Al comienzo del Festival de Cine de Cannes 2023, el director sueco Ruben Östlund le dijo a una sala de periodistas que preferiría ganar su tercera Palma d'Or que un Oscar. Para este año, al menos, el ganador anterior de Cannes para "Triangle of Sadness" y "The Square" tendrá que conformarse con entregar la Palma de Or a otra persona.
As the president of , Ostlund is leading a team of nine writers, directors, and actors (as well as two writer-director-actors): Fellow Palme d’Or winner Julia Ducournau (“Titane”), Brie Larson, Zambian filmmaker Rungano Nyoni, Moroccan filmmaker Maryam Touzani, Paul Dano, French actor Denis Ménochet, Afghan director Atiq Rahimi y el director argentino Damián Szifron. El grupo pasará el festival viendo dos o tres películas de competencia por día, y Ostlund ha dicho que se reunirán para deliberar cada tres películas en el transcurso del festival de 10 días. Ese proceso culminará el sábado 27 de mayo, cuando el grupo se reunirá por última vez y votará sobre el ganador de Palme junto con premios por actuación, escritura, dirección y algunas otras categorías. La ceremonia tendrá lugar a las 8:30 p.m.
No hay ciencia exacta para predecir la raza Palme d’Or. Cada miembro del jurado recibe un voto, incluido el presidente, y se les indica al jurado que mantenga una tapa apretada en sus reacciones a las películas en el transcurso del festival. En el pasado, algunos han cumplido esta regla mejor que otros, y los rumores son desenfrenados de cualquier manera. Las películas que reciben el apoyo más crítico no siempre son los favoritos obvios (el aclamado "Toni Erdmann" perdido ante el sentimental "I, Daniel Blake" en 2016), aunque el cine salvaje y subversivo a menudo reemplaza la narración más tradicional (solo mira "Triángulo de la tristeza" y "Titane", los ganadores de los últimos dos años). Puede ser muy fácil hacer suposiciones sobre las preferencias del jurado basadas en su propio trabajo. Al mismo tiempo, para este juego de adivinanzas, los obsesivos de Cannes necesitan todas las pistas que puedan obtener.
La lista anual de las predicciones de Oro de Indiewire solo incluye probabilidades para las películas que ya se han proyectado en el festival. Se actualiza diariamente como una pantalla de películas nuevas, así que vuelva a ver las últimas probabilidades durante todo el festival.
Rango
Director
Lo que debes saber
1."Anatomía de una caída"
Justine Triet
La segunda película de Triet en competencia después de la comedia oscura de 2019 "Sibyl" es un misterio apasionante que sigue evolucionando, con la favorita de Cannes Sandra Huller ("Toni Erdman", y este año, también en "La zona de interés") como una escritora obligada a defenderse en la corte cuando se convierte en la principal sospechosa en el asesinato de su esposo. La película evoluciona de un pasaje de investigación temprano a un extenso drama de la corte antes de reorientarse desde la perspectiva del hijo pequeño del personaje del casco, que lleva a un sorprendente pasaje final horneado en ambigüedad y recompensa emocional. Aunque Huller ciertamente podría ganar el premio de actuación, la película aprovecha el sofisticado trucos de cine en una narrativa que implica que lo empuja por encima del territorio de Palma. El tipo de cineasta en ascenso de Triet cuya técnica segura y narración accesible se sentarían bien con un jurado que no puede encontrar un consenso sobre títulos más divisivos, al menos mientras a nadie le importe la larga hora y media de la hora y una vía media de diálogo algo desalentador y con diálogo que solo se justifica más adelante. .
2."La zona de interés"
Glazer de Jonathan
La primera película de Glazer desde "Under the Skin" es una mirada tensa y fascinante a un comandante de Auschwitz (Christian Friedel) y su esposa (Sandra Huller) a través de la lente inusual de su vida doméstica. Los críticos lo adoran y el jurado seguramente apreciará su enfoque atrevido. Es un contendiente serio de Palma siempre que parte del jurado no lo encuentre demasiado frío, pero también podría encontrar a Glazer, en su primera entrada de la competencia de Cannes, llevándose a casa al mejor director.
