Las alfombras rojas se están implementando, el rosado se está enfriando y los nombres más importantes del cine internacional se están preparando para converger en Francia para el Festival de Cine de Cannes de este año. Después de un estelar, que siguió y a, el evento anual más fuerte del circuito parece listo para ofrecer otra selección envidiable de algunas de las mejores películas del año (o, al menos, destinadas a ser).
De algunos de los nombres más importantes del cine, incluidos Martin Scorsese, Wes Anderson, Todd Haynes, Ken Loach y. There are big studio efforts on offer (“Indiana Jones and the Dial of Destiny,” “Elemental”) and new features from some of our favorite auteurs (a staggering assortment, including Wim Wenders, Alice Rohrwacher, Jonathan Glazer, Hirokazu Kore-eda, Jessica Hausner, Aki Kaurismaki, Nuri Bilge Ceylan, Catherine Breillat, and tantos más).
También hay mucha controversia en marcha, ya que el abridor de la festival para la inclusión de The Weeknd y Sam Levinson en mejores noticias, los registros ya se han roto ,. ¡Y esto ni siquiera ha comenzado todavía!
Excavar a través de la alineación de Cannes siempre es una delicia, alimentada por esos grandes nombres iniciales y acariciado por el continuo descubrimiento de nuevas películas y cineastas para entusiasmarse. Este año no es diferente, con una alineación que ofrece nuevas emociones con cada lectura posterior. Para ayudar a darle sentido a una alineación tan rica, hemos seleccionado 20 películas que más estamos entusiasmados con ver en la croisette y compartir contigo después de la toma.
El festival de este año se extiende del 16 al 27 de mayo, y puedes, con mucho más por venir.
_Anne Thompson, Ryan Lattanzio y Jude Dry también contribuyeron a este artículo._
"Sobre las hierbas secas"
El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan desafiará y, con suerte, cautivará al público una vez más con otra épica de más de tres horas, "Acerca de pastos secos", en Cannes. En 2014, ganó la Palma de Oro por su drama bellamente realizado sobre la crisis existencial de un actor retirado, "Sleep invernal", sin dejar de ser mejor aclamado por su drama criminal de 2011 "Once Upon A Time in Anatolia".
Este tiene un gancho oportuno que podría desencadenar un gran debate en Francia. Protagonizada por Deniz Celiloğlu, Merve Dizdar y Musab Ekici, el título de la competencia "Acerca de los pastos secos" se centra en un joven maestro que se gana la vida en la rural Anatolia bajo un servicio obligatorio que mira una tarea en Estanbul amid de las acusaciones de dos estudiantes. Cinco de las características de Ceylan se han presentado para el Oscar internacional. Espere que el presidente del jurado Ruben Östlund preste mucha atención a esta película de un autor celebrado a nivel mundial que aún no ha entregado una decepción. _—RL_
"Anatomía de una caída"
La cuarta característica de Justine Triet ha parecido durante mucho tiempo una elección natural para los Cannes de este año: todas sus características se han mostrado en el festival y, en 2019, se niveló al estado de competencia con su drama espinoso "Sibyl". Su próxima película, "Anatomy of a Fall", también competirá por la Palma de Oro, entre una variedad estrellada de nuevas características.
La película continúa el interés de Triet en seguir a los personajes empujados a situaciones en las que deben luchar contra las fuerzas mucho más grandes que ellos. Esta vez, la estrella de Triet se enfrentará tanto al sistema legal francés como a su propio código moral, ya que la película sigue a la elogiada estrella de "Toni Erdmann" Sandra Hüller como una mujer acusada de asesinato después de que su esposo muere en una extraña caída. (La sinopsis de Cannes factura el juicio en sí mismo como nada menos que "una verdadera disección de[el]relación.")
¿La única persona que podría salvarla? Su hijo ciego, que comienza a dudar de su inocencia a medida que se desarrolla el juicio. Siempre vale la pena ver a Hüller, y combinado con el ojo de gimlet de Triet, "Anatomy of a Fall" no es solo una de nuestras características más esperadas de Cannes, es una de las combinaciones de cineasta y actores más emocionantes del año._-U_
Características de enfoque de "Asteroid City"
"Ciudad de asteroides"
Francia puede tener una influencia descomunal en Wes Anderson, pero su hogar adoptivo, donde ha pasado gran parte de su tiempo desde 2005, también ha dado fácil acceso al cineasta al resto de Europa, que es útil incluso cuando cuenta historias que tienen lugar en los Estados Unidos.
