y luego en "Frozen Empire", sentí que Callie incumplió al típico y estereotipado amigo/madre persistente ".

Carrie Coon y Morgan Spector en "The Gilded Age" Barbara Nitke/HBO

Coon ha envuelto un papel destacado en una de las varias historias de Tailandia "Lotus White" que se acercan. "Bromeamos allí abajo que Mike[Blanco]ha combinado "Survivor", "The Amazing Race" y Narrative Fiction, y creó un espectáculo, porque invita a todos estos actores a estas condiciones extremas. Nos mudamos 10 veces cuando estábamos allí. No estábamos solo derribados en algún resort. Estábamos evitando la temporada de lluvias, y estábamos operando bajo calor extremo. Fue un desafío para nuestra resistencia ".

Si bien la industria ha enfrentado desafíos desde la huelga de pandemias y sag, Coon sigue siendo optimista. "Los salarios se han derribado bastante desde la huelga, y debido a que las pizarras de todos se despejaron, no se está haciendo tanto trabajo, y hay menos trabajos", dijo. "Es un momento difícil. Sé que mucha gente está saliendo, y no hay tantos trabajos para todos. Los días de ensalada que llegaron con el antiguo modelo se han rechazado, por lo que ahora nadie sabe cómo ganar dinero. Tal vez regrese. Ahora tal vez haya un renacimiento, como los años 70, donde salen películas más inusuales. Mucha gente se alejó de las películas de estudio durante la huelga, y obtuvieron estos acuerdos provisionales, y ahora tenemos todas estas películas increíbles y extravagantes que se hicieron durante ese tiempo. Los tiempos de coacción generalmente resultan en un buen arte ".

"Sus tres hijas" ahora se transmiten en Netflix.