Una oda caligulan tonta a los primeros días de Hollywood, la extensa "Babilonia" de Damien Chazelle puede comenzar en 1926, pero la película pronto se carga con una clarividencia que le permite despegarse en el tiempo. Varios de los personajes de la epopeya están atormentados por vislumbres de un futuro que son impotentes para prevenir, una maldición que su director aporta inspirándose en todo el espectro de la historia del cine.
Cargado con el conocimiento de que este proyecto de estudio de $ 80 millones podría ser el último de su tipo, "Babilonia" refracta la primera crisis de identidad de Hollywood a través del prisma de su último. Nos recuerda que las películas han estado muriendo durante más de 100 años, y luego, a través de su oración con el corazón que entrañaba la oración de un final de un final de galaxia, interpreta que, como pruebas edificantes, que realmente vivirán para siempre. Simplemente no tiene idea de cómo lo harán las películas, o dónde demonios podrían ir desde aquí.
"Singin’ in the Rain "arroja naturalmente una larga sombra, ya que el clásico musical Stanley Donen creó la plantilla para contar historias emocionalmente tecnicolor sobre el nacimiento de la era del sonido (y los íconos silenciosos que dejó en el piso de la sala de corte). También lo hace D.W. La "intolerancia" de Griffith, que "Babilonia" alude en el título, el alcance y la estructura por igual. Hay olores de "La Dolce Vita", que la película de Chazelle evoca a través de su glamour fabricado y atractivo sexual melancólico, y también "The Wolf of Wall Street", que "Babylon" canaliza a lo largo de su primera hora de Go-For Broke (al tiempo que toma la mitad de su elenco).
Esa es solo una pequeña muestra de las películas a las que "Babilonia" hace referencia, toma prestado o alude a en el transcurso de su tiempo de ejecución de 188 minutos, ya que las piedras de toque anacrónicas de Chazelle finalmente se vuelven tan vastos y manifiestas que amenazan con derramarse en la pantalla. Pero como el éxtasis hiper-centrado de la primera mitad de la película da paso a la marcha de la muerte de su segunda, es difícil no preguntarse qué "Babilonia" está devolviendo a su medio a cambio.
De todas las personas perdidas y desaparecidas a quienes "Babilonia" paga su propia forma de tributo, Jean-Luc Godard, una piedra de toque inevitable para cualquier película tan preocupada por el_Fin del cine_- es quizás el más instructivo. Eso no se debe a que Chazelle Hollywood Spectacle de Hollywood canalice la anarquía libre de la nueva ola francesa, sino porque no es así.
Si "The Jazz Singer" es el tipo de película que el elenco de "Babilonia" no puede ver venir, "Breathless" es el tipo de película que ni siquiera pueden comenzar a imaginar. Más concretamente, es el tipo de película que Chazelle reverde pero, con mucho corazón, no puede hacer, incluso con un depósito de talento sin fondo a su disposición, y un cheque en blanco para reescribir la historia.
A pesar de su afecto bien documentado por el jazz (que es más palpable que nunca en los ritmos sincopados de este nuevo swing sudoroso para las cercas), el director de "La La Land" es un estudiante demasiado bueno para seguir las notas de la página y crear cualquier cosa tan violentamente nueva con ellos, incluso si "Babylon" lo encuentra remezcando a Old Hollywood con su fapa usual. Por otra parte, la modernización de las edades doradas nunca ha sido el problema de Chazelle, por lo que apenas es una sorpresa que solo se pierda cuando "Babilonia" comienza a tratar de cerrar la brecha entre ayer y mañana.