Ubicada en una ciudad desértica ficticia estadounidense, pero disparó contra las extensiones de arena de Chinchón, España, "Asteroid City" nos transporta de regreso a una convención junior de Stargazer en 1955, donde los estudiantes y los padres del país se reúnen en el medio de la nada para mirar y ver lo que pueden encontrar en el cielo nocturno (juzgar por el "reino de la luna" se reúnen "vibrar" Vibe de la vibra de la vibra de la vibra de la vibra de la vibrante de la vibrante de The Trailer, lo que puede encontrar en el cielo nocturno (juzgar por el "Reino de la luna" se reúne "Nope" Vibe de la vibra de la vibra de la vibra de la vibra de la vibra de la vibra de la vibrante, lo que puede encontrar en el cielo nocturno (juzgando el "Reino de la luna" se reúne en el sendero ". extraterrestres). El elenco es inmenso incluso para los estándares habituales del cineasta, con una constelación de estrellas que encuentra principiantes como Tom Hanks y Margot Robbie uniéndose a regulares de Anderson como Tilda Swinton y Jason Schwartzman._—DE_
"Panel y Adama"
La competencia de Cannes de este año está cargada de veteranos cineastas, pero hay una gran excepción. "Banel y Adama" se destaca como el único debut como director en la sección, una hazaña importante dada la frecuencia con la que las primeras características terminan en un cierto respeto u otras áreas de selección antes de que los cineastas "se gradúen" de las filas de la competencia. (La última película en debutar para estreno en la competencia fue en 2018).
El intrigante drama del director francés-sengelés Ramata-Toulaye Sy tiene mucho potencial para hacer algo de ruido en el festival este año, ya que la película se centra en una joven pareja senegele (Khady Mane y Mamadou Diallo) cuya relación se encuentra en problemas con las tradiciones de su comunidad provincial. Filmada en el idioma local de Pulaar, la película sigue al galardonado "Astel" de SY, que se centró en las experiencias de una niña senegelesa de 13 años. Su nuevo trabajo está listo para establecerla como un talento africano importante, ya que el continente tiene como objetivo ganar más tracción en todo el mundo._-I_
“La Chimera”
Para su cuarta característica narrativa, la autora italiana Alice Rohrwacher establece su última narrativa en el rico mundo de los saqueadores arqueológicos, conocido en italiano como_tomboroli_, o ladrones de tumbas. Filmado en el sur de la Toscana y ambientada en la década de 1980, "La Chimera" está protagonizada por Josh O'Connor como arqueólogo británico que se ve envuelto en una red internacional de ladrones de artefactos etruscos. La película también está protagonizada por Isabella Rossellini como una cantante de ópera retirada, la hermana del cineasta Alba Rohrwacher, la actriz brasileña Carol Duarte y la estrella de "Martin Eden" Vincenzo Nemolato.
Rohrwacher ha dicho que "La Chimera" es la pieza final en un tríptico sobre la identidad italiana y el cálculo del país con el pasado, que comenzó con su ganador del Gran Prix de 2014 "The Wonders" y continuó en "Happy AS Lazzaro", que se llevó a casa Best Screenplay en Cannes en 2018. Neon obtuvo derechos internacionales a la película por delante de su cine de cine de cine de cine de Cannes, lo que debería ser un apelado de Media. La popularidad de O'Connor entre los italianos también lo verá protagonizado por los "retadores" muy esperados de Luca Guadagnino, que se lanzará para un lanzamiento de septiembre. _—JD_
"Club cero"
Hausner regular de Cannes parece una elección obvia para regresar a Cannes, su largometraje anterior, "Little Joe", interpretado en competencia en 2019 y ganó la estrella Emily Beecham el premio a la Mejor Actriz del Fest, y todas sus películas anteriores, salvo por Venecia, "Lourdes", han debutado en el Croissette. Su último, que nuevamente la devuelve a la lista de competencia, está llena de intriga. La película, el segundo esfuerzo en inglés de Hausner, está protagonizada por Mia Wasikowska como una joven maestra que toma un concierto en una escuela preparatoria de Tony, donde forma un fuerte y peligroso se une con cinco de sus alumnos.
