Estimados lectores: está en Indiewire. Celebramos la nueva temporada sumergiendo profundamente en uno de los mejores programas románticos de la televisión.
La innovación de Lady Whistledown entre las hojas de escándalos es que usa los nombres de las personas para hacer los chismes matrimoniales. Pero el "" departamento de vestuario ha tenido una innovación bastante novedosa en una forma antigua, y una que consideramos digna de celebración.
La forma en que nos sentimos acerca de la ropa antigua está influenciada por un conjunto intuitivo de convenciones que reflejan nuestros gustos de moda contemporáneos. La elección de color de un diseñador de vestuario, silueta (el contorno o forma de una prenda), la tela y la textura trabajan para decirnos quién es engreído, quién es tímido y quién es, como la reina Charlotte (Golda Rosheuvel) lo expresaría, una bengala.
Pero si uno mira los disfraces de Regency Romances 10 o 15 años antes de que "Bridgerton" se emitiera por primera vez en 2020, su "Orgullo y prejuicio" alrededor de 2005, su 2011 "Jane Eyre", ese lenguaje visual de los romances de regencia es un poco diferente a la que es así. es ahora. Uno encuentra muchas heroínas de regencia en colores blancos o apagados, con patrones de tela bastante modestos, y al menos a veces usan los gorros y capas que formaban parte del vestido de las mujeres en esa época. Las telas brillantes, los colores más ricos y las formas más grandes o más geométricas y esculpidas aparecen raramente y solo para las mujeres de la alta sociedad que debemos considerar con sospecha.
"Bridgerton" va mucho más lejos y mucho más duro. El espectáculo ha creado una versión alternativa elevada de Regency England, y sus disfraces hacen eco que en su enfoque más fantástico y estilizado para la ropa. Las tres temporadas del espectáculo abarcan patrones, ¡incluyendo jadeo, estampados florales! - Detalles muy adornados y bordados, influencias culturales combinadas y formas modernas que no tendrían lugar en la autenticidad estricta del período. No es el primer programa de televisión que adopta un enfoque altamente estilizado para un período de tiempo, por supuesto. Pero mientras los disfraces hacen estilos de Regency, pero "" Los diseñadores de vestuario Lyn Paolo y Laura Frecon le dan crédito a la Met Ball tanto como cualquier pieza del museo por su trabajo en la serie spin-off.
Los florales y los colores brillantes son notables entre los personajes que estamos destinados a comprender que tienen gustos llamativos: Cressida Cowpur (Jessica Madsen) y Portia Featherington (Polly Walker) nunca dejarán Para apoyar para llegar a divertirse también. Lady Danbury (Juquea Andoh) y Lady Violet (Ruth Gemmell) pueden tener vestidos igualmente adornados y/o el tipo de líneas fuertes en sus collares que indican su autoridad.
'Bridgerton'liam Daniel/Netflix
Incluso algo tan pequeño como una manga puede llevar el ambiente de un personaje. La diseñadora de vestuario de la temporada 2, Sophie Canale, descubrió que los vestidos del imperio podrían darle a "Bridgerton" un eco de la corrección del período, pero esculpiendo detalles particulares sobre vestidos individuales es donde los disfraces realmente pueden trabajar con formas modernas que son intuitivas para los audiencia.
"Siempre me aseguré en una escena que ningún vestido mismo tenía la misma manga", dijo Canale a Indiewire. "El jefe de Prudence's[Bessie Carter]La manga es naturalmente más grande. Los plumos tienden a tener tul en el interior, por lo que sobresalen, y luego está la delicadeza de la manga de tulipán que Daphne[Phoebe Dynevor]tiene, y que usé en Kate[Simone Ashley]también."
Penélope Featherington (Nicola Coughlan) proporciona un ejemplo útil de la gama completa de lo que los disfraces en la temporada 3 de "Bridgerton" logran mientras se libera del gusto de su madre. El momento de caída del ritmo en el_es_La revelación del brillo de Pen, donde descarta los colores de los cítricos a favor de un llamativo vestido verde oscuro.
‘Bridgerton’laurence Cendrowicz/Netflix
Ese cambio de color es el cambio más obvio, pero el diseñador de disfraces de la temporada 3 de "Bridgerton", John Glaser, también es telas cambiantes y la silueta, dándole guantes negros transparentes que felicitan su piel y su cabello de una manera que los vestidos amarillos floridos nunca lo hicieron.
El escritor de moda histórico, en su ronda de precisión histórica de 2023 en los trajes de cine y televisión, incluso llamó esta actitud hacia el disfraz "The Bridgerton Route", trajes del período de fabricación que tienen formas históricas precisas pero abarcan materiales y telas modernas. Una vez que lo vea, es difícil no detectar el mismo enfoque entre los contemporáneos de la serie de Netflix, ya sean los pulidos y prestigios "o los descaradamente modernos" ".
Glaser le dijo a Indiewire que el programa ha abierto las formas de pensar de la gente sobre cuán lejos pueden llegar los disfraces para apoyar una versión más dramática y romántica de un mundo como "Bridgerton". No es ni mejor ni peor que la serie que adopta un enfoque más naturalista, pero "Bridgerton" mostró un camino a seguir para los programas que no quieren lidiar con los bonnets. "Definitivamente le permite a la gente saber que puedes expandirte y variar ese mundo en algo que quieres", dijo Glaser. "Puede deshacerse de un elemento importante de un período y aún tener una pieza de época".
'Bridgerton'liam Daniel/Netflix
"Bridgerton" es un matrimonio de fundaciones de época e imaginación contemporánea, y como todos los matrimonios, el espectáculo tiene sus altibajos. Pero Glaser, que también trabajó en la temporada 1 además de encabezar el departamento de disfraces para la temporada 3, está entusiasmado con las formas en que los disfraces de "Bridgerton" pueden seguir cambiando con los tiempos, tanto porque la moda en el programa se acerca cada vez más La década de 1820 en la temporada 3, y debido a que el departamento de disfraces "Bridgerton" ahora tiene un increíble stock de ropa para jugar desde temporadas anteriores.
"Visualmente, creo que el programa se ve mejor esta temporada porque es más orgánico porque tiene ropa y ropa vieja que se supone que están a la vanguardia de la moda", dijo Glaser. "Lo hemos mezclado y creo que le da al programa una sensación más profunda, una sensación más realista, aunque sigue siendo una fantasía".