En la carrera de un despiadado propietario del casino de Las Vegas y su reparador, Charlie Cale (Natasha Lyonne) llega a la carretera y termina en todas partes, desde el desierto de Nuevo México hasta las barras de buceo de Kenosha en "cara de póker", utilizando su habilidad desagradable para detectar una mentira para resolver los asesinatos en los que rutinamente tropieza. La serie de Peacock aprovechó el Sun de Nuevo México para filmar el Episodio 2 y algunas secuencias exteriores, pero irónicamente una vez que Charlie sale a la carretera, aterrizando en un nuevo dos cada semana, "Poker Face" se mantuvo arraigado en el estado de Nueva York. Eso dejó la carga de convertir el valle de Hudson en diferentes estados con la diseñadora de producción Judy Rhee.
Rhee disfraza la base de operaciones de la serie en facsímiles convincentes del suroeste, las Montañas Rocosas, el Medio Oeste y más allá, pero tuvo poco tiempo para hacerlo. "En realidad fue menos de dos semanas; fue cada 10 días que estábamos disparando[Un nuevo episodio]", Dijo Rhee a Indiewire".[Y para muchos]De las ubicaciones, tuvimos que modificarlos y construirlos para satisfacer las necesidades de los scripts ".
Cada script se establece directamente en un entorno específico que vemos una y luego nunca más, dejando a Rhee explorando y preparando nuevas ubicaciones dentro del valle de Hudson.
Peacock "Face de póker"
"Tuvimos algunas construcciones de etapas desde el principio y luego continuamente a lo largo de la serie. Dependiendo de lo que necesitáramos, constantemente estábamos brotando nuestras construcciones entre dos etapas diferentes", dijo Rhee. "Nuestro espacio en el escenario era limitado, por lo que también asumimos un espacio de eventos vacío cercano que convertimos en una especie de tercera etapa que usamos regularmente para construir conjuntos que encajan espacialmente".
Rhee tuvo la tarea de construir conjuntos y ubicaciones que se ajustan a un proyecto de ley muy particular. En todas partes, Charlie viaja se siente como un rincón de América escondido justo fuera de la interestatal, sino que el diseño de producción de la serie respalda sus vibraciones ligeramente antiguas, evocando la serie de detective y asesinato misterioso de Old. Los lugares a los que Charlie viaja están un poco atrapados en el tiempo, ni un período de gran moderno ni deliberadamente, sino un borrón de ambos.
Según Rhee, esto en el diseño de producción agrega autenticidad. "Mientras viajo, estoy seguro de que todos han experimentado ciertos lugares[que parece]Congelado en el tiempo ", dijo Rhee." Muchas de las ubicaciones y los entornos que Charlie Cale se encuentra tiene una calidad de atemporalidad sobre ellos, porque en realidad muchas ciudades pequeñas y cualquier otro lugar que no sean ciudades metropolitanas se han quedado en varios períodos de tiempo dependiendo de su historia económica ".
Peacock "Face de póker"
La creación de Little Pockets of America para que Charlie explorara comenzó con las discusiones entre Rhee, el creador Rian Johnson, los showrunners Nora y Lilla Zuckerman, y los directores y los escritores de episodios individuales, sobre los sets. Ya sea que se tratara de desarrollar el suspenso a través de las líneas de visión de la franja de conveniencia en el Episodio 2 o crear un vestidor relleno en el Episodio 6 para que Charlie guarde la grabadora que atrapa a Kathleen (Ellen Barkin) y Michael (Tim Meadows) en el ACT, Rhee y su equipo se aseguraron de enfatizar los detalles correctos para que la audiencia piense en lo mismo que Charlie, pero concrealos, hasta que cada episodio está listo. Además de eso, Rhee ajustaba constantemente significantes visuales que le dirían a la audiencia dónde está Charlie en un episodio determinado.
"Puede comenzar con una dirección general de una paleta de colores para cada ubicación como una señal visual para el viaje, pero luego debe ejemplificar el lugar específico al que ha viajado, como Nuevo México, Texas o el estado de Nueva York, que tienen diferentes paisajes, arquitectura, vehículos, follaje. Luego tiene que capacitar en los detalles de esa ubicación específica en la historia", dijo Rhee. "La capa final se determina con la decoración establecida. Tuvimos excelentes decoradores que estaban alternando episodios, y trajeron mucho a la mesa en función de la investigación que hicimos y lo que queríamos transmitir[para]cada uno de los nuevos personajes ".
Las distintivas paletas de colores de Rhee, las marcas regionales y las formas de construcción llegan a la guerra de librar contra la mezcla particular de las colinas, granjas y lagos del estado de Nueva York. Pero ella y el creador del espectáculo Rian Johnson también fueron influenciados por otros looks también. "Busco una gran cantidad de fotografía artística para investigaciones, así como fotografías históricas de un lugar para comprender su historia. Rian y yo, en nuestra entrevista inicial, descubrimos que ambos éramos fanáticos de los neorrealistas italianos como Antonioni, por lo que me inspiré de" Red Desert "y" Zabriskie Point "para algunos de los episodios." El último programa de imágenes "fue una referencia general para el episodio 3, dijo Rhee. "Y, por supuesto, una vez que comience a la exploración de ubicación, tendrá ideas inesperadas de lo que se puede lograr en el período de tiempo disponible".
"Poker Face" Sara Shatz/Peacock
Sin embargo, a veces, "Poker Face" logró lo que necesitaba un episodio usando etapas en lugar de ubicaciones existentes. El teatro en el episodio 6, "Exit Stage Death", parece el tipo de lugar de teatro que debe existir en muchas áreas del país, pero en realidad se construyó por completo en los escotes sonoros que Rhee convirtió en tantos lugares diferentes. "Explicamos muchos lugares en el valle de Hudson y no encontramos lo que estábamos buscando para apoyar visualmente la historia[para el episodio 6]", Dijo Rhee." Entonces terminamos construyendo diferentes secciones del teatro. El escenario del teatro, los vestuarios y los pasillos fueron construidos y modificados en el mismo espacio que construimos el casino y el nido de Crow en el episodio 1. También construimos la parte de la pasarela en nuestro escenario para la flexibilidad de cómo debía ser filmado ".
El hecho de que el teatro se sienta como un espacio contiguo es un crédito para el rápido trabajo de diseño de Rhee, ninguno de los cuales se desperdició cuando ella y su equipo transformaron espacios una y otra vez. "Se está ajustando constantemente a medida que avanza en el proceso, en función de sus recursos disponibles, como qué tipo de materiales puede obtener a tiempo y lo que la tripulación puede lograr para todos los episodios en los que estamos trabajando simultáneamente, restricciones de ubicaciones. Muchos factores contribuyen al producto final", dijo Rhee. "Es una especie de milagro".