En marzo de 2021, que la película se trata "de comer: trastornos alimentarios y comportamiento alimentario". Su sinopsis oficial de Cannes deja más: la señorita Novak llega a la institución para enseñar una "clase de alimentación consciente. Ella instruye que comer menos es saludable". Para cuando el resto de los adultos de la escuela se enteran de lo que está sucediendo, puede ser demasiado tarde, y su control sobre los jóvenes impresionables podría estar demasiado lejos. Suena inquietantemente tópico._-U_
"Los delincuentes"
Argentina no es ajena a las excelentes películas de atracos, pero han pasado casi 25 años desde "nueve reinas", y aproximadamente el tiempo otro entregó los productos. El estatus de ruptura potencial es fuerte para la entrada de un cierto respeto "The Delincents", la mirada negra del cineasta Rodrigo Moreno a un hombre que roba el banco donde trabaja con la intención de ocultar el dinero hasta que se lance. En el proceso, coacciona a un compañero de trabajo en el esquema, y ambos hombres se ven obligados a lidiar con las consecuencias como se desarrollan giros emocionantes y cómicos (incluido un triángulo amoroso inesperado).
Con los cambios tonales expertos de una gran odisea del crimen de los hermanos Coen y la tensión desconcertante que recuerda a Claude Chabrol, es probable que el estreno de un cierto respeto entregue a uno de los colectores más bañistas de la sección._-I_
"Hojas caídas"
Han pasado seis años desde el gran cineasta finlandés, Aki Kaurismaki, "The Other Side of Hope", y su trabajo siempre es una adición bienvenida a un festival que muestra a los mayores autores que trabajan hoy. Las películas de Kaurismaki son comedias tristes con destellos de levantamiento inesperado, ya que rastrea las experiencias de almas y marginados perdidos que buscan alguna medida de medir en sus vidas.
"Fallen Leaves" promete más de eso, ya que el romance de Helsinki sigue a un joven trabajador de supermercados que se enamora de un alcohólico, ya que ambos luchan por encontrar estabilidad y felicidad en su mundo solitario. Hay elementos de "Match Factory Girl" y "Ariel" de Kaurismaki en esta premisa, pero esas películas salieron hace décadas, y Kaurismaki merece otra toma para recordarles al público sus habilidades conmovedoras y cómicas. Esperamos que entregue exactamente eso._-I_
"La sensación de que ha pasado el tiempo para hacer algo"
La primera característica del cineasta Joanna Arnow desde "I Ody Megele :)" de 2015 es el tipo de indie estadounidense sin lujos que casi se reproduce como si estuviera diseñado para demostrar que todavía existen indies estadounidenses sin alitos. El Director interpreta a un nuevo neoyorquino en un desventurado ciclo de relaciones BDSM en la que interpretar a los sumisos le da cierta catarsis de la rutina de su aburrido trabajo diario. Una comedia sexual inexpresiva diseñó tanto digna de vergüenza como conmovedora en su visión del malestar moderno, la película promete entregar un espíritu de bricolaje genuino a los directores de este año Quincena.
La película también cuenta con Sean Baker como productor ejecutivo, y al igual que la capacidad intransigente del cineasta "Red Rocket" para combinar la incomodidad sexual y el autocomoducto extremo con un inesperado patetismo, "la sensación de que el tiempo para hacer algo ha pasado" debería establecer el caso de que al menos otro director pueda lograr ese equilibrio tan bien._-I_
"Firebrand"
Alicia Vikander ("The Danish Girl") como la sobreviviente Catherine Parr, la sexta y última esposa de Henry VIII (Jude Law). Basado en la novela de 2013 "The Queen’s Gambit" de Elizabeth Fremantle, este thriller psicológico feminista rastrea las maquinaciones de la corte inglesa: Parr está románticamente enredado con Thomas Seymour (Sam Riley) cuando llama la atención del rey, todavía busca desesperadamente un hombre masculino. Pero, después de que ella se casa con él, Parr ayuda a hacer que las princesas Mary y Elizabeth sean elegibles para heredar el trono. Este título de ventas podría ser un cebo de Oscar para uno de los principales distribuidores especializados. _-EN_
"Cómo tener sexo"
Ya recogido por Mubi antes de su estreno de C. _pensar_ Te espera un racpador divertido sobre tres adolescentes que intentan ser recostadas durante unas vacaciones bacanales en la isla griega de Malia: sus heroínas cuernos seguramente.
