Nota del editor: Esta entrevista tuvo lugar antes del comienzo de la huelga del Gremio de Escritores del Gremio de América el 2 de mayo.
El público puede haber sintonizado inicialmente el "" de HBO para ver al actor interpretando a un asesino a sueldo moralmente conflictivo, pero brutal, pero en el transcurso de cuatro temporadas lo que han recibido es Bill Hader, el cineasta de clase mundial. Como actor, escritor, director y productor Hader, ha tomado la serie en direcciones inesperadas y completamente originales, evolucionando constantemente su propia voz y sensibilidad hasta el punto de que se ha vuelto tan distinta y reconocible como la de sus héroes. Hader usa muchos sombreros en "" y es articulado sobre su enfoque de la serie; Aquí está en cuatro aspectos de su proceso de cine.
Sobre colaboración
Aunque Hader tiene una imagen clara en su cabeza de cómo quiere que se bloquee y filme una escena, a menudo encuentra que sus actores y su tripulación le dan ideas en el ensayo y en el set que llevan el material en una nueva dirección emocionante. "Un buen ejemplo de eso fue la temporada 3, cuando el personaje de Sally está hablando con su agente después de que la arrastraron en línea", dijo Hader a Indiewire. "La imaginé sentada y Sarah Goldberg dijo:" Creo que cuando le grito, debería pararme y solo la estaría reprendiéndola ". Y luego dije:" Bueno, ¿qué pasa si retrocede y te haría volver a la oscuridad?[Grada], el DP, se involucra, y el diseñador de producción, y todos intentan descubrir, OK, ¿cómo va a hacer eso? Y luego eso cambia la forma en que vamos a disparar. Eso siempre está sucediendo ".
Sobre eficiencia
Scouts en la ubicación, que Hader describe como la etapa más castigadora en el proceso de cine ("Eso realmente lo mata, sentado en una camioneta durante horas y horas en el tráfico de Los Ángeles todo el día"): Hader comienza a planificar sus disparos en detalle para que el tiempo mínimo se pierda la cobertura innecesaria. Veremos esto. Dicho esto, Hader reconoció que muchas de sus ideas tienen que ser solucionadas en el puesto. "Hay ciertas escenas que están muy cortadas y se reorganizan por completo porque entré en la edición y pensé:" Oh, tuve esta gran idea y no funcionó ". Donde generalmente me metí en problemas es cuando la idea visual se pone frente a lo que es la emoción de la escena. Así que haré una toma que se ve increíble, pero estás tan atrapado en lo que está sucediendo con los personajes que realmente no importa".
"Barry" Merrick Morton/HBO
Al escribir y editar
En el transcurso de Four Seasons, el estilo de Hader se ha vuelto cada vez más preciso. "Todo es un acto de simplificación", dijo. "Cuando lo escribes y luego lo ensayas, estás cortando, estás perfeccionando. La escena en la que Sally enseña en la clase de Gene y ella grita a un estudiante inicialmente fue mucho más largo. Eso "comienzas a sacar otras cosas y luego un buen editor como Ally Greer o Franky Guttman dirá:" No creo que necesite esto. "Una escena debe ser sobre una cosa. No puede ser sobre cinco cosas. Y a veces, como escritor, no quieres tomar decisiones. Así que terminas escribiendo cinco cosas figurando, bueno, elegiremos de qué se trata en la edición y veremos cómo se siente todo esto. Y eso es terrible para hacerle a los actores porque no saben de qué están tocando".
Al trabajar con actores
Refinar sus intenciones ha ayudado a Hader a facilitar el mejor trabajo de sus actores también. "Tengo una idea muy clara de lo que quiero, así que creo que eso es útil", dijo. "Es realmente difícil como actor cuando el director no sabe lo que quiere y les presenta ideas y están yendo" no es eso, no es eso ". Eso, para mí, no está dirigiendo. Me siento frustrado con los directores como ese como un actor. Así que siempre quiero ser muy claro con lo que quiero, y luego estamos trabajando juntos para llegar allí y solo estoy siendo un buen público. Dígales: "Dios mío, eso fue genial". Creo que lo más importante con los actores es que simplemente no quieren parecer idiotas.
Ocasionalmente, Hader le dirá a un actor que tiene lo que necesita incluso cuando no lo hace, solo para aflojarlos. "Lo mejor que puedes decirles es:" Lo tenemos. Ahora intentemos otras cosas ". Entonces puedes verlos relajarse y después de eso siempre lo clavan". Hader también intenta mantener el número de tomas al mínimo para que no use a sus actores. "He hablado con los directores que hacen un montón de tomas, y como actor, nunca he sentido que me ayude en absoluto. Solía tener esa cosa en mis 20 años con Kubrick, pensar que disparar todas esas tomas era realmente romántico y genial. Pero una vez que empiezas a hacer esto, estás como", eso es una locura ".