Sigue los elementos verdaderamente fantásticos prometidos en su título. Hay muchos más dragones y dragonriders en este giro de la misma rueda que Jon Snow (Kit Harrington) y Danenyrs Targaryen (Emilia Clarke) algún día intentarán romper, muchos años desde la época de George R.R. Targaryen War Civil. Pero para todo el equipo de cine en el espectáculo, más espectáculo significó centrarse en encontrar formas de hacer que la serie se vea y se sienta visual y emocionalmente.
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Esto comienza con el equipo de escritura "House of the Dragon". La mayoría de las adaptaciones de libros son sobre la síntesis y la construcción de expresiones visuales de lo que se transmite a través de una narración en primera o tercera persona, pero porque "House of the Dragon" es una colcha de mosaico de diferentes historiadores ficticios que pesan eventos con sus propios prejuicios particulares (( Shoutout a), Condal y los escritores están haciendo mucho más trabajo aditivo. Para la temporada 2, eso significaba no solo construir orgánicamente en los dragonseeds que eventualmente reclamarán su derecho de nacimiento (bastardo) sino que encontrará momentos de contexto emocional para las decisiones que toman nuestros personajes centrales y luego el contexto emocional de las consecuencias involuntarias que crean esas decisiones.
Pero cada departamento trabaja de esta manera, desde proporcionar la ruta más inmediata hasta la vida interior de nuestros personajes hasta el equipo de VFX que construye dragones para que cada uno tenga un sentido de personalidad real para acompañar su escala masiva. El diseñador de producción Jim Clay le dijo a Indiewire que cree que su papel es crear "el clima psicológico para la narrativa del escritor". Y, por supuesto, eso juega directamente con los actores que deben sentirse. Ese ambiente, ese estado de ánimo.[Actores]Debe sentir que realmente están en ese espacio ".
En los videos a continuación, vea cómo el supervisor de VFX Dadi Einarsson, el productor de VFX, Tom Horton, el diseñador de producción Jim Clay y el showrunner Ryan Condal logran mantener "House of the Dragon" en tierra, incluso cuando esos dragones están aumentando.
Los efectos visuales de "House of the Dragon"
La temporada 2 le dio al equipo VFX "House of the Dragon" un regalo claro y un desafío claro: más dragones, por favor.
Y así, el supervisor de VFX Dadi Einarsson y el productor de VFX Tom Horton se acercaron a los nuevos diseños con claridad como objetivo. Querían que cada dragón tuviera su propia personalidad y que fuera tan inmediatamente clara para la audiencia como cualquier otro personaje en el programa a través de su tamaño, color, movimiento y expresiones. Pero también querían que el tamaño de los Dragones fuera claro para los cineastas.
"Es muy fácil en una secuencia de acción en PREVIZ para crear una secuencia de aspecto muy emocionante cuando los dragones son CG de baja resolución. Todo se ve muy bien, pero cuando obtienes toda la carne en los dragones y del tamaño, y ves a una persona real en él, de repente te das cuenta de que el dragón viaja un poco demasiado rápido y gira la esquina demasiado rápido ", Dijo Horton a Indiewire.
Entonces, para la temporada 2, el equipo usó cámaras de control de movimiento en el montaje del dragón para que cada glorioso avión aéreo sobre un campo de batalla y cada primer plano horrorizado de un jinete en problemas pudiera controlarse con precisión. “Hacer que los dragones sean consistentes entre sí, que el trabajo de cámara sienta que tiene las limitaciones de trabajo de cámara real. Le da al público una especie de base de credibilidad, a pesar de que todo es fantasía y no existe, pero, ya sabes, tenerla enraizada en algo con lo que están familiarizados los ayudaron a suspender su incredulidad ", dijo Einarsson a Indiewire.
En el video de arriba, vea cómo Einarsson, Horton y el equipo de VFX construyeron dragones a partir de los huesos digitales y los tendones.