3."Hojas caídas"
Aki kaurismaki
El director finlandés Kaurismaki ha sido un maestro de historias dulces y inexpresivas con corrientes de tópica durante décadas, y "Fallen Leaves" es la última prueba de que no ha perdido su toque. La película está protagonizada por Alma Poysti como un empleado de supermercado que lidera una existencia solitaria hasta que conoce a Holappa (Jussi Vatanen), una trabajadora de construcción que también hace algo que también parece a la deriva. Juntos, la pareja encuentra alguna medida de comodidad en un mundo frío, ya que este discreto fragmento de conmovedor desarrolla una base profunda. Aunque los fanáticos de Kaurismaki pueden encontrar la película casi_también_Familiar, no hay duda de que el encanto y la profundidad del cineasta personifican su atractivo cinematográfico de una manera tan precisa que el jurado podría encontrar fácilmente su camino hacia el consenso aquí. Seguramente ganará algo.
4."Días perfectos"
Wim Wenders
El legendario actor japonés Koji Yakusho ("The Eel") ancla este estudio de personaje sensible de Wim Wenders en su característica narrativa mejor recibida en años. Un drama en gran medida sin diálogo sobre un limpiador de inodoros envejecido en Tokio, la película se cierne en un tono agradable durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, ya que crea una sensación de misterio conmovedor alrededor de su pasado. La sutil actuación de Yakusho se convierte en un arma emocional que profundiza el núcleo de la película. La narrativa en sí es tan discreta y discreta que no deja el mismo tipo de impresión que Yakusho, lo que hace que este sea más un contendiente de actores que un favorito para la Palma.
5.“La Chimera”
Alice Rohrwacher
La autora italiana Alice Rohrwacher ha ganado premios en Cannes antes ("The Wonders", "Feliz como Lazzaro"), pero nunca la Palma. "La Chimera" es una historia absorbente y cuasi-supernatural de un asaltante de tumbas (Josh O'Connell, hablando perfecto de italiano) cuya obsesión con los artefactos antiguos proporciona cierta medida de catarsis por su amor perdido. Al igual que todo el trabajo de Rohrwacher, la película es una inmersión lenta y soñada en la situación de su personaje, pero se acumula en uno de sus mejores finales emocionales. Es una buena oportunidad de ganar algo, aunque algunos jurados pueden estar más interesados en las elecciones tonales específicas de Rohrwacher que otras, como de costumbre. Lea nuestra reseña aquí. .
6."Mayo de diciembre"
Todd Haynes
La quinta película de Haynes en Cannes es la más entretenida, un drama campy que presenta a Julianne Moore como mujer años después de su romance de los tabloides con su estudiante de séptimo grado y Natalie Portman como la actriz que la perseguía por un papel. Inspirada libremente en un caso de la vida real, la película desarrolla un triángulo amoroso intrigante alrededor del interés amoroso del personaje de Moore (Charles Melton) cuando Portman se infiltra en su dinámica. Un título de ventas en caliente, "May Diciembre" también ha recibido críticas cálidas. Sería una sorpresa del ganador de Palma dada su aire juguetón, aunque los jurados a veces pueden ser influenciados por opciones divertidas sobre opciones más estodgadas. Incluso si no llega tan lejos, ninguna actriz podría llevarse a casa un premio..
7."Monstruo"
Yukazu esta rama
El director de "Tallerlifters" Kore-Eda regresa con su última oferta para una segunda palma en esta mirada sentimental a un niño pequeño que puede o no ser víctima de la intimidación; A medida que su madre soltera intenta llegar al fondo de eso, la película adopta una perspectiva de "Rashomon" que se profundiza a medida que avanza. El enfoque sutil de Kore-Eda puede ser casi demasiado subestimado para algunos, pero su confianza cinematográfica (y la claridad emocional de sus ideas) es innegable.
