Nota del editor: La siguiente publicación contiene spoilers de "Avatar: The Last Airbender" de Netflix.
Albert Kim necesita que sepas que es un superfan.
El escritor y productor ejecutivo de la referencia de acción en vivo de Netflix de la caricatura de Nickelodeon asumió el papel de Showrunner después de que los creadores Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko salieron de la serie, pero ya era parte de la sala de escritores y un fanático de "avatar" desde hace mucho tiempo antes.
"Trabajé con[DiMartino y Konetz]Por un período corto, y nos superpusimos mientras estuvimos aquí y me llevé muy bien con ellos ”, dijo Kim a Indiewire antes. "Estaba emocionado como fanático de poder cavar y hacerle preguntas a mis propios fanáticos de Zuko y quiénes podrían ser los padres de Aang, y todas las cosas divertidas de las que a los fanáticos les gusta hablar".
Desde que se sumergió y se sumergió en todas las cosas "Avatar", Kim puede haber desbloqueado un nuevo nivel de fandom. Durante una conversación de 30 minutos con Indiewire, hace referencia a los detalles tanto en la serie animada como en su propia versión, piezas musicales específicas y el número de anillos en la fortaleza de Pohuai. Pero cuando se trataba de convertir la caricatura de aventura de la semana en un drama de ocho episodios, sabía que tenía que mirar la historia de manera diferente.
"Lo primero que hice fue diseñar los 20 episodios de la serie original en una gran pizarra, y luego dio un paso atrás y miró todo el arco y dijo:" ¿Cuáles son los elementos que pueden ir juntos? ¿Dónde la narración a través de líneas que se conectan? ”, Dijo Kim. “Cuando echas un vistazo al arco general, te das cuenta de que hay ciertas cosas que van juntas de forma natural, temática. Tienes un personaje como Jet (Sebastian Amoruso) que es alguien que ha empujado a un lugar extremo debido a la guerra, y luego tienes un personaje como el mecanista (Danny Pudi), que también es alguien que ha sido empujado a un lugar extremo debido a la guerra. Ambos tienen buenas intenciones, pero se encuentran en lados opuestos de la línea. En el original, esas historias tienen lugar en lugares completamente diferentes, así que pensamos que si las reunimos. Esa se sintió como una forma natural de crear una línea temática ".
Eso también significaba hacer sacrificios, ya sea por las nuevas instrucciones de la historia (la ruptura en el templo de Avatar Roku) o por razones prácticas como la escala y el presupuesto. La sala de escritores era una mezcla de fanáticos acérrimos y los no iniciados, al igual que el set (puede haber habido algunos tatuajes "avatar"), para crear responsabilidad para qué puntos de historia eran esenciales y cuáles podrían reutilizarse.
"Se trataba más de obtener la relación correcta: mezclar y igualar los elementos familiares con los nuevos elementos, ya sea que algo se sintiera o no fiel al espíritu del original", dijo Kim. “Eso nos permitió explorar nuevas historias, que también es lo que es lo que los fanáticos esperarán. Quieren ver todas las cosas familiares, pero también quieren sorprenderse. No quieres hacer una traducción individual directa. Desea poder decir que esta es una nueva historia por derecho propio ”.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
Indiewire: El programa realmente parece que está hecho para los fanáticos. ¿Qué tan importante fue para usted llegar a eso pero también hacer que sea accesible para los recién llegados?
Albert Kim:Bueno, ese es todo el juego, ¿no? Se trata de asegurarse de que millones de fanáticos acérrimos no estén decepcionados, al tiempo que atrae a toda una generación de nuevos espectadores que no saben nada sobre el original, y esa fue una cuerda floja difícil de caminar. Cada paso del camino solo tratamos de recordarnos que no podemos quedarnos demasiado atrapados en nuestra propia inteligencia, y tuvimos que recordar que hay algunas personas que no saben quiénes son ninguno de estos personajes o qué es la flexión o qué es este mundo, y tuvimos que asegurarnos de que todo se sintiera accesible para ellos.
Al mismo tiempo, sabíamos que había muchas personas que tenían cosas muy específicas que querían ver en el programa, por lo que tratamos de asegurarnos de que trabajamos en tantas de ellas como pudiéramos. Fue un acto de equilibrio. Afortunadamente, no era necesariamente exclusivo. No fue como incluir una gran escena de acción que involucra a Aang (Gordon Cormier) y Bumi (Utkarsh Ambudkar) impide que los nuevos espectadores se metan en él. Entonces, lo principal con los fanáticos acérrimos es asegurarse de que sean conscientes de que esta es una nueva versión de la historia. Por familiar que parezca, estamos contando nuestra versión de "Avatar: The Last Airbender", para que las cosas cambiarán, las cosas se sentirán diferentes, pero con suerte de una manera que también se sienta familiar. Una de las cosas que nos dijimos a lo largo de la producción es que debería ser fresco, pero familiar.
