Un viaje de culpa picaresco enfermo que estira las neurosis hinchadas de un solo hombre judío en una pesadilla de tres horas tan marea y personal que sentarse como un invitado en su propio bris (¡de una manera divertida!), Ari Aster, la seriocómica "Beau tiene miedo" que no se ajusta al molde de terror tan claramente como su "hereditario" o "Midsommarom", pero este Beau "no se adapta a la épica de los terroras de Horror. Reunite con su madre dominante finalmente se endurece en lo que podría ser la película más aterradora que ha hecho hasta ahora.
El kilometraje variará en ese puntaje: los sustos suelen ser menos_oh mierda Toni Collette está arañando por el techo_y más_Oy Gevalt, los enormes testículos protésicos de Joaquín Phoenix me están haciendo retorcerse bajo el peso de mi propio equipaje emocional_- Pero cualquiera que pronto moriría por su madre que contestar el teléfono cuando ella llama probablemente debería mezclar algunos Zoloft en sus palomitas de maíz solo para estar a salvo. Esas personas deberían prepararse para una película que desencadena la misma disonancia cognitiva desde el momento en que comienza, a menudo dependiendo de esa fricción para impulsar su trama hacia adelante en lugar de conflictos dramáticos. Sobre todo, deberían prepararse para una película que amarán de una manera demasiado familiar: incondicionalmente, pero con una exasperación persistente sobre por qué se siente tan difícil.
No es que debas esperar algo menos del príncipe de la codependencia oscura del cine independiente. A pesar de estar desempolvado con un cierto grado de realismo mágico que lo ubica más cerca de un cuento de hadas retorcido como "The Tin Drum" que de su trabajo anterior, la delirante tercera característica de Aster aclara sus obsesiones artísticas incluso cuando las expande a nuevas formas surrealistas. Una vez más, "Beau tiene miedo" ofrece otra mirada mórbida y ferozmente escéptica, mira la relación inestable entre amor y obligación, linaje y atrapamiento. Una vez más, está lleno de todos los áticos embrujados, cuerpos sin cabeza y ominosas casas triangulares que ya se han convertido en la firma de su joven autor.
Sin embargo, a pesar de toda su autorreferencialidad, "Beau tiene miedo" también se revela rápidamente como una bestia fundamentalmente diferente a la de "hereditaria" y/o "Midmarmar" (y no solo porque la película es tan inadecuentemente judía que cada uno de sus recortes siente que fue realizado por un mohel). Ese cambio de ritmo comienza con la decisión de Aster de renunciar a una narrativa de género directa a favor de una mentalidad Odyssean no clasificable. Si bien la trama de la película no podría ser más simple, una virgen de 49 años llamada Beau Wassermann (Phoenix) viaja a la casa de su madre en un país que se volvió loco, su agotado y estrictamente episódico le dio más a Charlie Kaufman y Albert Brooks que a cualquiera de los antiguos griegos.
Pero la desviación más significativa de las cosas anteriores de Aster se puede encontrar en cómo "Beau tiene miedo" enmarca su relación con el miedo. Aquí hay una película que por defecto está tensa al servicio de ser divertido, en lugar de ser divertido en el servicio de crear tensión. Esta cosa tiene solo unos segundos antes de que nos invita a reírnos de la sujeciente perversa de su título, al igual que el propio Beau tiene solo unos segundos antes de que su terror comience a filtrarse fuera de la pantalla aún más poderosamente de lo que nos lleva hacia él.
Captura de pantalla "Beau tiene miedo"/A24
Tomado en el útero a través de los ojos del protagonista no nacido de Aster, un breve prólogo comienza con una sacudida amortiguada y el sonido de su madre viuda gritando de parto en la parte superior de sus pulmones. Mona Wassermann llora porque su bebé no; Está demasiado ocupado escuchando el dolor que causó al llegar a este mundo. Reintrodujo en la oficina de su terapeuta casi cinco décadas después, ahora un Schlub gris calvo que se lleva como un niño asustado que quiere irse a casa en medio de una pijamada, Beau está tan inclinado por la culpa que parece que todavía está perseguido por esa primera memoria.