Desafortunadamente para este trío de las mejores amigas de mucho tiempo, nacieron en una película que tiene lugar en el mundo real, y su torbellino Drinkathon pondrá a prueba sus hígados, sus amistades e incluso sus identidades proteicas para cuando los escupe. Recién salido de su fantástico trabajo como el director de fotografía de la ruptura de Sundance "Scrapper", Walker se asiento en la silla del director para lo que promete ser una característica sensible y aleccionadora, una que se sumerge de cabeza en esas legendarias noches de vacaciones de primavera, pero tampoco tiene miedo de reexaminarlos a la luz fría del día._—DE_
CGI Jovened Harrison Ford en "Indiana Jones and the Dial of Destiny" Walt Disney Studios
"Indiana Jones y el dial del destino"
No puede mantener un icónico aventurero en pantalla deprimido durante mucho tiempo en estos días, particularmente uno que es A) interpretado por un actor que no ha hecho huesos sobre su continua adoración por el personaje yb) tan madura para algunas actualizaciones elegantes y con ayuda tecnológica a su clásico rostro. Harrison Ford ya puede haber vuelto a haber vuelto a su Indiana Jones para un último viaje, pero parece que él (y el resto del equipo de Indy, además del director de franquicias de novatos, James Mangold), estaban tan desanimados sobre "Indiana Jones y el reino de The Crystal Skull" como la mayoría de los asistentes al cine y están ansiosos por cerrar (¡de verdad!) Con uno más de Giddy Adventure.
Poco se sabe sobre "Dial of Destiny", excepto que se alternará, todo lo mejor para que Indy pueda luchar contra los nazis en la moda clásica "Raiders" y "Last Crusade", impulsadas por las técnicas de juventud CGI pioneras en "Tron: Legacy" y "The Irishman". La película también está protagonizada por Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, John Rhys-Davies (Sallah de "Raiders" y "Last Crusade"!), Toby Jones, Boyd Holbrook, Ethann Isidore y Mads Mikkelsen. Y con una fecha estrellada del estreno del 18 de mayo en los libros, no parece ningún secreto que este es un éxito de taquilla con Cannes Minted para anticipar enormemente._-U_
"Asesinos de la luna de la flor"
Tal vez ningún título de Cannes viene cargado de más expectativas que la última epopeya de tres horas de Martin Scorsese, que se une en una película, por primera vez, las dos estrellas favoritas del cineasta, Robert De Niro y Leonardo DiCaprio. Tocan tío y sobrino en esta trágica saga estadounidense de la década de 1920 adaptada por el ganador del Oscar Eric Roth ("Forrest Gump") del éxito de ventas de no ficción de David Grann.
El libro narra la trama insidiosa de una familia blanca de Oklahoma para robar la riqueza de la Nación Osage, a la que el gobierno estadounidense le dio tierras ricas en petróleo. Jesse Plemons es el hombre obstinado del FBI que está decidido a resolver el misterio de una serie de asesinatos inexplicables, una parte originalmente programada para DiCaprio. Pero a instancias, Roth reforzó el papel del más complejo Ernest Burkhart, que está casado con una mujer Osage (Lily Gladstone) que quiere vivir. Apple TV+ planea lanzar la función de $ 200 millones en los cines en octubre a través de Paramount Pictures. _-EN_
"El verano pasado"
Para la primera nueva película de cineasta francesa de Catherine Breillat en 10 años, decidió rehacer el drama erótico danés "Queen of Hearts", escrita y dirigida por May El-Toukhy. La película danesa de 2019 fue una querida crítica que ganó nueve de los Premios Robert de la Academia de Cine Danés, incluida la mejor película danesa. Con referencias a "Alice’s Adventures in Wonderland" de Lewis Carroll, la historia sigue a una mujer de mediana edad envuelta en un asunto prohibido con su hijastro adolescente.
