_Bienvenido ! En esta serie, Indiewire habla con los actores detrás de algunas de nuestras actuaciones televisivas favoritas sobre su mejor momento personal en pantalla y cómo se unió._
Nota del editor: La siguiente entrevista contiene spoilers de "The Fall of the House of Usher" de Netflix.
Al igual que su personaje en Carla Gugino de Netflix es una actor que siente que está en todas partes.
Desde su trabajo cinematográfico en "Gerald's Game", "Spy Kids", "Watchmen" y más, hasta roles de televisión que datan de "Saved by the Bell" a través de "Entourage" y tan reciente como (tuve que ahorrar unos momentos De nuestra entrevista para mencionar los "animales políticos" de Greg Berlanti), Gugino se siente tan poderoso, versátil y ubicuo como Verna, el títere del diablo que cambia de forma, la caída homónima.
Pero incluso con más de 20 años en la industria, "no parece que haya pasado mucho tiempo", dijo a Indiewire, Gugino nunca ha sido uno para recolectar en el centro de atención, pero constantemente ofrece actuaciones sobresalientes. En "House of Usher", pone años de estudio de sutileza para trabajar como Verna también conocida como el Cuervo, el presagio de la muerte cuyo proyecto de ley se debe a la codiciosa y poderosa familia de ujier. Gugino le dijo a Indiewire que su actuación se inspiró parcialmente en Jessica Lange en "All That Jazz".
"Es una película muy diferente totalmente, pero la idea era que Verna ve a estas personas exactamente como son y ella no las está juzgando por eso", dijo Gugino. "Ella solo lo está recibiendo, por completo. Ella sabe que principalmente, el 99 por ciento del tiempo que ofrece a un ser humano todo lo que quiere, independientemente de las ramificaciones, incluso si les dice ramificaciones futuras, lo tomarán. Y es ese porcentaje que no la mantiene curiosa sobre la humanidad ".
Ese uno por ciento es lo que forma la base de la escena favorita de Gugino en la serie. A medida que Verna se abre paso a través de la línea de sangre de Usher (según su acuerdo con los hermanos Roderick y Madeline hace años), ella termina cara a cara con Lenore (Kyligegh Curran), el nieto en solitario. A diferencia de sus parientes mayores con derecho y corrupto, Lenore es simplemente_bien_. Ella se preocupa por su madre y su abuelo, pide ayuda cuando se da cuenta de que su padre abusó de la confianza de su matrimonio. Es lo suficientemente pura como para que su corta vida fortalezca la humanidad, y Verna le cuenta todo sobre ese impacto.
"Si bien Verna tiene que matar a Lenore, no hay otra opción, ella es parte de ese trato, eso no está en su alcance para tomar esa decisión, se siente muy firmemente que tiene que decirle 'Tu madre y tú, ese linaje también continuará Y ese será un impacto enormemente positivo en el mundo '”, dijo Gugino. “Creo que ese es en realidad el equilibrio del universo allí mismo. Cuando morimos, no conocemos el contexto de nuestras vidas de la manera que en este caso, Verna puede darle. Para esta joven, ella quiere que sepa tan claramente que no solo nace del horror, y que no solo nace del comportamiento egoísta. En realidad, es un producto de algo realmente poderoso ".
La siguiente entrevista ha sido condensada por la longitud y la claridad.
Kyligegh Curran en "The Fall of the House of Usher’netflix
Carla Gugino:Siempre es difícil elegir los favoritos, pero uno que realmente me recuerda constantemente porque sucedió inicialmente cuando leí el guión, y permanecí a través de la filmación y ahora incluso después. Creo que es porque es una escena que es muy diferente al resto del programa, y que es temáticamente muy importante para el equilibrio del programa. Verna es, ya sabes, no humano, y no tiene tu habitual, lo que consideramos como la moral humana. Ella no mira al mundo de esa manera.
Fue realmente clave para mí también que ella conservara este tipo de curiosidad, porque si ella era un personaje que sabía cómo iba a ir todo, entonces no es tan interesante jugar, pero ciertamente no es tan interesante de ver. Ella es imparcial, de que es la mano del destino, y que ese es su trabajo y que lo ha presentado muy claramente, no ha manipulado a nadie, no está oculta la verdad en ningún lado: lo ha presentado y han llevado el trato.
