Las historias góticas generalmente evocan la elegancia desvaída de los años de entreguerras en "expiación" y "Rebecca" o las fuerzas oscuras que se esconden detrás de los exteriores del siglo XIX en "Crimson Peak" o "Jane Eyre". Es otra cosa completamente de construir un romance gótico a partir de latas de Pringles, pulseras en vivo y otros escombros pasados de moda de los 00s. Pero eso es lo que hace que el "" Director "" sea tan sorprendente: nunca hay un riesgo de "Downton Abbey", la casa de campo inglesa en la que Oliver Quick (Barry Keoghan) pasa unas vacaciones de verano doradas con su Bestie Félix Catton de New Oxford (Jacob Elordi).
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Fennell captura el poder y la grandeza de los deseos de sus personajes (y la obsesión peligrosamente posesiva) que los acompañan) mientras los asan constantemente. Mientras que los jeans de bajo altura y las partes medias de finales de los 90 están haciendo un regreso, nada de hace 15 años es genial; La música de la película, los disfraces, el diseño y la paleta de colores toman todo lo que está pasado de moda y los sopla en el arco, ingredientes dramáticos para que los esquemas de Oliver permanezcan en un accesorio en Saltburn.
"Puedes tener una especie de puesta en escena de caravaggio-esque en la habitación más hermosa del mundo, pero puede ser iluminada por una máquina de karaoke de mierda. Eso es lo humano ", dijo Fennell a Indiewire. "Puedes hacerlo divertido, malvado y barroco porque tienes este tipo de comprensión tácita, con suerte, con la audiencia de que esto es una mirada a la casa de esta muñeca". Es la capacidad de la película para mantener grandes composiciones en equilibrio con detalles mundanos, los toques humanos reflejados por las paredes paneles demasiado pulidas y las ventanas cavernosas, lo que le permite a Fennell construir un romance radical oscuro y retorcido, divertido y sorprendente.
En los videos a continuación, vea cómo la editora Victoria Boydell, Fennell y la diseñadora de producción Suzie Davies encontraron formas de combinar los tonos de la película en una toma y toma entre el romance genuino, la pasión retorcida y la comedia despiadada, y, en la oscilación entre altas y bajas, crean una película que se siente como un verdadero estudio de personajes, incluso cuando las cosas en el campo inglés van absolutamente acudios.
La edición de "Saltburn"
Lo que vemos, y el orden en el que lo vemos, siempre es importante para una película, pero la edición de "Saltburn" es un socio esencial en el baile de la película entre comedia, romance, thriller e incluso un poco de horror. Afortunadamente, por su propia admisión, la editora Victoria Boydell nunca quiere hacer algo tan aburrido como ser tonalmente incluso en una película. El desafío de Boydell era esculpir la cobertura y el rendimiento para que la audiencia sienta que el mundo de Oliver constantemente cambiando para acomodar los caprichos de Felix. Muchas veces, esto significaba evitar la exuberancia de la propiedad de Saltburn y enfatizar exactamente lo que hace que los personajes sean patéticos o pequeños, y por lo tanto humanos.
"Tanto Emerald como yo nos sentimos muy bien que necesitas vivir la experiencia de Oliver con dolor doloroso", dijo Boydell a Indiewire. "Incluso si los disparos de drones hubieran sido magníficos, podría haberse desviado en el territorio" Downton Abbey ". Así que sientes esta leve incomodidad y, con suerte, sientes que ha venido a esta casa que podría ser bastante terrible ".
Cuando Oliver llega a Saltburn, por ejemplo, Boydell dice que era importante mantenerse muy cerca de su rostro y darnos lo suficiente de la propiedad para que su asombro sea relatable y su incomodidad en un lugar tan grande palpable. Del mismo modo, Boydell nunca se separa de la larga toma de seguimiento de Felix que le da a Oliver un recorrido por la casa, porque para Oliver lo más atractivo en Saltburn es el propio Felix.