8."The Pot-Au-Feu"
Tran yh colgó
Quizás el más francés de las películas francesas en competencia este año, este romance culinario del director Tran Anh Hung presenta a Juliette Binoche y Benoît Magimel en una mansión francesa del siglo XIX que se enamora en medio de su dominio de la cocina. Magimel interpreta a Dodin Bouffant, un venerado chef que se enamora de su preciado cocinero en el transcurso de muchos años. El estilo de dirección texturizado y sin prisas de Hung es una pornografía de comida descarada, especialmente en su primera hora detallada, pero en esencia la película ofrece una conexión emocional conmovedora con un giro agridulce. A pesar de algunas fuertes reacciones críticas, la película es demasiado familiar para algunas audiencias que han expresado la sensación de que, por bien realizado que sea, colgada lo juega casi demasiado seguro con la narración de historias. Eso podría dificultar la ganancia de Palma en este año competitivo, pero si se mueven suficientes jurados, la película puede no irse a casa con las manos vacías..
9."El viejo roble"
Ken Loach
A los 86 años, Ken Loach está de regreso en Cannes para una oportunidad en su tercera Palma d'Or. La última película para proyectar en Cannes este año puede no ser el favorito más obvio, ya que es una historia de corazón sangrante sobre el dueño de un pub que intenta proteger a un inmigrante sirio de locales xenófobos que no son diferentes a muchas otras películas de Loach con conciencia social antes. Desde el punto de vista del cine, no reinventa las reglas, y los actores tienden a responder al estilo de Loach que los otros directores. Hay más de este último en el jurado de este año.
10."Sobre las hierbas secas"
Nuri Bilge Ceylan
El director turco Ceylan ganó la Palma para "Winter Sleep" y es un regular de Cannes con sus estudios de personajes lánguidos y oscuramente divertidos que pueden ser un sabor un poco adquirido. Su último, una mirada fascinante pero sin embargo lenta de un maestro de secundaria descontento que tiene un problema con uno de sus estudiantes admiradores, satisfará muchos fanáticos de Ceylan gracias a su reflexión investigación de la cosmovisión de su personaje nihilista. Pero es difícil ver cómo un jurado podría converger en este desafío cinematográfico en particular con otras opciones fuertes.
11."Ciudad de asteroides"
Wes Anderson
Cannes regular y maestro de la rutina de Quirk Anderson nunca ha ganado un premio de Cannes antes, en parte porque muchos cinefiles (incluidos los jurados del festival) aman o odian su trabajo, lo que hace que sea difícil encontrar consenso. Aún así, el último de Anderson le ha estado ganando respuestas mucho mejores que su última entrada de Cannes, "The French Dispatch", en parte porque tiene una nueva ambición. El conjunto de estrellas (que se centra en Jason Schwartzman, pero incluye a todos, desde Bryan Cranston hasta Scarjo) parecen estar divirtiéndose con esta colorida meta historia sobre una invasión alienígena en una pequeña ciudad desértica, que en realidad es una obra filmada, y tal vez algo más. Si bien sería una molestia para la Palma, si suficientes jurados realmente lo aman, Anderson finalmente podría obtener algún tipo de premio.
12."Panel y Adama"
Ramata Toulaya - Y
El Director de Sesgalés francés, SY, tiene la única primera característica en la competencia de Cannes, y es una indicación modesta pero prometedora de una nueva voz cinematográfica. El romance a pequeña escala sigue a una joven pareja en una aldea en Senegal cuyo futuro se ve amenazado cuando Banel (Khady Mane) rechaza la presión de convertirse en el líder tribal de la aldea y Adama (Mamadou Diallo) sueña con un nuevo comienzo. El conmovedor enfoque y las imágenes poéticas de la película pueden impresionar al jurado de este año, pero es demasiado menor y discreto es un contendiente serio de Palma.
13."Jóvenes (primavera)"
Wang Bing
La extensa mirada del autor chino Wang Bing a los trabajadores textiles cuyo trabajo se envía en todo el mundo proporciona una representación intrincada de un mundo subrepresentado. (Es el documental raro en la competencia y la primera vez allí para el director de "Souls Dead"). Ha sido elogiado por su enfoque sensible, pero su ritmo glacial, estilo errante y el desalentador tiempo de ejecución de 218 minutos hacen que sea menos probable que sea el consenso necesario para la Palma.