Una de las razones por las que realmente me encanta trabajar con Mike personalmente es que siempre irá a un tema más profundo. Siempre irá a algo que nosotros, como humanidad, deberíamos ver, dentro de los límites de un espectáculo muy entretenido. En este caso, es el costo y las ramificaciones de nuestras acciones y arrogancia. Vemos muchas maneras en que existe este efecto dominó de negatividad y horror y de muerte y todas estas cosas de los usuarios.
Lloré cuando leí esa escena. A menudo, como actor, estás pensando: "¿Qué haría en esta situación?" Y esto era todo lo contrario. Esto era: "No, en realidad lo que haría es abrazar a esta chica, lloraría, e intentaría descubrir cualquier forma de salvarla", pero pensé que era tan interesante sobre explorar esto era que Verna tiene que hacer que Verna tiene que permanecer imparcial. También es encantador romper las reglas de un personaje; Si tienes un personaje, en este caso eso no es humano y que es imparcial, y es alguien que en teoría no debería ser trasladado por algo como esto, pero es siempre un momento interesante para mí. Entonces, el desafío de esa escena para mí realmente era no permitir que la audiencia lo sienta y no para que Verna lo sintiera, sino para que Verna le dé claramente la sensación de que cuando muera, sabrá que tuvo un impacto en el mundo que fue realmente hermoso.
Indiewire: Esta es en gran medida una pieza de conjunto, pero ¿cómo está participando en eso cuando la mayoría de sus escenas están con una o dos personas? Hay muchas grandes escenas y funerales de Usher Family, pero los suyos están muy contenidos.
Fue un placer y muy interesante. Soy una persona muy emotiva y un actor emotivo en el sentido de que la emoción es interesante para mí y tanta parte del tejido de tantos personajes: Olivia en "The inquietando la casa de la colina" o ciertamente en "Gerald's Game", "Bly Manor ”, todos estos son personajes realmente emocionales. Es una de las cosas a las que estoy tan agradecido[Flanaán]Acerca de que él siempre te presenta algo que no has hecho. En este caso, fue muy fascinante y genial. Además, porque en la mayoría de esas escenas con cada uno de esos otros actores, es su escena principal. Es la crisis de ese personaje, y tengo que presenciarlo y descubrir qué podría hacer para ayudar a sacar eso en ellos. Y debido a que Verna era como un cuervo en una percha, era una posición tan genial e inusual para estar dentro.
Muchas de esas escenas de deuda individuales tienen una especie de "¿quién eres tú?" o un reconocimiento de Verna, y luego solo un tipo de monólogo. Todavía tienes un compañero de escena, todavía hay esa toma y dada, pero ¿cómo funciona eso cuando la mayoría del diálogo está sobre ti?
Creo que Lenore es la personificación de la inocencia, y en cierto modo Kyligegh tiene eso. En el momento en que la miré, era como si nunca quisiera hacerle nada malo a esta persona. Una de las cosas más difíciles de actuar es escuchar, y es cuando realmente puedes decir que un gran actor es cómo escuchan y solo su calidad de escuchar. También fue interesante porque esa escena por naturaleza es que está recibiendo información que no conoce. Verna necesita exponerla muy claramente, mientras que las otras muertes están dando a estas personas una opción para tomar una decisión diferente, incluso si esa opción diferente no las salvará, podría salvarlos en el otro lado. , como si realmente tengan la oportunidad de conocerse realmente antes de que se vayan.
O decirles lo que ya saben, como "Eres una persona terrible.“
La otra cosa clave es que debido a que sigue curiosa, siempre es ese un porcentaje donde es así, ¿cambiarán? Ella la mayoría sabe que no lo harán, pero creo que para este tipo de flor sale de este horror.[Lenore]aún más especial. Fue realmente una escena muy fácil juntos, y ella era una compañera de escena maravillosa.
Lo interesante de este programa también es que muchos de los actores que había conocido antes. Sabía que a Mike le había encantado trabajar[Curran]Y tenía muchas ganas de trabajar con ella, pero no nos conocíamos y no teníamos mucho tiempo juntos en el set antes. Pudimos reunirnos en una mesa y un par de otras cosas. Michael Fimognari estaba dirigiendo ese episodio, y realmente quería que la escena descansara en muy poco movimiento, siendo entre los dos. Es una oportunidad en la que podemos ver qué cuesta a Verna. Todo eso hizo que esa escena fuera muy especial para mí. Este espectáculo tiene mucho que ver con Legacy, y creo que eso fue lo importante para impartir, que ella también creó un legado que no estará allí para ver, pero eso ayudará al mundo.