Me encantaría saber más sobre la decisión de avanzar en algunas de estas cosas de la temporada 2, no solo Ozai (Daniel Dae Kim) y Azula (Elizabeth Yu) sino incluso algunas de las cosas de Omashu.
Todo fue parte de ese mismo proceso de mirar todo el arco temáticamente y ver lo que funcionó mejor. En ciertos puntos encontramos que había ciertos elementos de temporadas posteriores que funcionaron muy bien en nuestra historia. Tuvimos el beneficio de la retrospectiva; Podríamos mirar hacia atrás en una serie completa, las tres temporadas de la serie original y sabía qué iba y lo que iba a suceder allí. Así que se nos permitió elegir un poco sin alquilar demasiado de las temporadas futuras. La decisión, por ejemplo, de tener más Azula y Ozai en la primera temporada, que me pareció natural porque quería poder equilibrar un poco la historia y mostrar más de la nación de fuego que el original. Son los antagonistas, por lo que quieren saber más sobre ellos, queremos saber más sobre lo que entró en el maquillaje y la psicología de Zuko (Dallas Liu) y por qué él es la forma en que es, así como en la tee Azula y Ozai un poco más para las temporadas posteriores. Esos se sintieron muy naturales para mí; Una vez más, estoy seguro de que algunos fanáticos tendrán un problema con eso, pero me siento cómodo con esas decisiones. Nuevamente, también hay razones prácticas; La historia de Fire Nation nos dio sets y lugares en los que podríamos cortar, mientras que vamos de diferentes lugares con nuestros héroes en cada episodio, por lo que también proporcionó un equilibrio de narración en ese sentido.
Elizabeth Yu y Daniel Dae Kim en "Avatar: The Last Airbender" Robert Falconer/Netflix
Y luego, ¿qué fue particularmente emocionante o desalentador cuando realmente tuviste que filmar y estar en el set? Parece que los efectos visuales y el presupuesto fueron un gran factor inminente.
Hay cosas que puede hacer en la animación que resultan extremadamente difíciles de hacer por razones prácticas y financieras en acción en vivo. Una secuencia como el escape de Pohuai en la animación, que es una secuencia increíblemente épica, es muy desafiante para hacer acción en vivo. Sabíamos que queríamos hacerlo porque era algo muy memorable, pero tuvimos que cortar algunas esquinas aquí y allá. Estoy seguro de que los fanáticos acérrimos notarán que nuestra versión de la fortaleza de Pohuai solo tiene dos anillos en lugar de tres, eso fue lo de ahorro de costos. Esperemos que no afectara tanto esa secuencia o la historia. Había pequeñas esquinas que tuvimos que cortar aquí y allá para que esas cosas funcionaran. Se trata de poder hacer algo en acción en vivo que puede ser un poco más fácil cuando se trata de ilustrar.
¿Quién es tu personaje favorito para ver o escribir, o ambos?
Oh, eso siempre es difícil de responder porque todos se sienten como mis bebés. Cada uno es excelente a su manera. ¿A quién no le gusta a Sokka (Ian Ousley) y su sentido del humor? Es muy divertido escribir para eso. ¿O Aang y su optimismo y sentido infantil de esperanza? Es increíblemente refrescante poder escribir un personaje como ese, y me atrevo a decir que es algo que se necesita en la actualidad, así que fue genial. Katara (Kiawentiio) es probablemente el más emotivo de los personajes, por lo que es una hierba gatera para los escritores. Yo diría que Zuko es probablemente el personaje más popular de la serie original debido a su increíble arco de redención; Creo que uno de mis episodios favoritos de nuestra serie está centrado en Zuko; El sexto episodio puede ser mi favorito de toda la temporada.
Realmente me sorprendió lo mucho que Aang realmente parece un niño pequeño en esta versión. ¿Era eso consciente o simplemente un subproducto de lanzar a Gordon?
Una de las cosas que he hablado mucho como auténtica en el programa. Eso significa ser culturalmente auténtico, ser auténtico para la serie original y también ser auténtica. Aang tiene 12 años, y quería asegurarme de que eligáramos a un niño de 12 años, en realidad Gordon tenía 11 años cuando lo echamos, pero tuvo 12 años, tuvimos su cumpleaños en el set, y lo mismo con Katara tenía 15 años y Zuko y Sokka también. No quería elegir a un joven de 25 años para jugar a un joven de 15 años. Sé que es una convención que ocurre en Hollywood, pero eso no se sentía bien para mí porque el viaje de estos personajes es el viaje de un grupo de niños, y es su perspectiva cuando los niños terminan cambiando el mundo. Por lo tanto, era muy importante para mí lanzar de manera apropiada. Creo que los fanáticos se sorprenderán porque es una cosa ver a un niño de 12 años como una caricatura como otra para ver a un niño de 12 años, pero creo que es adecuado para la historia y espero que la gente lo acepte.
