‘Avatar: el último airbender’Revisión: un tributo inconsistente pero amoroso con una tarea imposible

Todo Hollywood está buscando formas, pero ¿qué sucede cuando el original es casi perfecto? Tienes que reinventar la rueda mientras el prototipo todavía está floreciendo en el mercado, y los inventores observan desde lejos mientras sus planos caen en nuevas manos.

Tal es el caso con una dramática reinvención de la querida caricatura de Nickelodeon de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. Ambos creadores salieron de la serie de acción en vivo en 2020, citando diferencias creativas que han acechado en las sombras, mientras que el producto final muy esperado llega a la pantalla. Bajo la guía del showrunner Albert Kim, este no es el de tu gran-gran ".

Como sugiere el título, la serie se centra en una figura llamada Avatar, uno que puede dominar los cuatro elementos en un mundo donde el agua, la tierra, el fuego y el aire son pilares de la espiritualidad cultural, manipulados en el mundo físico por individuos talentosos. En este caso, el Avatar también es el último aéreo restante, uno cuya gente fue eliminada por la Nación del Fuego en una guerra de un siglo que perdió.

Como Aang, de 12 años (que se despierta de su siesta de hielo de cientos de años), Gordon Cormier ilustra más que nada que el héroe de esta historia es realmente un niño. Aunque tiene la tarea de la naturaleza de la diversión de Aang que la serie original, ese guiño de humor está justo debajo de la superficie, y las escenas más dramáticas subrayan su inocencia juvenil (básicamente cuando llora). El equipo Avatar es completado por la cervatoria acuática Katara (Kiawentiio) y su hermano guerrero Sokka (Ian Ousley), que encuentra a Aang en la tribu del agua del sur y luego lo acompañan en todo el mundo.

Tan dulce como es el trío, su unión destaca las debilidades en la escritura que reducen los personajes a un rasgo singular. Aang es noble y heroico, apropiado para el personaje, pero repetitivo mientras reafirma sus valores; Katara tiene la esperanza, dolorosamente una nota para un personaje que contiene tonos infinitos de dolor, ira y poder, pero no se le permite mostrar a ninguno de ellos hasta el final. Solo Ousley exhibe una variedad de características, mientras que está cargada de ser el único alivio cómico del programa. Si la serie continúa, los escritores deberían considerar dar a todos el tratamiento de Sokka, permitiéndoles contener y mostrar multitudes mientras inevitablemente crecen y cambian.

Todo cambió cuando la nación del fuego atacó: Fire Nation aquí, lo que significa que la asombrosa lista de actores asiáticoamericanos que retratan el colectivo antagonista del programa y el significado "atacado"_comió_y no dejó migas: Dallas Liu, Paul Sun-Hyung Lee, Daniel Dae Kim, Ken Leung, Elizabeth Yu y más. Liu lleva la mayor parte de la mayor parte del desterrado Príncipe Zuko, cuyas emociones ardientes y la búsqueda decidida del avatar encajan perfectamente en el tono del programa y muestran una hábil comprensión del personaje. Las escenas entre Zuko e Iroh (Lee, otro cuya tontería se minimiza a favor de su historia como soldado y padre) son eléctricas, proporcionando más corazón para el espectáculo que incluso la historia principal del avatar.

Y aunque el nefasto Firelord Ozai ni siquiera está vislumbrado en el libro una de las series animadas, si vas a elegir a Daniel Dae Kim, tienes que usarlo. Ozai y la princesa Azula (Elizabeth Yu) se introducen mucho antes para ilustrar el poder como el cálculo de la nación del fuego, así como la motivación exacta detrás de la agitación emocional de Zuko. Leung es un nocaut absoluto como el comandante depravado Zhao, ardiendo con siniestra intensidad. Todos los personajes y la historia de Fire Nation están notablemente más desarrollados, especialmente en contraste con otras opciones creativas que carecen del mismo peso (el arco de transfijo de Zuko en "Masks" muestra cuán débil es el resto del episodio en comparación).

Tan genial como los sonidos "Atla" en el papel, el logline solo es suficiente para afectar el miedo a los corazones de los cabezales de producción más competentes de Hollywood, pero el mundo del "avatar" es maravilloso para la vista, desde el disfraz de producción de Farnaz Khaki-Sadigh hasta el diseño de producción de Michael Wylie hasta el equipo VFX que domina los cuatro elementos. Cada toma plantea su propio desafío único, ninguno de ellos tiene la intención de parecerse a nuestro propio mundo, y es difícil criticar a algunos valores atípicos con todo lo que es.

Dallas Liu y Paul Sun-Hyung Lee en "Avatar: The Last Airbender" cortesía de Netflix

Y aún acecha el mandrill de elefante en la habitación: la salida de DiMartino y Konietzko. Uno tiene que preguntarse exactamente qué sucedió para que dejaran un proyecto tan anticipado, una serie tan querida, incluso por los dos, que se lanzaron en 2021 para expandir el universo del programa. Después de proyectar los ocho episodios del drama de acción en vivo, no hay una respuesta clara, sino una probable lógica; Ese poco a poco, compromiso por compromiso, las modificaciones de su excelente historia original se volvieron demasiado para justificar y seguir.

Algunas de esas opciones valen la pena: integrar historias dispares con un tema común durante dos episodios en la ciudad del reino de la tierra de Omashu, construir la nación del fuego, rechazar una fecha límite para que Aang domine los elementos, un personaje de los episodios finales que no solo se reescriben, sino que termina más memorable y más memorable que muchos de los originales, mientras que otras decisiones son los rasguños de los argumentos, si no solo se reescribe, sino que termina más memorable y es más memorable que muchos de los originales, mientras que otras decisiones son los argumentos de la cabeza, no solo se reescriben, no se vuelve a ser más memorable y es más memorable que se relaciona con el espíritu, no es más memorable, lo que no tiene el espíritu (no es más que el espíritu (no sea lo que se hace todo lo que se afecta a los espíritu (no es muy accesible (no lo hace. mundo).

Con ese fin, una pregunta ardiente (heh) persiste durante toda la temporada: ¿para quién es esto? La serie original fue creada para niños cuando esta deja en claro desde el principio que no lo es. El original también tiene 19 años, lo que significa que los niños que lo vieron al aire o justo después (¿el anime de chía, ¿alguien?) Son adultos que pueden manejar una iteración más violenta y terrible. En otros lugares, la aclaración constante sugiere que el programa quiere ser accesible para los nuevos espectadores, diálogo con expository y reglas, mecánicas y más sobreexplicadas.

Pero cuando todo el hielo se asienta, "Avatar: The Last Airbender" es una historia épica y una tarea monumental, una que agitará los sentimientos antiguos en los viejos fanáticos, así como intriga a los espectadores casuales, ya sea que se queden o no. Jadeé cuando vi a Omashu, me maravillé de los Guerreros de Kyoshi, animé como si estuviera en el maldito Super Bowl para James Sie repitiendo su papel de anime y golpeando una línea querida. La temporada abre fuerte y gana un impulso sólido antes de una mitad de espalda más débil, pero las actuaciones individuales y las imágenes impresionantes mantienen las cosas a flote. Este "avatar" podría no ser lo que la gente sabe, pero el programa está en su propio viaje heroico para realizar todo su potencial.

Grado: B-

"Avatar: The Last Airbender" ahora se está transmitiendo en Netflix.