Carla Gugino y Willa Fitzgerald en "The Fall of the House of Usher’eike Schroter/Netflix
También se parece a una de las escenas más repuestos, en cuanto a producción. Estás sentado en la cama contra la muerte de Freddie (Henry Thomas), que es esta gran pieza de VFX.
Esa escena de la muerte era rica. Henry Thomas y yo hemos trabajado juntos muchas veces y él es increíble. Ese fue un día increíble para nosotros simplemente profundizar, pero gran parte de eso se hizo más adelante en la postproducción. Teníamos algunos elementos con los que actuar, pero también teníamos que imaginar lo que estaba allí, responder a eso, y luego crearon algo de eso en la publicación basada en nuestras respuestas. Así que ese es un tipo de colaboración tan salvaje y diferente. Existe eso, está encarnando el mono que fue muy desafiante de una manera diferente. Hubo todos estos diferentes desafíos, pero lo fascinante que una escena que sería tan simple como esa sería, en cierto modo, un desafío totalmente diferente al que tuve en interpretar a todo ese personaje. La escena menos llamativa, pero en realidad no llorar fue tan difícil.
Es muy difícil obtener ese tipo de actuación sutil y matizada sin encontrar un poco de madera y sin alma. Incluso teniendo en cuenta que Verna no es humana, realmente siento tanta humanidad en ese personaje. ¿Fue ese un desafío particular? ¿Es eso algo en lo que trabajaste para dar vida a escenas como esa sin dejar que se sientan estáticas y aburridas?
Eso significa mucho para mí lo que acabas de decir, porque fue un desafío evidente en el papel. Una de las cosas que sentí que era realmente importante y hablé con Mike y definitivamente sentía que la misma manera era que cada una de las encarnaciones, obviamente, viene en diferentes formas de una manera que cada una de esas personas puede recibirla, que esos son profundamente humanos.
Por ejemplo, el que necesita un trasplante de corazón. Esa historia es realmente importante, porque tenemos un sistema médico muy defectuoso, tenemos tanto miedo en torno a las cosas que tenemos personas que no le dan información a nadie. Y si no tienes dinero y recursos, estás en una situación como ese personaje es donde realmente siente que ya no confía en nadie. Finalmente confía en una persona y esa persona simplemente no es confiable, y su vida está en juego. Lo que necesitaba retener era este hilo dorado de Verona en todo momento, por lo que hay una ecuanimidad que está detrás de él. Siempre obtienes un pequeño Verna al final de una escena o más aparentemente cuando entran y salen.
Para ese personaje en particular, lo haces en medio de una escena. Ella se vuelve un poco nerviosa y tienes el acento y luego desaparece. Eres brevemente eso y luego de regreso.
Esa era una verdadera cuerda de una escena para tocar por eso. Nuevamente, solo asegurándome de poder saltar de un lado a otro de manera rápida y precisa. Por lo tanto, una de las razones por las que espero que sientas que la humanidad es que cada una de ellas es como una persona real que ella solo adopta, en lugar de que ella se ponga en un espectáculo. Y luego lo que me pareció muy clave fue ese elemento de curiosidad. Ahora descubrimos que ella ha estado viviendo durante siglos, ¿verdad? Si una vez en una luna azul, alguien es un Lenore, por ejemplo, está realmente alentada por eso. Ella no está por delante de la historia de esa manera, porque esa es la trampa, ¿verdad? La trampa que lo hace sentir de madera o inaccesible es que, "jaja, lo sé mejor que todos los demás", y no es muy interesante.
Está muy claro en nuestra conversación cuánto pensamiento y cuidado se ha centrado en la elaboración de este personaje: ¿cuánto de eso sale de sus discusiones iniciales con Mike o con los directores o usted internalizando y saliendo y sumergiéndose en esto? Obviamente, hay texto y más para sacar, pero el programa es una amalgama de todo eso.
Realmente es una combinación de todas esas cosas que acabas de decir. Definitivamente Mike escribe extremadamente precisamente, por lo que hay mucho para que trabajes. Somos intérpretes, ¿verdad? Básicamente, espero elevar todo lo que está en la página y hacerlo mejor de lo que nunca imaginaron. Pero si no lo tiene en la página, entonces no tiene esa base.
Por ejemplo, Mike no escribió en ninguno de los acentos, por lo que terminó siendo algo que me dejó y yo audicionaría acentos para él. La trabajadora del refugio de animales, tiene la sensación de que es como el Medio Oeste, siente que le gustan los animales más que la gente, claramente. Ella también no tiene sentido, y tiene modales, y el personaje de Rahul no tiene modales, y eso realmente la vuelve loca. Entonces dije, creo que ella es del Medio Oeste, y comencé a trabajar en un acento específico que estaba a las afueras de Chicago, y él dijo: "Sí, ahí está". Entonces comienza con un personaje muy claro y luego pude construir sobre él desde allí.
