Es extraño descubrir que hasta ahora, como esta epopeya pseudo-dickensiana, la historia de la búsqueda de un niño medio-grenadiense para reunirse con su madre soltera con culpa (Saoirse Ronan) después de que ella lo evacúa de Londres en el otoño de 1940, parecería ser un escaparate ideal para el suyo.
Atraído hacia los sujetos que le permiten interrogar y expandir las nociones históricas de resiliencia, el director de "hambre" tiene en el transcurso de su carrera como artista visual y autor comercial. Este, establecido en el apogeo del rígido espíritu del labio superior que McQueen está ansioso por cuestionar por sus grietas, ofrece un lienzo tan natural por su tema favorito que parece que ha pasado los últimos 20 años esperando que el presupuesto pinte él.
Y, sin embargo, "Blitz" es la primera de las características de McQueen que parece que podría haber sido hecha por otra persona (me vienen a la mente talentos menos identificables como Sam Mendes y Edward Berger). Sin duda y sentimental, donde su trabajo anterior era austeros e intuitivos, "Blitz" está anticuado en su diseño, incluso cuando es ingenioso en su narración, y se moldea ampliamente alrededor de los tropos más familiares de Gran Bretaña, incluso cuando es amorosamente específico para la experiencia de sus jóvenes. Héroe: un niño birracial en un momento que rara vez se ha representado con cualquier rastro de color.
Puede parecer dos películas completamente diferentes si no por lo bien que se combinan sus tramas dispersas para encarnar la fricción entre el estoicismo de "mantener la calma y continuar" y las duras realidades de vivir bajo asedio. Lo que obtenemos en su lugar es una sola película dividida contra sí misma; Un mosaico de episodios, varios de ellos escenificados como solo McQueen, que no pueden igualar la suma de sus partes. En sus mejores momentos, la mayoría de los cuales están entrenados en la delicada quietud de la cara de Ronan, "Blitz" arde con la humanidad inconfundible en el centro del trabajo de McQueen.
Sin embargo, con la misma frecuencia, el clasicismo estudiado de la película, que tiene que evocar los clichés más ricos de los dramas de guerra británicos para avanzar, se come la emocionalidad desnuda que está destinada a mantener esta historia unida. Lanzado en un mundo en el que las personas inocentes están bajo asedio una vez más, "Blitz" no alcanza su propia relevancia terrible porque su propio marco narrativo no es tan resistente como ninguna de las personas que lo mantienen en su lugar.
Lo suficientemente accesible como para que un niño entienda incluso cuando es demasiado elíptico para recompensar su interés (y/o demasiado aterrador para que disfruten), "Blitz" es más creíble cuando sus personajes están tratando de no romperse. Ronan es nada menos que extraordinario en un papel de apoyo raro, y la mirada de ojos muertos en su rostro cuando se presenta su rita por primera vez: rayas secas de rímel que se arrastran por sus mejillas como la tierra mientras agarra a su hijo George en la cama, irradia suficiente dolor de corazón e impotencia para llevar el resto de la película que sigue. Algunos cineastas trabajan toda su vida sin capturar un momento tan destripado como el que Rita sale de la habitación y retira la respiración contra la pared, el miedo a lo que viene parpadeando como una sombra que nunca puede permitir que George vea.
El guión de McQueen no pierde el tiempo, pero el director saborea estos momentos de Quietud doméstica tanto como Rita y George. Hay una humildad agridulce en las diversas escenas donde la madre, el hijo y su abuelo ultra-esteico (el músico Paul Weller) se sientan alrededor del piano de la sala de estar y cantan itities viejas, esta es toda la felicidad que esperan mantener. Pero la música que hacen juntas se ha ahogado a ahogarse por las sirenas de caída de aire que gritan por la ciudad la mayoría de las noches, y después de una prueba particularmente desgarradora termina con todo el vecindario de la familia que se abrió paso en la estación de metro de Stepney Green (a pesar de La insistencia de la policía inflexible de que no es un refugio oficial), Rita toma la difícil decisión de evacuar a su único hijo fuera de peligro.