"Babilonia" se ve sensacional desde el principio, avanza hasta la partitura más brillante del año y burbujea con piezas disturbiosas que con frecuencia capturan la cabeza de hacer películas para la pantalla grande al restaurar la emoción de verlos en uno. Pero este es un entierro, no una resurrección, un funeral desde el interior de un ataúd vacío, mientras que Chazelle intenta frenéticamente limpiar la suciedad (o la mierda de los elefantes) de la lente, y la película finalmente está más sepultada en el pasado del cine que cualquiera de sus personajes. Al igual que ellos, "Babilonia" no puede entender a dónde ir una vez que la fiesta termina, y toda la energía creativa que se acumula en el apogeo de su hedonismo termina colapsando en sí mismo como un soufflé sobrecargado.
Es una sensación de que la superestrella de la película muda Jack Conrad (Brad Pitt) sabe muy bien. En lo que a él respecta, las películas son demasiado jóvenes para envejecer ya. La percha de Jack en la cima del monte Hollywood le permite ver el potencial de arte real detrás del espectáculo barato: reconocer que las películas nunca tuvieron la intención de permanecer en un lugar durante más de unos pocos milisegundos a la vez, y que cualquiera que no esté presionando activamente las condenadas que ya está fuera de lo que le encanta el marco. relegado a ayer. "¿Cuál es tu mayor ambición en la vida?", Preguntó Jean Seberg una vez. "Ser inmortal ... y luego morir", respondió Jean-Pierre Melville. Lograr la inmortalidad fue fácil para Jack, es vivir con ella lo que lo mata.
Brad Pitt y Diego Calva en "Babylon" Scott Garfield / Paramount Pictures
El pobre Sr. Conrad es la figura más trágica de una película masiva que todavía se siente lo suficientemente pequeña como para encajar dentro de los elipsis de esa oración, una historia de ascenso y caída de tontos de ojos estrellados como él. El suventador de Pitt, John Gilbert, es la personificación de la película que Chazelle construye a su alrededor, que también es tanto extasiada como moribunda en igual medida: 50 pies de altura y seis pies bajo tierra a la vez (una gran razón por la cual "Babilonia" se siente tan emblemática de la Hollywood de Schrödinger en la edad de transmisión). El cine es una forma de arte cruel que utiliza la ilusión de movimiento para crear la ilusión del tiempo que se queda quieto, y "Babilonia" inmediatamente clava esa noción con una secuencia orgiástica del partido previo al título que corta la muerte y el renacimiento en líneas paralelas y luego las infiltra con ambas nastrilas. Comienza con una actriz no identificada que muere por una sobredosis, y termina con una estrella autocontrol que hereda el próximo papel de la niña muerta.
Organizado por Karoscope Exec. Don Wallach (un Jeff Garlin brevemente vislumbrado), el bacquanal decididamente precódico se desarrolla como una carta de "querido ático" escrita por F. Scott Fitzgerald. Esta fiesta tiene_todo_: Infantilismo paraaphílico (ese es el fetiche sexual donde un adulto actúa como un bebé gigante), extras con aproximadamente 36 abdominales diferentes, las personas son penetradas con botellas de champán en el sofá, Olivia Wilde siendo abandonado en italiano e inmediatamente desapareciendo de la película Forever Forever, un Anna May, que se le ocurre a Lady Fay Zhu (Li Jun Li, lo que no se realizó en un cable de la película) ". El coño de la niña ", y suficiente cocaína para alimentar a Hollywood durante los próximos 100 años.
Filmado con una energía de bola de tornillo que comienza en el camino y se puso con la fiebre de una partitura de Justin Hurwitz que es casi tan cachonda como la película que la inspiró, esta hoguera de los vanidades es básicamente lo que cualquier joven director ganador de un Oscar podría escenificar si sintió que era su última oportunidad de quemar una pequeña fortuna de dinero de un estudio. Es el colmo del exceso con la caída de Roma, ya que el final de la era silenciosa se cierne sobre las festividades como un elefante que Jack puede oler incluso antes de que estalla en la habitación.
