Comisariado por el equipo de artesanía de Indiewire, _es una plataforma para que los cineastas hablen sobre el trabajo reciente que creemos que es digno de consideración de premios. En asociación con Apple TV+, para esta edición, observamos cómo la edición, la cinematografía y el sonido crearon el drama pulsante "Black Bird"._
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Adaptado del libro "In With the Devil" de James Keene y Hillel Levin, la serie limitada de Apple TV+ "Black Bird" brilla una luz inquietante sobre el asesino, el violador y el sospechoso asesino en serie Larry Hall, que se aprovechó de niñas y mujeres durante los años ochenta y 90. El creador de exhibición Dennis Lehane ("Gone Baby Gone") desentraña la historia, basada en eventos reales, a través de seis episodios apasionantes y impulsados por los personajes que redefinen el género de thriller de crimen psicológico.
La narración examina la psique masculina a través de los ojos de Hall (Paul Walter Hauser) y Jimmy Keene (Taron Egerton), una estrella de fútbol de la escuela secundaria convertida en entre 10 años sin libertad condicional hasta que le ofrece una sentencia conmutada si puede lograr que Hall confesara sus supuestos crímenes. Al crear el lenguaje visual y sónico, los artesanos de "Black Bird" capturaron las ramificaciones psicológicas del comportamiento violento con un ritmo agudo y deliberado que investiga auténticamente las complejidades de la masculinidad tóxica y las posibilidades del cambio humano.
En los videos a continuación, los editores Rob Bonz y Jonathan Alberts, el director de fotografía Natalie Kingston y los editores de sonido Onnalee Blank y Branden Spencer discuten su enfoque de la historia desconcertante y cómo cultivaron impulsos masculinos a través del marco y el sonido sin exagerar las actuaciones.
La edición de "Black Bird"
La tarea de cortar "Black Bird" descansó en los editores Rob Bonz (episodios 1, 3, 5) y Jonathan Alberts (episodios 2, 4, 6). Al construir una relación entre Jimmy Keene (Taron Egerton) y Larry Hall (Paul Walter Hauser), los editores hablaban a menudo sobre cómo comprimir y expandir los momentos entre ellos y cuándo eliminar el diálogo. "A menudo, incluso la mirada que los personajes se están dando nos brindaron muchas oportunidades de jugar y libertad para experimentar", dijo Alberts a Indiewire. El subtexto en cada escena se convirtió en una luz guía para que los editores dejen que el rendimiento físico, a veces, supere la palabra hablada. "Hay muchos picos y valles y esos no siempre están escritos. Y decides como editor en qué estamos construyendo, de qué estamos llegando. Entonces, cuando estoy cortando, siempre estoy dirigido por, en primer lugar, la emoción y luego la segunda de toda la historia", dijo Alberts. Esto hizo que la edición fuera particularmente desafiante ya que las escenas podrían construirse de varias maneras. En la línea de minería de Jimmy, los editores se centraron en su comportamiento "perdido y bastante frágil", encontrando formas de manipular la dinámica de poder mientras Jimmy interactúa con otros personajes, incluida una escena con la terapeuta interpretada por Melanie Nicholls-King en el video anterior.
Los hilos psicológicos fueron otro ingrediente clave para el corte, especialmente cuando Larry revela su verdadero yo en un momento de coctor a presión con el detective Brian Miller (Greg Kinnear). "A medida que todo se presenta, se trataba realmente de cómo construir y cómo revelar", dijo Bonz. "Me gusta lo que Greg nos estaba dando allí en la forma en que está marcando a Larry cuando comienza a darse cuenta de lo que tiene. Y luego los demás[son]Reaccionando a eso porque son, de esta manera, cómplices. Pero la forma en que Larry estaba usando su fisicalidad para crear estos momentos, para mí, fue algo que fue un gancho realmente interesante ". Escuche más sobre cómo Bonz y Alberts reconstruyeron sutilmente las actuaciones y cómo la música desempeñó su papel en la entrega de la emoción en el video anterior.
