Nota del editor: esta entrevista se realizó originalmente durante el Festival de Cine de Venecia 2023. "The Beast" se abre en los cines de EE. UU. El 5 de abril de 2024.
Los fanáticos de "Twin Peaks: The Return" de David Lynch y su bucle místico a través del infierno y el horror que termina con un grito, cargado por el cuerpo y el intercambio de cuerpo y las líneas de tiempo que se tragan mutuamente, podrían encontrar su picazón por la extraña ruina rayada por "The Beast" de Bertrand Bonello.
Es la película más atrevida y compuesta de cualquier película para que se estrenará de la competencia del festival de cine de Venecia hasta ahora, cambia de forma desde Belle Époque París en 1910 con una reconocible 2014 Los Ángeles y, finalmente, un futuro estéril post-pandémico en algún lugar de 2044. Lédoux. Fin-de-siècle pianista, entonces una aspirante a actriz en Los Ángeles en la actualidad, y luego una mujer que elige tener las emociones sobrantes de sus vidas pasadas borradas a través de un tanque de inmersión de Goo de Inky y un brazo robot articulado al cerebro. Su problema en todo momento es que no puede aceptar el amor por miedo a lo desconocido.
Pero su constante, su "bestia", es una búsqueda adyacente al amor, en la forma de un hombre interpretado por George Mackay. La primera corta por primera vez en 1910, una sección de Bonello se adapta fielmente de la novela de 1903 de Henry James "La bestia en la jungla", sobre un hombre que rechaza el amor porque cree que algo horrible sucederá (nunca lo hace). Luego, en 2014, Mackay interpreta a un estudiante universitario de Santa Bárbara llamado Louis Lewanski que, si siguió las noticias ese año, reconocerá inmediatamente por sus gafas de sol de Armani, posicionamiento de la cámara, range y monólogos que prometen a matar a todas las mujeres que lo rechazaron, como el asesino incel Elliot Rodger.
Rodger, que mató a siete personas e hirió a 14 en Isla Vista, California, en mayo de 2014, era una joven de 22 años enojada con todas las mujeres del mundo en su virginidad. Louis de Mackay es un poco mayor, a los 30 años, y aunque Bonello no rehace al personaje como un asesino vicioso, Louis está al borde del terror, acechando a las mujeres en Hollywood Boulevard en Los Ángeles. Mientras tanto, la versión 2044 del personaje de Mackay también está buscando borrar sus emociones para convertirse en una trabajadora mejor y más útil: un proceso de Seydoux, Gabrielle, tiene sentimientos encontrados por sí misma. La película se desarrolla en una mezcla de francés e inglés que se hizo esencial, según el director, una vez que su elenco tomó forma.
La línea de paso de cada período de la película argumenta cómo estamos condenados a amar a la misma persona en cada iteración de nuestras vidas. Como, las películas del director francés Bonello suelen estar "más interesados en negociar la semiótica de la emoción que provocarla", pero "The Beast" resulta ser una historia de amor bastante conmovedora, ya que Gabrielle sigue enfrentando varias versiones del personaje de Mackay a lo largo de su vida (s). Ella permanece arreglada a medida que él cambia, lo que no es un buen augurio para su búsqueda de toda la vida de una conexión amorosa significativa.
Piense en ello como "sol eterno de la mente impecable" para los pesimistas, y con una estructura aún más impredecible que alienará al público convencional pero intriga a los que buscan un desafío. "The Beast" todavía está en el gancho para la distribución de los EE. UU., Pero las revisiones fuera de Venecia han sido en su mayoría raves. Indiewire se sentó con Bonello en el Hotel Excelsior en Lido Beach en el Festival de Cine para hablar de su última película, que Cannes rechazó, por cierto. Discutimos cómo Mackay, después de que Bonello tomó el Eurostar de París a Londres para encontrarse con él, terminó reemplazando a Gaspard Ulliel, mientras que la película estaba en preproducción. También tocamos cómo Bonello eligió el anfitrión de "Red Scare Podcast" y la estrella de "Sucession" como una actriz de Los Ángeles frita vocal, y la parodia de la película de la película en el estudio de estudio estadounidense mientras el Gabrielle 2014 actúa en un comercial de teléfonos celular alimentado por el caos completamente rodeado por la pantalla verde.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Indiewire: Hay un rumor de que Cannes rechazó "The Beast" para su festival 2023. ¿Es esto cierto?
Bertrand Bonello:Es. El mejor lugar para una película es donde se busca la película, y ahora lo estamos haciendo, con esta película, un gran lanzamiento de otoño, así que Venecia, luego Toronto, Nueva York, Busan, cosas así, así que tal vez sea lo mejor para la película.[Cannes]no me gustó.
¿Comenzó el guión en 1910 con la historia de Henry James? ¿Cómo tomó forma? No puedo imaginar que el guión se haya escrito en el orden en que se desarrolla en la pantalla.