"Babilonia" Scott Garfield
La fama no invitada, Nellie Laroy, por otro lado, no tiene la más mínima idea de que está criticando el circo unos años demasiado tarde, ¿cómo pueden los buenos tiempos ya si la vida de la fiesta aún no ha llegado allí? Una ingénea semi-feres interpretada por Margot Robbie en una actuación que divide la diferencia entre Clara Bow y Harley Quinn (y limita con la auto-parodia en el proceso), Nellie se hincha con el tipo de energía sexual que la convertiría en una película de la película en cualquier época, pero habla con el tipo de nuevo acento de Jersey que limitará severamente sus opciones después de la época de Silent.
En lo que respecta al asistente de estudio de mandato cuadrado Manny Torres (Diego Calva, en un papel ingrato como el avatar desesperadamente aburrido de la audiencia), la voz de Nellie es el sonido más hermoso que jamás haya escuchado. El inmigrante mexicano-estadounidense sabe lo que es ser encasillado de cómo se habla, y él se aferra a Nellie a primera vista porque estos dos extraños comparten el mismo sueño para la autoinvención. Y también porque, um, ella es interpretada por Margot Robbie. Y_también_Porque se unen sobre una montaña de Coca -Cola tan grande que debería venir con su propia Sherpa.
Sobre eso. Como habrás reunido en este punto, "Babilonia" es una película enamorada de su propio sentido de exceso; No parece que Chazelle esté siendo autodulgente como se siente que se está inclinando hacia atrás para arrojar su imagen bien ganada como el geek de la banda más virtuosa de Hollywood y/o nerd de teatro. Levitacionales como partes de "Babilonia" pueden ser, sus momentos más epicúreos tienden a llevar el olor de un autor que aspira a una recuperación leve propia.
Una película con clasificación R que se reproduce como tres PG apiladas una encima de la otra dentro de la gabardina de un NC-17, "Babilonia" se reserva con todo tipo de mierda extenuante. La historia comienza con el muy discutido Bacchanal, y establece una gran parte de su tercera hora en lo profundo de la vientre de Los Ángeles, que encuentra arrastrándose al gilipollas de la ciudad (el tour del infierno de Danante que se dirige a Manny allí está guiado por un absurdo insidioso de James Wan de James, que me parece a la que me parece un personaje así como lo parece el maldito. "Insidioso"). Y, sin embargo, a pesar de todo su sexo, drogas y combustible de pesadilla adjacente de "Salò", "Babilonia" se siente tan peligroso como un musical de Broadway.
"Babilonia" Scott Garfield
Eso no es un problema en sí mismo; Nadie está pidiendo o espera que Damien Chazelle se convierta en el próximo Ken Russell. Pero "Babilonia" usa sus bordes con la misma incomodidad obvia que Nellie adopta un acento elegante para impresionar a un montón de Rothchild endogámicos durante la escena más amplia y digna de la película.
No creo que Chazelle se volviera vulgar con esto porque le importa parecer genial (mi sensación es que la mayoría de la gente mataría por el tipo de autoengrafía que se necesita para dirigir una imagen tan grande), creo que lo hizo porque quería capturar el máximo insondable de construir Hollywood desde cero desde el cable.
El_Día en la vida de un estudio de cine mudo_La secuencia que sigue a la fiesta de apertura es uno de los pasajes más sublime que en cualquier tipo de pantalla este año (Manny demuestra su valía, Nellie entrega su inherente estrellato, y Spike Jonze interpreta a un director alemán tan dentado que hace que Werner Herzog parezca Cooper Raiff), pero Chazelle no es_de hecho_Anhelo de los días no regulados cuando los conjuntos de películas estaban cubiertos de armas vivas, extras muertos y magos extraños que alimentaban anfetaminas para niños y adultos por igual. Chazelle es comprensiblemente (y mórbido) electrificado al ver el sueño y la pesadilla tan juntas, y nos invita a maravillarse junto con lo que las películas prometieron antes de que se vieran obligados a comprometerse.
