Nadie tenía miedo del exceso cinematográfico en los años 80, y nada dice "exceso cinematográfico" tan perfectamente como el musical de rock, un subgénero que asumió todo tipo de (rockin "y rollin" y simplemente perra ") se da forma en la década que dio a luz todo, desde" lluvia purificada "hasta" Flashdance "y" The Blos Brothers ".
Enterrada entre una década llena de musicales, mermeladas de rock y la frecuente intersección de los dos es la estridente "Calles de fuego" de Walter Hill, una fantasía musical de rock intensamente creativa llena de fantásticas imágenes e incluso mejores canciones. Es una película tan genial como cualquiera podría esperar ver, sin importar la década.
Cuando se estrenó en el verano de 1984, la película fue un busto de taquilla: ganó solo $ 8 millones en su presupuesto de $ 14.5 millones, planes risueños para una trilogía oficial, finalmente aterrizando a la joven estrella Diane Lane, un Razzie Nom (Vile), y enviando a Hill de regreso a una película más financiable (su característica de seguimiento ". Llegando a los teatros después de éxitos masivos y duraderos como "Spinal Tap" e "Indiana Jones y el Templo de Doom" (y en el_el mismo día_Como "Star Trek III: The Search of Spock"), este inventivo - ¿Cuándo es? ¿Dónde está? ¿Quién está en él? - Gem simplemente no podía competir con los perros grandes.
Pero en los últimos años, la película ha disfrutado de una reconsideración muy bien merecida, reforzada por todas las mismas razones que confundieron a los asistentes al cine iniciales: es intensamente único, una película basada en el tipo de creatividad desenfrenada y un exceso cinematográfico que es tan raro en el multiplex en estos días. En un momento en que las películas tienen tanto miedo al fracaso, tan con la intención de apegarse a la fórmula, "Streets of Fire" es intoxicante precisamente porque se niega a hacer algo más que lo suyo.
Cuando la película se puso a disposición de la transmisión en Netflix en el verano de 2021 (una época en que películas como "Black Widow", "F9" y "A Quiet Place II"), de repente parecía que todos la estaban viendo (una sensación general que obtuve en su mayoría de mi feed de Twitter y Mutuales de buzón, es decir, Big Film Twitter). En 2022, el Museo de la Imagen Movente lo programó como parte del Vaunted del Museo, ¡¡¡¡¡¡¡¡¡ANTEREDE! Serie de verano de 70 mm, una alta designación que merecía absolutamente, y solo un paso en un largo camino para reorientar la película como un clásico de la época y el género.
Pocas películas obtienen una recomendación de mi parte muy abundante y entusiasta que "Streets of Fire", principalmente porque la película está tan llena de elementos salvajes que es casi imposible encontrar al menos un poco que no atraiga_alguien._Do you like: Jim Steinman jams, handsome men, beautiful women, Rick Moranis being a jerk like you’ve never seen before and likely never will again, a baby-faced Willem Dafoe in leather coveralls, huge motorcycles, ripping flamethrowers, Amy Madigan being a mouthy sidekick, and the single most unexpected weapon to appear in_cualquier película_de la década?
"Streets of Fire" © Universal/Cortesy Everett Collection
Está cliché decir que una película tiene algo para todos, pero "Streets of Fire" ha_algo_para_todos_. Todos tardaron unas décadas en ponerse al día. Incluso yo, un obsesivo de los 80 criado en los éxitos de nivel menor que jugaron después de la escuela en TBS y TNT, no tuve la cadera hasta sus encantos hasta hace unos tres años.
Inicialmente concebida en el set de su éxito de 1982 Paramount "48 HRS", la película es más tonal y estilísticamente en línea con la adaptación de cómics de 1979 de Hill "The Warriors", que siguió de manera similar a los adultos jóvenes salvajes a medida que atraviesan la vida en la ciudad. Mientras que "The Warriors" se basa en el entorno de la ciudad de Nueva York de finales de los 70, ya que su pandilla callejera titular se abre paso desde Coney Island hasta Tippy-Top del Bronx (y de regreso de nuevo), "Streets of Fire" se establece específicamente en un tiempo y lugar literalmente construidos para ser construidos literalmente construidos para ser construidos literalmente para ser construidos_inespecífico._
No está en ninguna parte. Está en todas partes. Sobre todo, es un sentimiento.
Un par de tarjetas de título de apertura nos cuentan todo lo que necesitamos: la película es una "fábula de rock