Pocas series aclimatan al espectador tan rápido y completamente a su período como "S", un drama ambientado en los años 70 y 80 sobre el magnate de cocaína Griselda Blanco (). Desde los marcos de apertura del programa, los cineastas sumergen a los espectadores en Miami de la década de 1970, dando una sensación inmediata y persuasiva de que lo que estamos viendo es algo más que una reconstrucción típica de una época, parece que alguien simplemente dejó caer una cámara en medio de la vida del verdadero Griselda y capturó todo lo que ocurrió_como_ocurrió.
Algo de esto proviene de los detalles del período cuidadosamente elegidos y acumulados constantemente en el diseño de producción y los disfraces, pero lo que realmente permite que "Griselda" establezca su entorno de los 70 en segundos es la cinematografía magníficamente texturizada de Armando Salas, ASC. En asociación con el director Andrés Baiz, quien, como Salas, trabajó en los seis episodios de la serie, Salas se le ocurrió una paleta de colores y una estructura de grano que funciona en un nivel subconsciente, convenciendo al espectador de que el metraje es de 1978. Para Salas, comenzó con una exploración de fotografía todavía desde el período.
"Observamos películas de los años 70, pero también vimos muchas fotografías", dijo Salas a Indiewire. “La fotografía tiene este gran beneficio, que es que no está limitado por la distribución y las cualidades de archivo del período: ¿tuvo que pasar por internos o interpositivos, y cómo fue escaneado para nosotros verlo ahora? Con la fotografía, vas más allá de todo eso, y en realidad ves cómo se veía las acciones de la película de los años 70 ". Salas rápidamente aprendió que las existencias de películas más antiguas hicieron color de manera diferente a los métodos actuales de cinematografía digital. "Los sensores electrónicos se han vuelto tan buenos para capturar la realidad y grandes cantidades de información de color que a veces distrae un poco. Entonces, a veces se trataba de eliminar la información de color que no queríamos y ser realmente específica sobre lo que hicieron las existencias de películas más antiguas para aproximar esos colores ".
Salas descubrió que la forma en que las fotografías de los 70 representaban el color tenían una cualidad impresionista que quería recrear. "Tenemos este amor por la forma en que se representan esos colores porque son hermosos y son pictóricos", dijo. "Pero no son necesariamente realistas". Esa idea de una calidad pictórica se convirtió en un principio rector para el aspecto de la serie: "Un pintor mira al mundo y pinta un paisaje que no es lo que está allí, se filtra a través de la pintura y el pincel y el ojo del artista en términos de lo que es importante para esa escena. Eso es lo que estábamos tratando de hacer en términos de color, estábamos tratando de destilar a lo esencial ".
"Griselda" cortesía de Netflix
Descubriendo que esta destilación es lo que le daría al programa un sabor de época en gran medida durante el proceso de exploración de ubicación. "A Andy le encanta tomar fotos de Polaroid, por lo que las llevaría a los exploradores", dijo Salas. “Luego comencé a involucrarme en él también, y comenzamos a organizar fotografías en los Scouts en función de dónde pensamos que estaría el bloqueo. Hubo muchas fallas en esas fotografías, muchas cosas que no funcionaron, pero de vez en cuando, obtendríamos estas imágenes realmente sorprendentes en términos de la interpretación del color y el tono de la piel. La imagen eliminó muchos colores que no podía reproducir fielmente, y lo usamos como punto de partida ".
Salas combinó lo que aprendió de los Polaroids con lecciones que aplicó de fotógrafos aún como Philip-Lorca Dicorcia para aterrizar en el aspecto general del programa, que describió como menos una replicación fiel de los años 70 que una evocación de su "ambiente". La clave del aspecto era emular la estructura de grano que encontró en las fotografías de Dicorcia, algo que Salas logró a través de extensas pruebas en colaboración con su colorista, así como con los departamentos de cabello, maquillaje y vestuario. "Básicamente construimos una especie de stock de películas digitales para finales de los años 70 y otra para principios de los años 80", dijo Salas, "una textura de grano que estaba construida en la tubería del programa para que pudiéramos obtener una vista previa en el set. Fue en los diarios, y luego está en el color final, por lo que no fue esta decisión de publicación después de vivir con la imagen durante mucho tiempo ".
"Griselda" cortesía de Netflix
Otra clave para el aspecto del período de la serie fue la selección de lentes de Salas. Curiosamente, optó por no usar lentes vintage, pero fue con Panaspeeds, lo que consideró que le permitiría recrear las propiedades de las lentes vintage sin sufrir sus responsabilidades. "Los Panaspeeds tenían muchas de las características que me gustaban en las lentes más antiguas", dijo Salas. “Un contraste un poco más suave, una suave caída hacia los bordes, pero funcionan constantemente desde lentes hasta lentes, sin muchos de los problemas que tiene con lentes más antiguas, aberraciones que surgen en un momento inoportuno con el que debe lidiar. Puedes enamorarte de una lente vintage a cierta distancia y es una lente increíble para disparar un retrato, pero cuando realmente lo sacas al campo y haces todas las cosas locas que hacemos en todas las diferentes circunstancias, comienza a desmoronarse. Con las panaspeeds sentí que podría ser fiel a la estética del espectáculo y al mismo tiempo eliminar tantas variables como sea posible ".
La idea de eliminar las variables y despojar la imagen a sus elementos esenciales se extendió a la cobertura, ya que Salas y Baiz intentaron encontrar una gramática visual que expresara la experiencia de Griselda como mujer en el mundo de un hombre. Finalmente, Salas aterrizó en lo que describió como una combinación de "arena y glamour" que recurrió a sus propios recuerdos de crecer en Miami. "Traté de ser fiel a la calidad de la luz que recordaba de mi infancia", dijo Salas. "Pero el nombre del programa es" Griselda ", por lo que realmente queríamos mucha intención con la cámara para filtrar el mundo a través de sus ojos. Hay mucha fealdad allí, pero también hay optimismo, alegría y ambición, pero también es una sociópata y una asesina. No queríamos un espectáculo sombrío, por lo que fue un desafío encontrar ese equilibrio ".