"Babilonia" funciona mejor cuando lucha con las complejidades de esa promesa. Un trompetista de jazz negro inspirado en personas como Curtis Mosby, Sidney Palmer (Jovan Adepo) nunca obtiene el tipo de tiempo de pantalla que Chazelle se reserva para Manny, Jack y Nellie, pero su subtrama de subprocesos sigue siendo fascinante por cómo es bueno en los sueños del personaje con una mano mientras los saca con el otro. Cuando Sidney gana la oportunidad de ser inmortalizado en la película, la oportunidad requiere un acto doloroso de autogación; La ganga del diablo de tener tu imagen en vivo para siempre es que no te pertenece después de su toma.
En otro lugar, Lady Fay Zhu tiene la desgracia de estar por delante de su tiempo, y aunque "Babilonia" la minimiza a su propio costo, Chazelle todavía muestra una verdadera ternura por la difícil situación de una mujer asiático-estadounidense que tiene mucho más que ofrecer que el mundo que la rodea está listo para recibir. Es un consuelo al menos que Li es tan inolvidable en el papel, y que ella nació en una época que podría hacer más para apreciar sus talentos.
Menos reconfortante, uno se imagina, es cómo el columnista de chismes Elinor St. John (un fragmento y agridulce Jean Smart) consolera los crecientes temores de irrelevancia de Jack. "Pasará la eternidad con los ángeles y los fantasmas", le dice a la estrella de cine envejecida en una de las muchas escenas en las que la metafastización de Pitt parece hacer la mayor parte del trabajo duro para él. Pero esa es una píldora difícil de tragar para un ídolo matinés que ama las películas más que cualquiera de su elenco rotativo de esposas.
"Babilonia" Scott Garfield
Jack cree en el poder de las películas para unir a las masas durante otros 100 años, pero está perdiendo la fe en una industria advenedora que no reconoce su propio potencial; "Babilonia" no deja mucho espacio para la sutileza, pero la brillantez de Chazelle no está limitada a las grandes piezas de la gran cantidad, también se exhibe en la larga y aplastante primer plano que ve que el alma de Jack deja su cuerpo mientras observa las figuras más poderosas de Hollywood disfrutando de otra noche de rango de rango. Otro de los momentos más crueles de la película lo obliga a interpretar "Singin’ in the Rain "(la canción) para una escena en" The Hollywood Revue of 1929 ", el actor pone los ojos en blanco hacia un futuro que lo está mirando a la cara. Es lo suficientemente inteligente como para sentirse "desaparecido con el viento" agitando el aire, pero carece de la visión para ayudar a verlo en el horizonte.
Al igual que todos los otros personajes de la película de Chazelle, Jack está irremediablemente aislado por sus propias ambiciones. Es una soledad que "Babilonia" se hace eco a través de una estructura que silita la mayoría de sus capítulos en secuencias autónomas que irónicamente hacen que esta película sobre películas se sienta más como una pieza de teatro musical. Es un enfoque de alto riesgo y alto recompensa que paga enormes dividendos al principio, tropieza con varios pasajes en el medio (muchos de los cuales encuentran a Chazelle sucumbiendo a los tropos que no puede hacer los suyos), y luego aplasta la película bajo su propio peso durante su segunda mitad.
Y entonces ... y_entonces_... Bueno, digamos que la polarización de Coda de Chazelle se casa con la historia del cine con la compañía completa, Heart on-Its-maneve, "Seasons of Love" -Sque Spirit de un final de Broadway que no se detiene hasta que el cine en sí mismo ha sido emulsionado en la vaga sensación de que, sí, incluso el corazón se siente bien en un lugar como este.
Nada dura para siempre, "Babilonia" concluye, ya que baja el ataúd con el cine gritando ayuda por dentro, pero hay una belleza loca en las ilusiones que hacemos para convencernos de lo contrario.
Grado: B
Paramount lanzará "Babilonia" en los cines el viernes 23 de diciembre.