Recién salido de su turno en el drama nominado al Oscar "Close", la actriz francesa Léa Drucker interpreta el liderazgo en el remake francés, protagonizado junto a los actores de teatro Olivier Rabourdin y Clotilde Cournau. , no sorprende que el material fuente provocativo inspirara a Breillat, un maestro en mostrar la sexualidad de las mujeres en todas sus complicaciones desordenadas. Aunque ciertamente es una apuesta, queda por ver si el tema de los botones de "el verano pasado" es el contenedor adecuado para revivirla _—JD_
Películas asesinas de "May Diciembre"
"Mayo/diciembre"
Estamos en tiempos extraños cuando una nueva película de Todd Haynes que se estrenará en Cannes todavía está a la venta, pero no espere que esta permanezca en el estante por mucho tiempo: "May/Diciembre" protagoniza Natalie Portman y Julianne, destinados a llevar la vatición estrella a Croisette Photocalls, estrella en este Drama de "Persona", sobre el rippón de un efecto tabloide de una vez que la nación. Ahora, 20 años después de que el romance provocó, Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore) y su esposo Joe (23 años que él solo y interpretado por el rompecorazones de "Riverdale" Charles Melton) se están preparando para el nido vacío como sus gemelos graduados de secundaria. Mientras tanto, una actriz menos veterana de Hollywood, Elizabeth (Natalie Portman), llega a su hogar del sur para comprender mejor a Gracie antes de tocarla en una película. Muy pronto, las identidades de las mujeres se enredan extrañamente a medida que la dinámica familiar se separa.
"May/Diciembre" filmó el año pasado en Georgia con el director de fotografía Christopher Blauvelt interviniendo en el amigo de Haynes Ed Lachman, quien dejó el proyecto después de una lesión. El drama reúne a Haynes con su antiguo colaborador Moore, quien trajo elegancia preocupada a sus clásicos "seguros" y "lejos del cielo" como mujeres suburbanas en crisis antes de protagonizar también como actriz en "Wonderstruck" de Haynes. Todos los ojos, cinefiles y compradores por igual, estarán en este antes de su competencia, un estreno solo antes de que Martin Scorsese deje caer "Killers of the Flower Moon" en Cannes esa misma noche. _—RL_
"Monstruo"
El prolífico Hirokazu Kore-Eda ha estado un poco fuera de su juego desde que ganó la Palma d'Or para "Tiradores de tiendas" en 2018, ya que ni "la verdad" ni el "corredor" del año pasado estaban a la altura de su mejor trabajo. Pero no puedes mantener a uno de los grandes por mucho tiempo, y Kore-Eda ya está de vuelta en el redil con otro contendiente de Palma, aunque no escribió a sí mismo (una rareza para el autor, que se autogeneró cada una de sus películas desde su debut en 1995, "Maboroshi").
Escrito por el escritor de televisión Yuji Sakamoto, y protagonizada por la ruptura de "Tallinglifters" Sakura Ando como una madre soltera que comienza a creer que algo está muy mal con su hijo adolescente, y obtiene más de lo que ella negocia después de que exige respuestas de la maestra de secundaria del niño: "Monster" parece encontrar el cálido y confuso kore Kore-eda que regresa a la oscuridad del Territory que define a la maestra de "Distancia". La partitura de la película contará con contribuciones del difunto Ryuichi Sakamoto, quien envió a Kore-Eda dos composiciones originales de piano antes de su muerte en marzo._—DE_
“Perdidos en la Noche”
El director mexicano Amat Escalante encendió un petardo en la Croisette en 2013, ganando al mejor director de "Heli", un thriller controvertido y muy violento sobre un trabajador de fábrica contra una fuerza policial corrupta mientras estaba en la mira de una viciosa guerra contra las drogas. Su película de terror de ciencia ficción de 2016 "The Untomed", arrancando las páginas de "posesión" para centrarse en una pareja conducida a la locura psicosexual por una criatura cayó en su ciudad por un meteorito, saltó a Cannes para Venecia, pero ganó el león plateado del festival italiano para dirigir.