El diseño de producción de "House of the Dragon"
No hay descanso para el cansado de la temporada 2 de "House of the Dragon", y a pesar de que el diseñador de producción Jim Clay continuó explorando lugares familiares como Dragonstone y King's Landing, necesitaba expandirlos para la temporada 2. Clay construyó la escarpada , Marcos afilados de Dragonstone a la jaula Rhaenyra (Emma d'Arcy) en una prisión de su propia creación mientras ataba a los exteriores del rojo se mantiene al mundo más amplio del aterrizaje del rey, Y la gente común alguna vez bajo la sombra de Aegon (Tom Glynn-Carney).
Clay también construyó una nueva versión de Harrenhal, diseñada para ser tan psicológicamente tortuosa para Daemon (Matt Smith) como está destrozado por la historia de los dragones en Westeros. Es un gran ejemplo de conjuntos físicos que se fusionan con las extensiones establecidas y Dragon VFX para crear un espacio que amenaza con tragar la cordura de Daemon. Por cuidadoso diseñado minuciosamente, el VFX final termina siendo, el trabajo durante la producción todavía requiere que los actores y los cineastas hagan grandes saltos mentales para "ver" los elementos fantásticos y la mayor escala de Westeros.
Entonces, Clay diseña los sets de "House of the Dragon" para actuar como un puente imaginativo que todos pueden cruzar con confianza, al menos con más confianza que los dragones. “Siempre siento que debe ser increíblemente difícil para los actores, ya sabes, tener que imaginar el espacio en su cabeza y seguir realizando su personaje. Mientras que si puedo darles el 360[grado]Alrededor del medio ambiente, siento que al menos los estoy configurando con un poco más ", dijo Clay.
En el video de arriba, vea cómo Clay comienza el cine de "House of the Dragon" en el camino correcto y cree un paisaje psicológico para sumergir tanto a los actores como a la audiencia en cada entorno único.
La escritura de "House of the Dragon"
Con la temporada 2 de "House of the Dragon", el showrunner Ryan Condal quería asegurarse de que cada expansión se sienta al menos tan satisfactoria desde un punto de vista estructural como lo hacen las imágenes y el espectáculo expandidos. Ni los negros ni los verdes realmente quieren una guerra total, pero las elecciones que hacen los llevan a una espiral de la que no pueden escapar. Era importante, por lo tanto, que la batalla de Rook’s Rest, que inicia las hostilidades, se siente como una serie de revelaciones y reversiones en las que los personajes piensan que tienen el control y se dan cuenta demasiado tarde de que los eventos tienen el control de ellos.
"Realmente tenemos que cumplir con esto visualmente, pero no puede ser solo un espectáculo visual. Tiene que haber un compromiso de personajes y un compromiso de narración cinematográfica simple que hace que las personas se sientan hacia adelante en su asiento ”, dijo Condal a Indiewire. Para el descanso de Rook, ese compromiso es doble desde una perspectiva estructural de escritura. Primero, hay trampas dentro de las trampas y el suspenso de quién se expulsará de qué - Waemond (Ewan Mitchell) y Ser Cristan Cole (Fabien Frankel) piensan que han arrinconado a Rhaenys (Eva Best), pero la llegada de Aegon estropea sus planes y sus planes y sus planes Quizás la guerra.
Luego, condal vincula la horrible realidad de lo que hacen los dragones en un campo de batalla directamente a Cole. "Cuando uno de[los dragones]Dies, caídas o accidentes, son malas noticias para todos en el suelo. Usted ve cómo este soldado experimentado y experimentado cambia al darse cuenta de que se disparó un brazo nuclear. Se da cuenta de que es esencialmente un objeto discutible en esta nueva generación de guerra moderna ”, dijo Condal. "Lo que realmente estaba interesado, a nivel temático, es cómo cambia esto el juego para la guerra".
En el video de arriba, vea cómo el condal cambia el juego "House of the Dragon" está jugando en los campos de batalla literal, político y emocional. Todo en la temporada 2 se vuelve más complicado, y Condal se asegura de que sentimos lo que cada personaje pierde por él.
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