14."Regreso"
Catherine Corsini
El último drama francés de Corsini (fue la última en Cannes con "The Divide" en 2021) ha sido eclipsada por la controversia asociada con escenas de sexo tomadas con su elenco de menores. Dejando de lado, la película es una mirada reflexiva y fundamentada a dos adolescentes negros que regresan con su madre soltera a Córcega y luchan por dar sentido a su familia rota. A pesar de las fuertes actuaciones, el arco emocional de la película es demasiado peatonal para hacer incursiones en un potencial de palma grave.
15."Un mañana más brillante"
Abuelos
El puesto 14 de Nanni Moretti de Cannes, el día 14 de Nanni Moretti, le brinda la espalda a sus raíces, con el director italiano interpretando una variación de sí mismo como cineasta envejecido preocupado por los desafíos involucrados en la fabricación de películas hoy. La película muestra el encanto autocrípro habitual de Moretti con algunos giros modernos (incluida una mordaza prolongada sobre Netflix), pero ha enfrentado críticas mixtas y, en última instancia, equivale a un trabajo discreto y discreto para que el jurado se une a su alrededor. Moretti tendrá que conformarse con la Palma D’Or ganó para "The Son’s Room" en 2001, aunque algunos jurados pueden encontrar el mensaje de la película lo suficientemente atractivo (la perseverancia del arte en tiempos difíciles) para impulsar algún tipo de reconocimiento de premios.
16."Club cero"
Jessica Hausner
La extraña comedia oscura de Jessica Hausner está protagonizada por Mia Wasikowska como maestra de culto en un internado inglés que convence a sus alumnos de que la comida, toda la comida, es mala para ellos, y son mejor de hambre de hambre. A pesar de una colorida estética desde el libro de jugadas de Wes Anderson que aumenta el tono irónico y el torcido surrealista que florecen que contribuya a la imprevisibilidad constante, la extraña premisa de la película a menudo es alienante y asalto cuando no es un poco suave. Las revisiones han sido desagradables, y aunque algunos jurados pueden apreciar su ambición, una palma de o no es el resultado más probable aquí.
17."Firebrand"
Karim Ainez
La primera característica del director brasileño de Ainouz, es un drama de época hosco sobre Henry VIII (una ley de Jude Grotesco y Barbuded) y su sexta reina, Catherine Parr (Alicia Vikander), quien hace todo lo posible para resistir su trato crudo y opresivo mientras su salud comienza a Wane. La película posiciona a Catherine como una figura heroica que busca un camino para escapar del gobierno de su esposo, y como resultado, la sombría historia logra servir como un escaparate decente para ambos artistas mientras navegan por esta inquietante representación de la monarquía. Sin embargo, el tono sin humor de la película y la narración directa hacen que esta sea difícil de encontrar consenso, como ya se han mostrado las críticas mixtas..
18."Secuestrado"
Marco bellocho
La verdadera historia de un niño judío secuestrado por el Vaticano en el siglo XVI, el último período del director italiano Bellochio es un trabajo histórico completo y atractivo que no reinventa la regla. La mano firme de Bellochio, de 83 años, podría impresionar al jurado debido a su apretada comprensión de una narrativa intrigante, pero no hay nada especialmente cinematográfico en el enfoque y ciertamente no es un contendiente de palma serio.
19."El verano pasado"
Catherine Breillat
Catherine Breillat ha sido una provocación en Cannes durante décadas con sus complejos estudios de sexualidad que tienden a superar las zonas de confort de la audiencia. "El verano pasado" ciertamente lo hace con una mirada sensual a una mujer de mediana edad que tiene una aventura con su hijastro adolescente. La película en sí es un drama más sólido y directo que es poco probable que obtenga tanta emoción desde un punto de vista cinematográfico.
20."Volas negras"
Jean-Stéphane salvaje
Tye Sheridan ofrece una actuación poderosa como un EMT junior en conflicto frente al primer respondedor veterano de Sean Penn en esta desgarradora representación de la vida paramédica, que se revuelve en misiones sombrías de rescate y una sombría espiral de viajes de culpa. Mientras que el director de "una oración antes del amanecer", Sauvaire, construye algunas secuencias apasionantes, la implacable desolte de la película ha dejado a muchas audiencias preguntándose si suma demasiada sustancia. Es difícil ver al jurado que encuentra unanimidad en él tampoco..