Ese efecto persistente equivale tanto al brillo como al alcance de la actuación de Deer in Headlights de Phoenix, ya que el actor, mejor para rima de la mansidad contra la amenaza que cualquier otra persona viva, se pide que encarne un personaje recesivo que solo se vuelve más patético con casi todas las escenas (hay dos excepciones claras a esa regla, ambas inductables). Phoenix no está interpretando a una persona tanto como un estómago nervioso sensible, y reconoce completamente que su trabajo no es articular las ansiedades de Beau tanto como para ser subsumido por ellas. Ancla esta película como la bombilla en el centro de una lámpara de sombra, iluminando la casa de diversión giratoria de diferentes temores que Aster gira a su alrededor.
Beau nunca viaja realmente en ningún lugar además de más profundo en su propia mente torturada, pero el mundo que habita se refracta tan violentamente a través de sus neurosis que su viaje de "perdedor sin feck" al "tonto humillado" todavía se siente como la aventura de su vida. Durante gran parte del acto de inauguración vertiginoso de la película, parece que el tipo nunca podría estar más allá de la puerta principal de su edificio de apartamentos.
Pagado por una parte del cheque más blanco A24 que haya cortado, la ciudad sin ley donde Beau vive es esencialmente la idea de Marjorie Taylor Greene de Nueva York. Las aceras están cubiertas de basura, el suicidio es una fuente de entretenimiento público, y un asesino en serie desnudo llamado "Born Boy Man" está matando al azar a las personas a la luz del día. Que los vendedores ambulantes locales vendan AR-15 como si fueran bolsos de imitación podría parecer que la Sra. Greene es más una característica que un insecto, pero las armas proporcionan el escaparate perfecto para la visión de la casa de diversos de Aster de Estados Unidos: un lugar tan impulsado por la identificación y el individualismo que la codependencia casi se siente como un mecanismo de defensa sensible.
La vida dentro del apartamento de Beau no parece más segura o menos loca. Un letrero de papel informal pegado en la puerta de Beau advierte que una araña reclusa marrón está inexplicablemente suelta en el edificio en algún lugar, y uno de los vecinos de Beau comienza a presentar quejas de ruido cada vez más violentas a pesar del hecho de que Beau vive en silencio monástico. Es decir, hasta que un contratiempo relacionado con el antidepresivo hace que las cosas se llenen "¡Madre"! A medida que los habitantes más locos de la ciudad se inundan en el interior, como agua que se derrama a través de una grieta en el casco de un submarino.
La locura solo comienza a tener sentido cuando Beau tiene que llamar a Mona (un Patti Lupone poco vista) y decirle que en realidad no llegará a casa para celebrar el aniversario de la muerte de su padre. Todo lo que se necesita es uno devastadoramente pasivo-agresivo "está bien" de la madre de Beau para que sepamos que no está bien en absoluto.
Nunca ha estado bien. Aster no está muy interesado en los matices psicológicos de todo, como "Come y see", "Canciones del segundo piso", y varias de las otras películas que han dejado una impresión significativa en el director, "Beau tiene miedo" obsesivamente en un agujero negro de temor que es más profundo que amplio. Pero esa llamada telefónica es suficiente para transmitir que Mona ha armado la culpa de Beau en un tipo de impotencia preocupada. Ella ha convencido a su hijo de que tomar cualquier control sobre su vida sería una traición a su amor indiviso por él, y ahora está molesta porque su hijo de mediana edad está demasiado asustado del mundo para encontrar su camino por su cuenta.
"Beau tiene miedo" A24
Mona es la fuente de la única comodidad de Beau y la causa de su autoaniquilación, pero la idea de que nunca la vuelva a ver resulta lo suficientemente fuerte como para empujar a Beau fuera de la puerta de su casa ... y directamente al camino de un camión que se aproxima. Todo es muy_Frodo despertándose en Rivendell después de ser apuñalado por el Nazgûl_, cuando Beau llega a un rincón rico de Suburbia, donde es disfaliado e infantilizado nuevamente por un par de padres exagerados (Nathan Lane y Amy Ryan como Roger y Grace) cuyo hijo soldado fue asesinado en combate.