La cinematografía de "Black Bird"
Poder lente los seis episodios permitió a la c exitera Natalie Kingston la oportunidad de enhebrar motivos visuales en "Black Bird". El enfoque matizado creó un tono sutil y hosco que profundizó las actuaciones y la historia inquietante. "Siempre me atrae el material más oscuro, y especialmente cuando algo explora la psique humana y la condición humana", dijo Kingston a Indiewire. La inspiración para el lenguaje visual, en parte, provino del ensayo fotográfico de 1957 de Gordon Parks "La atmósfera del crimen", con sus colores pastel e iluminación expresiva y natural. Al enmarcar la serie "incómoda y tensa", Kingston exploró la "profundidad de la masculinidad tóxica", capturando primeros planos íntimos con la cámara de gran formato de Arri, las lentes esféricas de Alexa Mini LF y Panavision H para su estética antigua y cremosa. "Gran parte del espectáculo se centra en esta relación inquietantemente interesante entre los personajes principales Jimmy Keene y Larry Hall", dijo el director de fotografía. "Y una de las formas de crear y mantener esa tensión es mantener la cámara físicamente dentro de esa conversación para que la audiencia realmente sienta que no pudieran escapar".
Uno de esos momentos ineludibles llega en el Episodio 5, "The Place I Lie", cuando Larry detalla horriblemente a Jimmy cómo violó y asesinó a una de sus víctimas. Kingston coreografió el movimiento de la cámara y las señales de iluminación para unificar la inquietante admisión de Larry. "La idea era cuando Larry se está profundizando en esta confesión, la cámara empuja lentamente más de un minuto y medio, cerca de dos minutos, y la iluminación se está volviendo más oscura como si una nube se mueva y empiece a llover", dijo.
El desafío detrás del momento angustiante fue cronometrar el monólogo de Larry a las acciones de la tripulación detrás de escena. Cada parte móvil (cámara, enfoque, dolly, iluminación, efectos especiales) tenía que alinearse perfectamente para atraer inconscientemente a la audiencia a la historia. Agregar subtexto a la escena oscura es uno de los motivos visuales de Kingston; Una astilla de luz detrás de Jimmy representa "la esperanza y la luz del otro lado". Como verá en el video anterior, la señal de iluminación indirecta está destinada a simbolizar la determinación de Jimmy para convertirse en una mejor persona, sin importar las apuestas.
El sonido del "pájaro negro"
El paisaje auditivo de "Black Bird" podría pasar desapercibido debido a las fascinantes actuaciones en pantalla. Sin embargo, a fuego lento debajo hay una historia sónica plagada de auténtico realismo y detalles arenosos. Los editores de sonido supervisor Onnalee Blank y Branden Spencer exploraron las demandas del paisaje sonoro con un toque tranquilo y suave. "No quieres interponerse en Larry. Está fascinante para ver", dijo Spencer. El sonido apoyó el rendimiento a través del ambiente, el foley, el ruido de la multitud y una miríada de efectos para establecer una pista multifacética que resuena emocionalmente, especialmente momentos dentro de la prisión. "Muchas de estas prisiones de alta seguridad no son tan ruidosas como uno pensaría", dijo Blank. "Entonces, ¿cómo podemos hacerlo más aterrador sin ser cursi? Y así, los tonos de habitación son más pesados, la música es un poco más escasa, el diálogo tiene un poco más de reverbe". Se prestó atención a la respiración, en particular, y las escenas entre Jimmy y Larry fueron sazonadas con efectos, agregando un sabor inconsciente a la paleta de sonido. "En realidad podemos escuchar al foley y sentir los movimientos de su cuerpo. No es necesariamente como la audiencia nota todos esos", dijo Blank. "Están envueltos en la escena".
Cuando el sonido flexiona sus músculos, como en la secuencia de disturbios en la prisión en "Whatshername", amplía el alcance de la intensidad. "Fue muy divertido grabar al grupo sobre eso porque podríamos volvernos muy ruidosos y locos y decir cosas ridículas", señaló Blank. "Tratamos de ser muy staccato y llegamos a los cortes y también ser realmente específicos para la escena sin que fuera exagerado". La partitura del compositor Mogwai proporcionó formas de sonido para agitar los ritmos emocionales, mientras que las agujas de Soundgarden, las uñas de nueve pulgadas y los muñecos de prueba de choque hablaban con la configuración de los 90. "Dennis[Lehane]Tenía mucha fe en lo que hacemos y él confiaba en nosotros ", dijo Spencer." Con la música de los 90, definitivamente quería entregarlo mucho, pero las escenas y los entornos de la prisión, queríamos que fuera natural y real dejar que las actuaciones cumplieran ".
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