El nuevo breve animado (ahora transmitiendo), convierte la amada sinfonía folclórica y Sergei Prokofiev en una reinvención gótica sobre el dolor y la protección del medio ambiente. Se trata de Peter, de 12 años, que vive con su abuelo y explora un vasto prado y un bosque para encontrar un lobo, con la ayuda de algunos animales, mientras se defiende a los cazadores.
Basado en el libro de 2003 del músico/compositor irlandés Gavin Friday (con ilustraciones de) y CD acompañante con el conjunto del viernes-Seezer, el corto y negro de 30 minutos anima a los personajes en 2D. Contienen un áspero, reforzado por conjuntos en miniatura para completar el aspecto monocromático híbrido.
Es producido por Adriana Piasek-Wanski para BMG y Blink Industries y dirigida por Elliot Dear y Stephen McNally. Coincidiendo con The Short, hay una nueva edición del libro junto con un nuevo lanzamiento de la partitura y una canción temática del viernes titulada "Hay nada de lo que tener miedo", en el continuo apoyo de la Irish Hospice Foundation.
"Peter y el lobo"
"Fue muy tarde en 2018 que tuvimos discusiones por primera vez sobre la animación", dijo el viernes a Indiewire. "Luego armamos una película de prueba y vinimos a Dublín con[un archivo mp3 arrancado del CD y las ilustraciones]Y luego vino el bloqueo. Básicamente es una nueva narración. Pero cuando estábamos hablando con HBO, nos dimos cuenta de que no puedes matar al lobo y que no puedes ponerlo en un zoológico, así que se nos ocurrió un nuevo[resolución]por hoy. Y luego estaban las preocupaciones lógicas sobre Peter y por qué vive con su abuelo. Tal vez su madre ha muerto. Esos fueron las dos piedras angulares del recuento ".
El mayor desafío para el equipo de animación en Blink fue adaptar los dibujos punkish de Bono (con rayas rojas ocasionales), que se hicieron en la pared de una galería. "Eran un tipo enérgico de marcas de cepillos, muy sueltas en la forma en el buen sentido", dijo McNally a Indiewire. “Eran relativamente inconsistentes, y el tipo de animación en la que trabajamos se basa en la consistencia, por lo que el mayor desafío era hacer que estas ilustraciones sean animables.
"¿Cómo podríamos darles orden para que aún fueran reconocibles, para que Bono pudiera ver la génesis en su propia obra de arte?" McNally continuó. "Les daría un volumen 3D para que los animadores pudieran entenderlos desde varios ángulos para que fueran animables y que la gente quiera mirarlos".
El director de animación Yoshimichi Tamura y el supervisor de animación Robert Milne supervisaron un equipo clave de 17 artistas. Además, había 22 en el equipo de limpieza liderado por el supervisor 2D de limpieza Eleonora Quario y cinco en el equipo de Shadows.
"Peter y el lobo"
La animación más compleja involucraba al lobo porque las ilustraciones de Bono consistían en líneas blancas y rascadas como un símbolo que evocaba miedo. La solución fue la creación de una línea de tiza como una máscara superpuesta sobre un lobo 2d de aspecto elegante. "No podrías tener el símbolo del lobo en los términos del lenguaje de animación que se topan con Peter", agregó McNally. "Entonces, lo que decidimos es que lo que Peter ve es este símbolo enojado que representa la muerte que se mueve de manera errática".
Estimado, que es principalmente director de stop-motion, supervisó el rodaje de acción en vivo en Clapham Road Studios en el sur de Londres, donde se construyeron los entornos en miniatura. Se dispararon en color y se convirtieron a monocromo en el poste para tener un mayor control para la eliminación de pantalla verde y las extensiones de pintura mate digital.
"Teníamos tres escamas diferentes de sets", dijo Dear. “Teníamos una escena callejera que era una escala 1:24, y todo era 1:13 o 1:16. Teníamos tres juegos de bosques, una casa a gran escala, un juego de dormitorio interior y una pared de jardín y jardín. Y tuvimos una pequeña escala muy ampliada para el bosque y la casa, la iglesia y los disparos anchos. Era una especie de rompecabezas de mezcla y combinación ".
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