Después de intentar dirigir episodios de "Narcos: México" de Netflix, el ex protegido de Carlos Reygadas está de regreso en los cines con "Perdidos en la Noche" ("Lost in the Night"), una adición de último minuto a la sección de la Premiere de Cannes fuera de la competencia. Sigue a un joven llamado Emiliano (Juan Daniel García Treviño) que vive en una pequeña ciudad minera mexicana, buscando vengar la desaparición de su madre activista. Sin la ayuda del sistema de justicia, su viaje lo lleva al camino hacia una familia rica con secretos propios, y posible romance en medio del caos. Cualquier película de Escalante es una visión difícil que no puedes ignorar, y vale la pena señalar que su premio de dirección "Heli" de 2013 provino de un jurado dirigido por Steven Spielberg. _—RL_
"Los colonos"
La primera característica del director chileno Felipe Galvez sigue a un trío de jinetes en la Patagonia alrededor de 1901 contratado por un rico propietario para marcar el perímetro de su territorio. Con la expedición compuesta por un chileno con herencia mixta, un estadounidense y un británico, el escenario se convierte en una meditación violenta en el pasado colonialista del país, ya que el grupo tiene la tarea de cazar una figura indígena que se niega a abandonar su tierra.
Galvez, cuyo cortometraje de 2018 "Rapaz" interpretó en la Barra Side de la Semana de los Críticos de Cannes, ha estado desarrollando este ambicioso debut de largometrajes durante años entre la edición de conciertos. Entre varias películas latinoamericanas listas para ayudar al continente a hacer un regreso posterior a la pandemia este año, "The Settlers" puede terminar como el más impactante del grupo._-I_
Pathe/Captura de captura de "Camino Extraño"
"Camino de vida extraño"
La segunda película en inglés de Pedro Almodóvar de Cannes, como la primera, "The Human Voice" (2020), es un cortometraje. Cuando "Brokeback Mountain" se instaló hace casi 20 años, el autor español consideró dirigir a ese seminal Gay Western, pero rechazó la oportunidad por temor a que no tuviera libertad creativa. Ahora está haciendo su propio gay occidental en sus propios términos.
Esta vez, el director filmó en el desierto en España favorecido por Spaghetti Westerns su historia de dos hombres de mediana edad, un sheriff (Ethan Hawke) y un ranchero (Pedro Pascal) que se reúnen nuevamente después de 25 años. Los flashbacks revelan su romance temprano, cuando se asociaron como hombres armados contratados. "Este es un western queer", reveló Almodóvar en el podcast "Dua Lipa: At Your Service". "Hay dos hombres, y se aman, y se comportan en esa situación de manera opuesta. Tiene muchos de los elementos de Western. Tiene el pistolero. Tiene el rancho. Tiene el sheriff. Pero lo que tiene que la mayoría de los westerns no tienen es el tipo de diálogo que no creo que una película occidental haya capturado entre dos hombres"._-EN_
"La zona de interés"
Ha pasado casi una década desde que "Under the Skin" debutó en el otoño de 2013, pero el siempre impredecible Jonathan Glazer finalmente ha regresado con otra película: una adaptación de Martin Amis protagonizada por Christian Friedel y Sandra Hüller. Nos dicen que la película ajusta el material fuente para centrarse en un comandante nazi y el sueño compartido de su esposa de construir un hermoso hogar y un jardín para ellos mismos al lado del campamento, pero de cualquier manera la película seguramente será tan importante como confrontacional e induciendo el trabajo de Glazer como el trabajo anterior, incluso si evita los topos de películas habituales en los topos de las películas de los que se observan en los que se observan en los que se observan y se observan en los que se observan en los que se observan y se observan en los que se observan en los que se observan en los que se observan las vidas pasadas de los que se observan en el que se observan y se observan en el que se observan. atrocidades._—DE_