Por lo general, tengo un trozo de papel, y le pongo notas con todos mis deseos, algunas ideas. No siempre historias, pequeñas palabras, cosas así, y tiene que caber en un papel. Cuando creo que tengo una película sobre eso, empiezo a escribir. En este papel, había cosas muy diferentes,[incluido]Melodrama, que me llevó a Henry James, porque esta novela es la novela más hermosa, desgarradora y horrible sobre el amor. Recuerdo algunas de las palabras[en el papel], Mezclar palabras, mezclar géneros, tener una mujer como personaje principal, que es algo que nunca he hecho. Entonces, cuando tuve todas estas cosas, comencé a escribir. Es una mezcla de muchos deseos.
Tenías que refundir el papel de Gaspard Ulliel después de que él muriera. George Mackay tiene una incógnabilidad sobre él, mientras que Gaspard era más reconocible como un ícono. ¿George sabía francés antes de la película?
No. Es una locura. Cuando Gaspard murió, decidimos seguir haciendo la película. La primera decisión fue no reemplazarlo con un actor francés; No quería ninguna comparación porque habría sido imposible para mí y el actor. Quería cambiarme a un actor estadounidense o británico, así que comencé a hacer este clásico[proceso de fundición], conociendo a mucha gente durante tres o cuatro meses. La última persona que conocí fue George. Fui a Londres. Nos conocimos e hicimos algunas pruebas, y después de dos o tres minutos, era obvio que era una buena persona[jugar el papel]. Es cierto que no habló una palabra de francés, pero siempre me han dicho que los actores británicos eran increíbles y los actores más duros. Es cierto porque no es fonético; Realmente está actuando. Le dimos entrenadores, pero él realmente está actuando, no repitiendo.
En el período de 2014 de la película, supe de inmediato que Mackay estaba tocando un tipo de Elliot Rodger debido a la recreación de la palabra por palabra de sus manifiestos, incluso la ropa y la forma en que colocas a George con la cámara. Algunas personas en la audiencia se estaban riendo.
Estaba viendo la película a las 4:30 en el estreno oficial, y era increíblemente tranquilo, como una iglesia, y siempre estoy muy feliz por eso. Pero durante los monólogos, algunas personas se reían.
"La bestia" Carole Bethuel
Tal vez no reconocen lo que es. Fuera de contexto, es algo divertido Ver a George Mackay de esta manera.
Me doy cuenta, sí, el primer monólogo en el que él dice: "Mira, tengo mi Giorgio Armani", puede ser divertido, pero cuanto más entras en los monólogos, y su odio a las mujeres y el día de la retribución, la gente deja de reír.
¿Hay alguna comparación para este tipo de persona en Francia? ¿Cuál es la relación de Francia con esta figura de Elliot Rodger?
Es muy diferente. Es por eso que configuré esta segunda parte en Los Ángeles, en Estados Unidos. Por supuesto, tenemos incels, por supuesto, tenemos personas que matan chicas, pero no de la misma manera de ponerse en escena. Esto es muy norteamericano para mí. Estados Unidos, debido a la relación con las armas, la forma en que todo es ficción de alguna manera, incluso la realidad es la ficción, crea este tipo de carácter. Por eso me instalé en Los Ángeles.
¿Tenías alguna duda sobre ¿Traer la imagen de Rodger en la pantalla?
Descubrí en 2014 sus videos, y estaba realmente impresionado, sorprendido por los actos, por supuesto, pero impresionado por los monólogos. No pude escribir eso. Si hubiera escrito algo así, mi escritura habría sido más loca, y hay algo muy normal en su forma de hablar que es aún más extraña. Me mantuve bastante cerca de sus palabras porque no podía encontrar una forma mejor o más extraña de expresar estas ideas.
Esta fue la primera vez que disparas en Los Ángeles, disparas en Hollywood Boulevard, que es un lugar cutre, y aparte del "Inland Empire" de David Lynch, no he visto a Hollywood Boulevard representado para el lugar oscuro que está tan vívidamente en la pantalla. ¿Cuál fue tu impresión de este lugar?
Filmamos en Los Ángeles solo un par de noches. Filmamos con una tripulación muy pequeña, sin autorización. Por supuesto, cuando eres un MoviMaker, llegas a Los Ángeles, piensas: "¡Voy a disparar en Los Ángeles!" Es algo que te hace soñar. Pero Hollywood Boulevard, por ejemplo, porque hay tanta luz fue fácil. Siempre es algo para estar en Los Ángeles.
¿Cómo terminaste lanzando el anfitrión de "Red Scare Podcast", Dasha Nekrasova? Ella es excelente para jugar este tipo de persona de Los Ángeles descontento.
