On December 5, the ceremony will celebrate the creators and stars . Curated and selected by IndieWire’s editorial team, IndieWire Honors is a celebration of the filmmakers, artisans, and performers behind films well worth toasting. We’re showcasing their work with new leading up to the Los Angeles event.
"Sé dónde vi el trabajo de First Adam".
Steve McQueen está sonriendo traviesamente mientras mira a Adam Stockhausen y yo sobre Zoom. Adam sacude la cabeza. Él sabe lo que McQueen está a punto de decir y ofrece una agresión, si no un poco divertida, "aquí vamos".
“Where I _primero_Vi su trabajo y pensé: "Esto es realmente bueno ..." ", McQueen no pudo recordar el nombre de la película, por lo que Stockhausen, ayudó.
"Se llama‘ The Switch '", dijo Stockhausen, terminando el suspenso. El diseñador de producción estaba haciendo referencia a una película temprana en su carrera, una comedia encabezada por Jason Bateman y Jennifer Aniston en la que el primero arruina la muestra de esperma que el segundo tiene la intención de usar para impregnarse, lo que lo obligó a suministrar su propio espécimen en su lugar.
"Era lo de los espermatozoides", dijo McQueen, señalándolo como la primera vez que notó las habilidades de Stockhausen a pesar de no saber quién era en ese momento. "Pensé:" Esto es realmente brillante ".
Enorgullecido de su oficio, Stockhausen dijo: "Lo hice yo mismo, con pegamento caliente".
Al ver a McQueen y Stockhausen bromeando entre sí, uno recuerda la dinámica entre hermanos o primos que han pasado demasiado tiempo el uno al otro, pero no pueden ser destrozados. Sus dones no se tratan solo de lo que cada uno puede hacer individualmente, sino cómo se comparten e influyen entre sí en la búsqueda de un gran arte.
"Nos conocimos y comenzamos a hablar y recordaré ese día para siempre", dijo Stockhausen. “Estábamos mirando la investigación juntos y comenzamos a hablar sobre cómo estábamos viendo la investigación. Porque lo que pasa a ver la investigación es que puedes asentir e ir, "sí, sí", o puedes sumergirte hasta el final y ver la forma en que la historia definitiva se contará y comenzará a hablar sobre la película final. Acabamos de salir y correr de inmediato y supe exactamente a dónde ir. Dejé esa reunión tan increíblemente entusiasmada con los próximos pasos y cómo llevarlos y a dónde íbamos juntos ".
'12 años un esclavo '© Fox Searchlight/Cortesía de Everett Collection
Lo que realmente impresionó a McQueen sobre Stockhausen no fue solo que tenía tanta hambre de ver su visión, sino de agregar dimensión incluso bajo limitaciones difíciles.
“Estábamos haciendo el siglo XIX y tuvimos que pagar $ 20 millones o menos. Loco. Así que creo que lo que Adam hizo en cierto modo fue la textura ”, dijo McQueen. "Una vez que tienes una idea de la textura, no es solo una superficie, sino que se vuelve mucho más creíble, se hunde en tus poros. Creo que eso es en lo que Adam es fantástico: entornos que se viven, en lugar de ver ".
Además de trabajar con McQueen, Stockhausen también divide su tiempo en el diseño y (actualmente está en preparación en el proyecto de ovnis "sin título" del maestro). Lo que hace que su asociación con el escritor/director de "Blitz" se separe es la lente única a través de la cual McQueen ve el mundo.
"Pensando en" Blitz ", las personas han hecho películas sobre ese tema antes, sobre la Segunda Guerra Mundial, hay una narración existente, y Steve no ve el mundo en la forma narrativa existente", dijo Stockhausen. "Él ve una forma mucho más interesante de mirar el mundo y, por lo tanto, esta forma completamente fascinante de contar historias que es completamente maravillosa y completamente él, me siento honrado de ser parte de ella para ser honesto".
