Hay una razón por la cual la leyenda de la música Brian Eno nunca ha sido objeto de un documental musical: cree que son basura.
"Siempre los encuentro frustrantes", dijo Eno, acercándose a las preguntas y respuestas posteriores a la exigencia en el estreno del 18 de enero de "Eno", que es, de hecho, un documental sobre el músico. "Cualquier documental que haya visto sobre cualquiera que conozca, pensé que se ha perdido[en]La mayoría de las cosas interesantes sobre ellos ".
El mayor problema de Eno con la biografía, ya sea una película o libro, es que incluso los buenos "rastrean una especie de camino cronológico único y hacen que todo se siga entre sí".
El veterano director documental y productor Gary Hustwit compartió las preocupaciones de Eno. Así que este era su lanzamiento: el documental sería una película diferente cada vez que se proyectara. En lugar de que el cineasta que haga las conexiones entre diferentes aspectos de la vida, el arte y las ideas de Eno, el artista digital Brendan Dawes desarrollaría A.I. Software que aleatorizaría qué partes de "ENO" aparecieron en cada selección y en qué orden.
Dawes ha utilizado procesos generativos que involucran datos, aprendizaje automático y algoritmos para crear su propio arte famoso, que incluye instalaciones interactivas, objetos electrónicos, experiencias en línea, visualizaciones de datos, gráficos de movimiento e imágenes para pantalla e impresión. Le dijo a la audiencia de Sundance que, según sus cálculos, había 52 quintillones (que son 52 seguidos de 19 ceros) permutaciones posibles de "eno".
¿El motor de Dawes producía alguna vez una versión de la película que Huswit no le gustó? La respuesta corta es: Sí. Eso fue cierto en las primeras experimentos del equipo, lo que significaba que los editores de Huswit y la película, Maya Tippett y Marley McDonald, necesitaban un equilibrio entre la aleatoriedad completa del motor de Dawes y el instinto natural de los cineastas para controlar y dar forma al material como narradores.
La solución radica en identificar la escena clave que necesitaba estar en cada versión de "Eno" y estableciendo una apertura y finalización consistentes. Con esa infraestructura, cada iteración funcionó.
En muchos sentidos, "Eno" es un documental tradicional. El director realizó entrevistas sentadas con Eno sobre su carrera y vida y obtuvo acceso al vasto archivo personal del músico que incluía más de 500 horas de video acumulados durante su carrera de seis décadas. Tippett y McDonald reunieron estos elementos en diferentes secuencias (el equipo de cine se refirió a ellos como "módulos").
Por ejemplo, la versión que se estrenó en Sundance incluía secciones sobre la producción de ENO en los primeros álbumes de U2, su exploración de videos de los 80, colaboraciones con David Bowie, sus filosofías sobre música pop, anotando el documental de la NASA "For All Mankind", el amor de la naturaleza de Eno y cómo se relaciona con su trabajo y su trabajo innovador en la música ambiente. También analiza cómo Eno no sabía cómo tocar un instrumento cuando comenzó a trabajar con los primeros sintetizadores como miembro de la banda Roxy Music.
Sin embargo, los cineastas extrajeron muchos más módulos de la carrera increíblemente variada de Eno y filosofías expansivas sobre el arte, la vida, la tecnología y el futuro. Esos también están disponibles para ver, en teoría, si los espectadores experimentan otra de las 52 variaciones documentales de quintillones.
Un miembro de la audiencia al que le gustó la película expresó su frustración de que la versión principal de "Eno" no tocó el Portsmouth Sinfonia (una orquesta de 1970 Eno reunida de músicos no entrenados). Huswit dijo que había una sección de Portsmouth Sinfonia e invitó al miembro de la audiencia a la proyección del día siguiente, que será una versión totalmente diferente que podría incluirla.
"Creo que lo más interesante es que cada corte que ves, hay diferentes temas que surgen porque pensamos en lo que estábamos tratando de decir con[cada uno de los]Escenas ”, dijo McDonald. "Pero ver dos escenas consecutivas, que no hubieras pensado en poner de forma consecutiva, crea una idea y un tema completamente nuevos y tiene esta imagen más grande".
Aquellos involucrados en el proyecto Think Eno, que utilizó tecnología de vanguardia, incluido el software generativo, a lo largo de su carrera, fue el tema ideal para este experimento formal.
"Me gustó la idea de una película que funcionó de la misma manera que mi música funciona, es decir, con un grado bastante alto de aleatoriedad", dijo Eno. "Y a menudo también un alto grado de no repetición".
Una aclaración realizada durante la discusión posterior a la selección que vale la pena mencionar a quienes planean ver la película en Sundance: cada una de las seis proyecciones en Sundance (incluidas las proyecciones de Press