Sporting Blue Velvet sonríe para enmascarar su angustia compartida, esta pareja inquietantemente generosa es la primera y más extendida de varios personajes extraños que Beau encontrará en su extraña aventura en su propio ego. Roger y Grace Ring One-Note por la cantidad de tiempo que la película pasa con ellos, y el saludo delicada de Denis Ménochet como compañero domiciliario con TEPT severo no hace tanto para ayudar, en parte porque la fierida indiferencia de las composiciones de Aster tiende a ser más divertida cuando se siente como si no se ríe en la que no debería reír, pero esta sección nunca se ríe de la base de los terrenos de Aster. O encontrará la fuerza para ser dueño de su dolor, o su dolor continuará poseiéndolo.
A partir de ahí, "Beau tiene miedo" se convierte en un largo desfile de momentos grotescamente enseñables, su guión fluye como una historia de niños que conduce directamente al infierno. La rica cinematografía de Pawel Pogorzelski presta otro proyecto Aster The Patina of a Lucid Dream, permitiendo que la aventura de Beau se sienta real y fantástica a la vez. Aster explota esa dualidad al efecto supremo en el tramo de casa de una película que proporciona explicaciones míticas para el trauma heredado de Beau, el director también se apoya en la puntuación atonal de Bobby Krlic y dos de las agujas más discombobulantes en la memoria reciente para garantizar que los espectadores permanezcan fuera de balance incluso a medida que comenzamos a ganar nuestras plantas. Las canciones utilizadas aquí no deberían malcronarse, así que digamos que Aster no permite que su clasicismo formal disfraze el hecho de que también es un niño de los 90 no arrepentido (lo que ayuda a explicar una referencia condenatoria de Moviefone y el lanzamiento perfecto de Parker Posey en un papel climático).
Cada capítulo posterior de "Beau tiene miedo" ofrece un swing más grande que el anterior, pero Aster encuentra su ritmo a medida que remaba el extremo profundo, y la película solo se vuelve cada vez más cohesiva a medida que los cambios tonales, y los flashbacks, se vuelven más irregulares y frecuentes. Un interludio hipnótico e hipnótico que adopta la inocencia de una obra de la escuela primaria da paso a una explosión de violencia impactante, mientras que una confrontación fundamentada que finge al racionalizar la historia de Beau gira directamente en la cosa más demente que Aster ha filmado. Si bien la altura de sus ambiciones está fuera de duda, es encantador descubrir cuán bajo está dispuesto a ir para llegar a ellos.
Y, sin embargo, con cada nueva secuencia magistral y/o mordaza demente singularmente, "Beau tiene miedo" también parece crecer un poco más genérico. Aster siempre ha hecho un trabajo inmaculado al interpolar sus influencias, y "Beau tiene miedo" mantiene el espíritu de un verdadero original a pesar de todo lo que toma prestado (el director programado antes de esta película es un manual extremadamente consciente de lo que se alimenta a hacerlo), pero cada referencia adicional destaca cómo el mismo Beau se ofrece a su viaje.
Si bien Aster pudo haber concebido al personaje como una efigie hueca de sí mismo, un protagonista cuyo único propósito es ser dibujado y acuartelado durante casi tres horas completas, su culpa y gratitud lo atraen en direcciones opuestas hasta que finalmente se siente a rasgar en la mitad, el cinemaker brilla una luz tan brillante en el alma de Beau que me pareció que me gustaría que hubiera más que ver allí. Todos los nuevos detalles maravillosamente trastornados sobre la relación de Beau con su madre me dejaron desesperado por una versión de esta película que está más cerca del drama familiar hardcore que Comic Fantasia, que es una conclusión incómoda de una película nacida de una imaginación tan lúcida.
Pero si bien el propio Beau puede no ser tan memorable, su miedo nos impide de una manera que hace que sea imposible olvidar. Pocas películas han explorado tan audazmente cuán tensa puede ser la seguridad del amor incondicional en un mundo tan cruel, y aún menos, incluido el "hereditario" de Aster, han estado tan dispuestos a sentarse con los horrores irreconciliables de tratar de compartir ese amor con otra persona.
Grado: B+
Un lanzamiento de A24, "Beau Is Tear" se abre en Nueva York y LA el viernes 14 de abril, seguido de los cines de todas partes el viernes 21 de abril.