"" Come con una batalla de violín electrizante entre dos músicos. Uno de ellos es Mozart, el tema de varias películas, la mayoría de "Amadeus" ganador del Oscar de Milos Forman. Sin embargo, a medida que avanza la escena, queda claro que, al igual que esa película anterior, "Chevalier" pertenecerá no a Mozart sino a su compañero de combate musical (Kelvin Harrison Jr.).
La historia de Bologne es tan increíble que es difícil creer que nadie haya hecho una película importante al respecto antes. Hijo de un propietario de una plantación francesa y un esclavo africano nacido en 1745, fue un famoso violinista y sinfonías compuestas, óperas y cuartetos de cuerda, además de ser confidente para Marie Antoinette. Luego, el presidente del hombre, John Adams, una vez descrito como "el hombre más exitoso de Europa" se dirigió a la oscuridad, mientras que sus homólogos blancos se convirtieron en figuras mundialmente famosas.
Apropiadamente, dada la importancia histórica de Bologne, el director Stephen Williams pidió a dos de los mejores compositores de películas de Estados Unidos para que interpreten su música y califiquen su historia. Michael Abels, cuya partitura para "" fue elegida por Indiewire como uno de, fue responsable de todas las actuaciones en pantalla, lo que significaba que creó las orquestaciones para la música preexistente de Bologne. Kris Bowers, quien Indiewire describió como "versátil y atemporal" en las tareas de puntuación manejadas, creando composiciones complementarias de Bologne, complementarias, al tiempo que agrega una nueva dimensión a la banda sonora de la película.
Tanto Abels como Bowers estaban entusiasmados con la oportunidad de profundizar en la vida y el trabajo de Bologne. "Recuerdo cuando escuché por primera vez de él porque era una especie de revelación para mí que él existió y escribió lo que hizo", dijo Abels a Indiewire. Para Bowers, un artículo que describe a Bologne como "The Black Mozart" lo alertó por primera vez sobre el significado del compositor. "Leí eso antes de llegar a este proyecto, luego, cuando comencé a trabajar en esto, realmente pude sumergirme en su trabajo y saberlo en un nivel íntimo", dijo Bowers. Bowers rápidamente se dio cuenta de que Bologne tenía una audaz confianza de que quería que reflejara el puntaje. "Realmente se trataba de tratar de crear una partitura moderna y representaba a Joseph en relación con los tiempos en los que vivía. Necesitaba energía y urgencia palpables, pero tuvimos que equilibrar eso al asegurarnos de que todavía se sintiera arraigado en la música de Joseph y lo que Michael había hecho".
"Chevalier" © Searchlight Pictures/Cortesía Everett Collection
Abels trató de lograr un equilibrio similar en las actuaciones en pantalla como esa apertura de violín Duel, que necesitaba crujir con una inmediatez que transmitiría el impacto que Bologne tuvo en su tiempo. "Era muy importante que la música fuera legítima para Joseph y el período, pero también que mostrara su arrogancia de una manera que tocaría para una audiencia moderna", dijo Abels. "Fuimos muy conscientes de lo que era la música de Joseph y de lo que la historia necesitaba para ayudarnos a comprender quién era como hombre".
Para la batalla de violín, Abels escribió música original ya que cualquier Bologne que se haya reproducido no se hubiera escrito; Para otras secuencias, como un montaje relacionado con la ópera de Bologne "Ernestine", Abels se mantuvo fiel al trabajo original del compositor mientras lo reorganizaba ligeramente de manera que funcionaba para la película. Cada vez que escribía música original, Abels miraba a Bologne como una guía. "La buena noticia es que, si bien parte de su música se pierde, todavía hay un trabajo que se graba, y da una buena indicación de cuáles fueron sus tendencias como compositor".
Bowers estudió esas tendencias de cerca al componer su puntaje, examinando los riffs de Bologne en su trabajo de violín en solitario y su redacción de cuerdas para encontrar las continuidades. "Usé eso como una plataforma de lanzamiento para escribir temas que están muy inspirados en su música", dijo Bowers. "Luego, una vez que se establecieron esos temas, se convirtió en limitar mi instrumentación a las cosas que eran tradicionales hasta el período pero encontrar formas de meterse con ellos. No hay sintetizadores en el puntaje, pero suena muy tratado porque nos detallamos y estiramos muchas almohadillas de cuerdas, o hay violín y cello que ha sido detallado para tener una calidad más baja". Bowers también tocó en instrumentos como el clavecín para tratarlos como instrumentos de percusión y tomó reverbe de las actuaciones de violín en solitario y lo usó como una almohadilla para la textura. Todo esto se suma a una puntuación que se siente fresca y contemporánea sin hacer trampa lo que podría haberse hecho en la era de Bologne.
Este fue un principio rector para Abels también. "Era importante que toda la música pudiera reproducirse en vivo", dijo. "Así que no estábamos utilizando procesos que no pudieran haberse encontrado en 1775. A veces podríamos agregar un par de instrumentos para dar un poco de poder adicional a una frase, pero principalmente se trataba de mostrar la música de Joseph y contar su historia y asegurarnos de que fuera cinemáticamente válido".
Para Bowers, esta celebración y fidelidad al trabajo de Bologne fue clave, y espera que "Chevalier" sea solo el comienzo de un abrazo más amplio de la música del compositor. "Tengo la esperanza de que esto lance a la gente en una inmersión profunda con su música, y que no se detenga con la película", dijo. "Esperemos que sea solo el comienzo de las personas que aprenden más sobre su increíble talento y su trabajo".