En el video de arriba, vea cómo Boydell manejó los cambios de tono mercurial de la película para mantener a la audiencia riendo y sentirse culpable por eso.
La dirección de "Saltburn"
El mundo de las casas ricas de campo inglés no es real. Existen, por supuesto, pero tan pronto como Oliver llega a Oxford (y mucho menos en Saltburn), está empujado a un vórtice arremolinado de pompa y circunstancia, donde las posturas y guardianes de la que solo se encuentran como solo las personas ricas que intentan justificar internamente la violencia del imperio del imperio. En ese espacio, donde todo es un poco un juego que solo los pocos elegidos pueden ganar, Fennel descubrió que tanto la comedia como el drama provenían de enfatizar cuán humanos son todos.
"Los primeros planos están muy cerca", dijo Fennell. "Seguía diciendo:" ¡Axila! "Lo gritaba como una bruja loca de las esquinas, pero realmente quería erupción de rastroque, poros y dientes. Eso es importante cuando se trata de humanos en un mundo que es muy artificial. Siempre sentimos que tenía que haber esta sensación increíblemente sensual en esta película ".
El rodaje en la película en sí contribuye a la sensación de "Saltburn", y Fennell aprovechó la oportunidad de ser expresionista en alcance mientras cortaba en detalle. Es esa combinación de iluminación sensual con el cabello de las axilas que le da a "Saltburn" su carga particular y creó el marco visual para que Fennell cambie entre los tonos a medida que Oliver se levanta y se reduce y se eleva nuevamente a favor de los Cattons. "Es una dinámica de potencia en constante cambio. La razón por la que[la relación de aspecto 1:33]Lo hizo tan interesante hacerlo es que puedes hacerlo físicamente. Mirarás las escenas con frecuencia y cuando cambia la dinámica de poder, verás que alguien está repentinamente por encima de otra persona. Estás viendo lo que está sucediendo entre las dos cosas. Cuando se trata de poder visualmente, es maravilloso poder hacerlo ", dijo Fennell.
En el video de arriba, vea cómo Fennell creó la intriga clásica de la corte utilizando el lenguaje de los millennials privilegiados y los marcos construidos que transmiten cuán ardientes y vergonzosos realmente son los personajes.
El diseño de producción de "Saltburn"
Si hay algo que simultáneamente degramate y romantice a los personajes de "Saltburn", es el diseño de producción. Suzie Davies necesitaba crear un esplendor imponente para la propiedad titular en inglés, pero espolvorea la evidencia material de que la familia que vive allí nunca puede estar a la altura. Esto implicaba pensar en el diseño de Saltburn (y Oxford) que necesitaba el mismo tipo de imperfecciones que Fennell y el director de fotografía Linus Sandgren estaban encontrando en las caras de los personajes.
“Hablamos mucho sobre el olor, el sabor y la textura. Alfombras pegajosas, salas de niños malolientes ", dijo Davies a Indiewire. “Pintamos toda la carpintería ese alto brillo. Parece que está mojado ".
Quizás no haya más espacio humano vulnerable en todo Saltburn que el baño compartido entre las habitaciones de Felix y Oliver; La forma en que Davies presenta y decora el espacio es un excelente ejemplo de las formas en que hace que todos los espacios en "Saltburn" lleguen a una vida maravillosa y aterradora. "El fondo de pantalla[en el baño]Parece sentimentalidad de un cuerpo, y luego[tenemos]Nuestros dos gabinetes de baño que reflejan, reflejan, reflejan. El piso también es este increíble patrón geométrico de azulejos para que pueda ver que el líquido se mueva en el piso. Y se siente tan rico en bañarse en ese tamaño de la habitación para mirar sobre la gran extensión de esta casa en la que Oliver tiene sus ojos abarrotados ".
En el video de arriba, vea cómo Davies transformó una gran casa de campo inglesa en una serie de conjuntos que están casi vivos con el deseo, así como el sentido siniestro de que algo sobre ellos no es del todo correcto.
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