Cada vez que hago una entrevista con alguien estadounidense, van a Dasha. Tengo que decirte la verdad. Estuve en Nueva York en 2019 para presentar una película.["Niño zombi"]y ella pidió conocerme, así que tomamos café y una bebida, y nos llevamos bien, intercambiamos algunos correos electrónicos, luego vino a París. Cuando estaba buscando una chica estadounidense durante dos o tres escenas, no quería pasar por el casting, y Dasha fue perfecta porque realmente me gusta el ritmo de su voz. No estaba al tanto de su podcast. Entonces le dije a mi hija, ella dijo: “¿Dasha va a estar en tu película? ¿Has oído hablar del podcast? Dije, no, ¿qué es, y ella me dijo?
Esta no es la primera vez que trabaja con Léa Seydoux. ¿Cómo describirías su proceso para esta película? Lo interesante es que el personaje de George cambia mucho entre los períodos, pero está arreglado.
Exactamente. No es algo que pregunte. Respeto cómo son los actores. La forma en que funcionan es muy diferente. Con George, por ejemplo, dos meses antes del tiroteo, hablamos mucho, muchos correos electrónicos, preguntas de él. Realmente quería prepararse mucho. Esa es su forma de trabajar. Hicimos toda la preparación y el trabajo antes del rodaje, así que cuando se sube a la sesión, no hay mucho que dirigir con él. Está hecho. Léa, por el contrario, no quiere saber mucho. Ella no hace ninguna pregunta. A ella le gusta el hecho de que no siempre entiende el corazón de la escena. Ella se siente cómoda con eso, y prefiere la hora actual del tiroteo. Ella tiene una gran inteligencia cinematográfica, pero eso no pasa por su cerebro. Son muy diferentes. No siempre fue fácil tener dos actores en el set que funcionen de una manera diferente, pero ese es mi trabajo, adaptarme a los actores.
Se llevaron bien juntos muy bien y muy rápido. Mientras preparaba tiros, solo los estaba viendo reír todo el tiempo. Ni siquiera sé si estaban hablando de las escenas o simplemente se llevaron bien juntos. No creo que Léa necesitara entender lo que estaba pasando.
La película comienza con este momento de pantalla verde, donde el personaje de Léa está haciendo un comercial completamente frente a una pantalla verde. ¿Has experimentado este tipo de set? ¿Fue esto destinado a ser una parodia del cine estadounidense? No se siente como una parodia, eso es realmente lo que es hoy en día.
Lo sé. Un amigo, un DP que filmó una película filmada 14 semanas en una pantalla azul. Para mí, el prólogo era una forma de decir, está bien, habrá algo virtual en la película, no virtual en el sentido de las imágenes, sino virtual en un sentido más amplio. También es una forma de decir, está bien, mi tema es Gabrielle, porque está muy sola en la pantalla verde, y también decir que mi segundo tema es Léa Seydoux, porque la película se convierte en un documental sobre ella. Le disparan por todos lados. En muchas escenas, especialmente en 2014 y 2044, está sola frente a las pantallas, en esta casa en Los Ángeles, y en 2044, incluso cuando habla con su amiga o gente, son solo voces. Durante muchos días, acabo de tener una cámara y léa y una ubicación.
¿Cómo ideaste la tecnología que borra las emociones humanas en 2044? Nunca se ha explicado cómo funciona exactamente.
En ciencia ficción, hay un concepto. El concepto que elegí, porque me ayuda con mi melodrama, es que hoy, la gente ha estado haciendo una mierda, ahora AI se hizo cargo, y hoy no hay más problemas, pero las emociones son un problema. Ves cómo las emociones casi destruyen el mundo. El dilema[Gabrielle]O tienes un trabajo interesante sin más emociones o te quedas como personas inútiles, y puedes vivir tus emociones pero solo fuera del mundo.
"The Beast" tiene una visión minimalista del futuro que está cerca de nuestro propio mundo. ¿Hubo cosas que le retiró o fue la idea de mantenerlo siempre simple y reconocible?
Nunca antes había hecho ciencia ficción. No es algo que conozco muy bien. Por lo general, hay dos direcciones utilizadas en la ciencia ficción: hiper-tecnología en un sentido y post-apocalíptico en otro. Quería encontrar una tercera dirección. Elegí 2044 porque es futuro, ¿verdad? Pero es mañana, está muy cerca. Sabemos que muchas cosas serán las mismas, como la arquitectura. La diferencia es con el comportamiento, y decidí llevar cosas. No tienes internet, imágenes, comerciales, no tienes pantallas, no tienes autos, no tienes un sonido real. No tienes interacciones con otras personas. Para conseguir el mundo como es, pero vacío. Da el personaje[de Gabrielle]una gran soledad. Siempre se ha dicho en 2044: "Ahora no hay más problemas". Muy bien, pero qué tristeza.
El mundo de "The Beast" se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Venecia. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.