McQueen adorna a Rita con la misma rica textura y ternura rara que ha traído de manera confiable a sus personajes en el pasado, y no hay un padre vivo que no se estremezca ante el dilema que la confronta en estas escenas iniciales. ¿Cuál sería una mejor muestra de la resolución que exige su país: enviar a su hijo al campo, tal vez nunca para volver a verlo, o mantenerlo en casa, sin desanimarse pero bajo una amenaza constante de muerte? ¿Fue el cobre en Stepney Green fuerte por negarse a abrir las puertas, o fuerte para conceder a la emergencia en cuestión? ¿Cómo se ve la resiliencia en un estado de angustia existencial?
McQueen siempre ha preferido responder a esa pregunta con el mismo enfoque multifacético con el que tiende a preguntarlo en primer lugar, y la decisión de Rita de poner a George en un tren a la mañana siguiente: "¡Te odio!" son las últimas palabras que le grita a su madre antes de correr a bordo, permite al cineasta hacer lo mismo aquí, ya que "Blitz" se divide en dos historias desiguales que se ejecutan a lo largo de pistas paralelas. No está interesado en transmitir ningún juicio moral sobre estas personas; El arrepentimiento instantáneo de Rita es tan racional como la decisión de George de saltar del tren y comenzar su breve odisea de regreso a Londres. Por el contrario, McQueen divide a la madre y al hijo para que pueda estudiar lo que realmente significa la unión para una nación racista que promueve la solidaridad como su mayor defensa. Y también, con una franqueza que sugiere que McQueen siempre ha sido un poco más suave de lo que parece, por lo que puede argumentar que el orgullo de un imperio no vale nada sin el amor que su gente tiene el uno por el otro.
‘Blitz’applant Studios
McQueen no es un director natural de niños, sino Little Elliot Heffernan, digno y memorable en su primera actuación en pantalla, le permite a George eludir la rigidez del juego escolar que aflige a todos los otros niños que lo rodean. Aprecialmente brillante, incluso cuando está frunciendo el ceño (lo cual es mucho), y inocente a pesar de que ha sido objeto de fanatismo abierto desde el día en que nació, George es enviado a una búsqueda que determinará su fe en la humanidad, y Heffernan Asegura que su personaje continúe sintiéndose como una persona real, incluso cuando su viaje se ralentiza en un desfile de ángeles y demonios con puño de jamón.
La crueldad que encuentra, incluso bajo la amenaza colectiva de extinción, es casi tan impactante para él como la amabilidad que sobrevive a las mismas circunstancias. También tiende a ser mucho más torpe. Un ejemplo de muchos: el ladrón de fagin que encadena a George en su sindicato del crimen (Stephen Graham) chupa el aire de la realidad emocional de la película, mientras que el Guardián Aéreo nacido en el Nigeria que inspira a George a abrazar su negrura (compositor Benjamin Clementine Clemente Clementine , irradiando una calidez bellamente visceral) deja una impresión que se filtra en cada secuencia que sigue, un regalo del cielo a una película cuyo paralelo Las historias pueden estar tan desarticuladas por su cuenta como cuando McQueen intenta unirlas.
Sin embargo, seguro que están desarticulados cuando él los une. Las escenas individuales de Rita van desde lo atractivo hasta lo sublime, esta última personificada por el bit donde Rita se toma un descanso de su turno en la fábrica de municiones para realizar una canción original para la radio BBC; McQueen se acerca a Ronan con el mismo éxtasis que Carey Mulligan inspiró desde su cámara en "vergüenza", y la voz de la actriz siente el equilibrio justo entre la delgadez audible y la profundidad no cuantificable. Pero la línea de tiempo pronto se juzga cuando "Blitz" se corta de un lado a otro entre sus tramas, y las emociones de Rita, tan instrumental para el mosaico restringido que McQueen está tratando de pintar aquí, se confunde por el cuándo de todo.
El guión de McQueen ocasionalmente nos recuerda que George se fue "esta mañana" o que Rita simplemente "lo vio ayer", pero tales pistas son un contexto insuficientemente inmediato para que podamos apreciar cómo podría sentirnos cuando va al pub con sus amigos (más adelante en el el mismo día que George fue evacuado?), ¿O cuánto tiempo debe sentirse cada hora mientras su hijo está en el Lam. Bienvenido como Harris Dickinson está en cualquier película, y al igual que su bombero auxiliar Rita le da a "Blitz" un sentido de comunidad más amplio, su enamorado no correspondido de Rita solo distrae de la urgencia de su crisis.