‘Blitz’apple Originals
Si bien "Blitz" está inmerso en temas de adultos similares a su trabajo en "12 años de esclavo" y "viudas", es en gran medida una película familiar, solo una en la que el acto de incluso ser una familia se ve agitado por bombardeos nazis en todo Londres. La historia sigue a un joven birracial llamado George (el recién llegado Elliot Heffernan) mientras intenta regresar a su madre (Saoirse Ronan) en medio de las diversas formas de terror que la ciudad tiene que arrojarle durante este momento tembloroso en la historia. George no solo se ve obligado a enfrentar la realidad de una ciudad bajo asedio, sino también las batallas en curso entre las culturas que ya estaban presentes en Londres antes de que los edificios y las vidas comenzaran a ser destruidas.
Para enfatizar este elemento temático, McQueen creó una escena basada en una ubicación que Stockhausen le proporcionó no saber para qué podría usarse. Era una vieja arcada en el casco que había caído en mal estado, pero inmediatamente después de verla, McQueen sabía que podría ser recetado para reflejar la notoria historia del imperialismo de Gran Bretaña y cómo sirve como corriente bajo para el conflicto traído por los nazis.
En la escena en "Blitz", George deambule por las calles cuando se encuentra con Empire Arcade, una zona comercial con una colección de lujosas ventanas de exhibición que contienen varios tipos de prendas y artefactos de áreas colonizadas por Gran Bretaña. A medida que George se acerca a uno lleno de dulces, vemos que las golosinas se colocan frente a imágenes de esclavos que trabajan en las plantaciones de azúcar que hicieron posible todas estas delicias.
“It condensed that narrative in a beautiful way, because these shop windows, they tell you the story,” McQueen said of how Stockhausen helped “scratch an itch” he’d been trying to accomplish with the narrative. He added, “These things were going on at the same time as fighting the Nazis and things were not resolved and I thought that they emphasized it in such a beautiful way and he did a great job.”
‘Blitz’apple Originals
Stockhausen también fue fanático de ese diseño, pero su mayor logro en "Blitz" fue la inundación del Circo de Londres Underground hacia el final de la película. La secuencia se basó en un evento real del Blitz de Londres que involucraba una bomba que soplaba una alcantarilla y una tubería de agua, inundando la estación de metro verde Bethnal donde la gente se refugiaba y mataba a 70.
Justo cuando se desarrolla en la película, McQueen dijo que era un niño que logró nadar a un lugar seguro y buscar ayuda para los demás. Para capturar esta aterradora circunstancia, McQueen quería que la cámara realmente estuviera en el agua con George. Esto resultó complicado ya que Londres no tenía un tanque lo suficientemente grande para el set subterráneo que Stockhausen había diseñado, pero estaba dispuesto a probar algo nuevo. El director de arte supervisor Oli van der Vijver y el gerente de construcción Dan Marsden construyeron el set subterráneo en un escenario seco, luego lo convirtió en una pecera mediante la prueba de agua de su exterior con enormes paredes de acero.
"No sabíamos si iba a funcionar y es muy emocionante y divertido estar en ese momento del pozo," espero que sí ". Tenemos toda la confianza que esto va a funcionar, pero nunca lo hemos hecho antes ". Todos esperamos lo mejor en una escala realmente grande y eso fue muy satisfactorio. También es una ilustración tan perfecta de lo que Steve habla todo el tiempo en la importancia de hacer estas cosas y tener un mundo para trabajar ", dijo Stockhausen. "La escena tendrá más vitalidad y más realidad y más terror si realmente están en el agua, si esto realmente está sucediendo, si puedes dar la vuelta y estás en el espacio real que afecta a los artistas y afecta a todos, Y eso se lee en la película ".
A esto, McQueen sonrió una vez más, recordó el día en que inundaron el set. "Cuando Adam lo hizo y pusimos el agua por primera vez, dijo:" No se filtra ", dijo McQueen. “Pensé,‘ ¿Qué estabas pensando? Tu pensando_era_vas a filtrarse? "
Ambos se rieron. Crear juntos es mucho más divertido cuando puedes hacerlo con alguien a quien puedes burlarte y está claro que estos dos no tienen un problema allí. Al igual que dos niños jugando Make Believe, McQueen y Stockhausen son el mejor tipo de contrapartes cinematográficas: ilimitados y siempre trabajando hacia una verdad más profunda.
"Blitz" está actualmente disponible para transmitir en Apple TV+.