También trabajé con Terry Notary, que es un entrenador de movimiento fenomenal, y más que eso, realmente, diseñó todos los simios en "Planeta de los simios".[En "The Square"], hay una secuencia en la que Terry, en cámara como un humano como es, encarna un mono en una cena muy elegante. Nunca he visto a nadie cambiar la energía en una habitación tan profundamente que realmente asustó a estas personas de una manera realmente genuina. He sido un gran admirador suyo durante mucho tiempo.
Realmente comencé a trabajar con él por el gato y el cuervo, y el chimpancé, y quería trabajar en diferentes idiomas corporales, y también tuve que trabajar realmente en diferentes centros donde vive cada uno de estos personajes, porque había Ciertos días en los que tuvimos que hacer dos encarnaciones en el mismo día muy rápido, por lo que necesitaba ir muy rápido.
‘La caída de la casa de Usher’eike Schroter/Netflix
Incluso para Verna, tienes que moverte con tanta suave y con gracia. Cuando recoges las tres gafas en ese flashback, simplemente te das la vuelta y luego volverás con la botella y tres vasos. ¡Me habría caído! Hubiera encontrado una manera de caer.
Realmente quería que ella fuera como humo dentro y fuera de una habitación. Así que te estás dando cuenta de muchas cosas que te preguntas si son notables. Debido a que Mike confía en mí y confío en él, existe este maravilloso tipo de colaboración, y Michael Fimognari, quien dirigió la mitad de los episodios, ha sido el D.P. de Mike. Durante tantos años y también ha trabajado con tantas veces. Es un grupo de narradores que están allí para contar la misma historia.
Mi armario, Terry Anderson, el diseñador de disfraces, el diseñador de disfraces, y realmente colaboraron en términos de la sensación de que queríamos que tuviera. Como la ves en su encarnación humana más parecida al cuervo, el corsé negro y las mangas en forma de ala, quería que ella sintiera que estaba encaramada en una rama. Ella está mirando la descripción general de todo, y luego entramos en esto con estos diferentes personajes. Es como quieres que sea la colaboración, que es que tienes una visión muy fuerte y un material de material para empezar, y luego puedes cavar y hacerla más rica y rica.
Obviamente, ahora está este universo Mike Flanagan Netflix. Hace una diferencia como un artista que entra en ese tipo de escenario donde conoces a las personas, pero me encantaría saber sobre el desarrollo de esa colaboración con tus compañeros de reparto, así como con el equipo de producción.
Es como una taquigrafía. Simplemente saltea muchos pasos, lo cual es genial. Conjuntos, como los lugares de trabajo en cualquier lugar, todos entendemos que es una gran cantidad de personalidades, especialmente si tiras un grupo de artistas, solo hay mucha energía diferente en muchas direcciones diferentes. Ese es el caso en cada conjunto. Pero, por ejemplo, Bruce Greenwood y yo habíamos hecho "Gerald’s Game" juntos. Entonces, como Henry o como Kate Siegel, o Sam Sloyan, hay tantos actores maravillosos que he tenido el privilegio de cavar profundamente en una multitud de ocasiones. Es como una compañía teatral. Siempre he estado, como narrador, interesado en ¿cómo puedo servir la historia? Este es un grupo de actores que se sienten así.
A veces, los actores tienen mala reputación, y a veces es cierto, porque es como, "se trata de mi personaje" o esa forma de mirar una historia. Mike se ha rodeado de personas que son realmente buenos narradores y también se dan cuenta de que todos somos parte de esta tela. En "The House of Usher", hay tantos personajes y los actores son tan fuertes en todos los ámbitos, y me inspiró cada uno de ellos. También es un grupo de actores intrépidos, que diré, y eso es realmente clave y muy singular.[Micro]hizo un comentario que hizo de Verna un desafío particularmente emocionante; Dijo que "la casa de Usher" es como una orquesta, y cada persona es un jugador individual, y luego Verna es un poco como su propia orquesta. Pero si tienes dos orquestas jugando al mismo tiempo, realmente tienen que estar en clave, solo porque tiene que impulsar la acción de muchas maneras.
"La caída de la casa de Usher" ahora se está transmitiendo en Netflix.