‘Blitz’apple Originals
El corazón late incluso bajo el bombardeo, ya que el espíritu de Blitz exige que debe, pero el mosaico de sentimiento en capas de la película se produce a expensas de su ritmo emocional, un ritmo que se interrumpe aún más de Esos también son los momentos más "Steve McQueen" aquí. La secuencia del Tour de Force en el Café de París es un ejemplo perfecto, ya que "Blitz" toma el permiso de sus personajes para abrirse paso a través de un club de jazz multirracial en los minutos antes de que se bombardee al olvido. Filmado en un deslizamiento impresionante que brilla una luz sobre figuras de la vida real como el líder de la banda Snakehips Johnson, este maravilloso aparte es McQueen vintage tanto en su virtuosismo como en su uso de la música para devolver la vida, Sam Mendes nunca podría.
Si el Café de París desarrolla la visión de Londres de la película durante el Blitz (los asistentes ciertamente están mostrando su propio tipo de fuerza y solidaridad), tales desvíos narrativos empujan contra la fuerza magnética que debería ser unir a Rita y George, y varios de nuevo, y varios De las piezas de la película más grandes no ofrece tales recompensas autónomas. La secuencia en la que George tiene que esquivar un avión nazi que bombardee buceo, que se vuelve engañosamente moderna por su uso liberal de CGI, es demasiado atroz incluso para la realidad exagerada de la película de McQueen, que nunca es lo suficientemente vigorosa como para apoyar el sentido de la aventura que su espectáculo requiere. (a pesar de los mejores esfuerzos de Hans Zimmer).
La cinematografía de Yorick Le Saux hace lo que puede para crear una chapa temáticamente cohesiva, ya que las lentes vintage y la saturación digital doblan los esfuerzos de McQueen para arreglar la falsa blancura del cine británico de mediados del siglo a través del color en lugar del realismo. A pesar de toda su angustia, esta saga similar a la fábula es tan elevada y romántica como cualquiera de las películas clásicas que está trabajando para corregir; Dice "Así es como se veía Londres realmente" al restaurar una visión de la ciudad que solo ha existido en la pantalla.
Eso rastrea, pero la relación entre las dos personas más importantes de la película está casi fatalmente diluida por todo lo que "Blitz" está tratando de hacer a su alrededor, y por el mar de pequeños detalles que cada uno deja una mayor impresión. La simpatía que un extraño birracial llamado Jess (Mica Ricketts) desea poder mostrarle al niño sin una agenda siniestra. La chaqueta de pana roja que Rita usa en la estación como un traje de armadura, y el amor implícito en la decisión de su padre de ignorar el hecho de que ha estado llorando.
Pero por mucho que "Blitz" luche por equilibrar el amor que une a sus personajes junto con la inhumanidad, en casa y desde arriba, que amenaza con desgarrar a su país, también está lleno de sensibilidad inquebrantable que los espectadores esperan de El trabajo de McQueen, y solo por esa razón es una adición valiosa al canon de las películas de guerra británicas.
Como prismático en sus muestras de resiliencia como todo el ciclo de "hacha pequeña" fue en cinco películas diferentes, "Blitz" crea una gran muestra de fuerza frente a la horrible lucha civil, y hay un poder innegable para cómo McQueen vuelve a visitar el más visible. Capítulo de la historia de su país a través de los ojos de alguien que con tanta frecuencia ha sido borrado de sus páginas. Si parte de la película está herida por su incapacidad para soportar su impronta, eso solo sirve para recordarnos cuán valiosa se ha vuelto su impronta.
Grado: B-
"Blitz" se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York 2024. Apple Studios lo lanzará en teatros seleccionados el viernes 1 de noviembre, y estará disponible para transmitir en Apple TV+ a partir del viernes 22 de noviembre.
Desea mantenerse al día en la película de Indiewire_ _y pensamientos críticos?_ _a nuestro boletín recientemente lanzado, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores críticas, transmite selecciones y ofrece algunas reflexiones nuevas, todas disponibles para los suscriptores.