¡Fue muy difícil verlo llorar! Él es bebé.
Te hace sentir automáticamente por él cuando es un niño de 12 años de acción real, no es que la caricatura original tampoco, pero hay más inmediatez para ver a una persona viva atravesando esas emociones, especialmente cuando son un niño.
Como fanático del original, ¿participas en el envío? No puedo evitar notar ciertas opciones en este programa ... ¿Cueva de dos amantes, ¿No Aang? Interesante…
Sé mejor que entrar en ese debate. No hay ganancias si empiezo a hablar sobre en qué barcos me estoy metiendo. Afortunadamente para mí, eso se convierte en un problema de mañana o de temporada posterior a medida que ingresa a la serie original y donde realmente comienzan a desarrollarse. No es algo que tuvimos que abordar mucho en la primera temporada. Hubo opciones, como usted dijo, con la cueva de dos amantes, pero eso se trataba menos de cualquier tipo de romance o relación futura y más de lo que funcionó mejor para esa historia. Ese fue un momento en nuestra temporada en la que Katara y Sokka estaban en conflicto, y se sentía como el movimiento correcto para que pasen por los túneles y fueran golpeados con el mensaje de "El amor es más brillante en la oscuridad". Se trataba menos de rehuir cualquier romance o relación potencial y más sobre lo que se sintió bien para esa historia en ese momento.
Danny Pudi como mecanista "Avatar: The Last Airbender" Robert Falconer/Netflix
Habiendo filmado y visto ahora, ¿qué es algo que realmente te ha sorprendido a ver ahora en acción en vivo?
Ver el VFX final entrar y presenciar la naturaleza épica de la historia ha sido increíble, porque incluso saber lo que está por venir y haber estado allí mientras filmamos esas escenas, todavía no es hasta que puedes verlo en la pantalla con todo el VFX en el lugar de que te das cuenta del impacto emocional de ciertas escenas. Aparte de eso, en realidad está viendo las actuaciones de estos actores. Haber estado allí el día en la producción y verlos es una cosa, pero luego verlos en la pantalla como un episodio cortado, es mucho más conmovedor. El final de 106 He visto tantas veces que he perdido la cuenta, pero todavía me trae una lágrima cada vez. Eso es algo de lo que nunca me canso.
La actuación de Paul (Sun-Hyung Lee) durante el episodio con el funeral de su hijo es otra escena que me trae una lágrima cada vez. Por bueno que fuera el original, no tenía ese tipo de impacto en mí en ese entonces. Quiero decir, "hojas de la vid" puede hacerme brumoso cada vez que lo escucho, pero ver a Paul hacer esa escena en el funeral de su hijo fue solo devastador.
El final termina con Zuko reconociendo que ha sido manipulado por su familia y el cometa que regresa. Debido a esas escenas consecutivas, siento que están posicionadas como conflictos iguales, lo cual es otro cambio significativo.
El cometa era un elemento interesante en el original porque proporcionaba un reloj de tictac para la historia. Aang y los demás sabían que tenían que completar su misión antes de que el cometa regresara. No teníamos eso disponible para nosotros por una razón muy práctica, que es que no sabíamos cuánto tiempo pasaría antes de poder filmar una temporada 2 o 3. Sin embargo, siempre supe que la amenaza inminente del cometa tenía que estar allí, por lo que la agregamos como esa escena final, para demostrar que sabíamos que la amenaza estaba allí. Viene. Y cuando sucede, termina corriendo el arco de Zuko para la primera temporada también. Eso es lo que crea ese paralelo del que estás hablando. Esa es otra cosa que tuvimos que considerar al hacer la transición de un programa animado a una acción en vivo es ¿cómo contabilizamos el período de tiempo de la historia? En la serie original, casi las tres temporadas tuvieron lugar en el lapso de un año calendario. Eso no era algo que pudiéramos hacer, y no es algo que incluso podamos tratar de hacer porque los actores humanos en realidad envejecen y envejecen y cambian. Tuvimos que dar cuenta de eso en la primera temporada.
Resume el arco de Zuko, pero también tienes el paralelo muy claro del cometa al principio del cometa al final, que pensé que era un buen toque.
Queríamos hacer ese sujetalibd: en su punto, los nuevos espectadores ni siquiera reconocen lo que es eso, probablemente no lo hará. Pero está ese bookend allí para los fanáticos del programa, pero también si vuelves y vuelves a verlo, verás que comienza y termina con el cometa. Otra forma en que reservamos la serie es el episodio de apertura destaca la estrategia de Firelord Sozin (Hiro Kanagawa) de mala dirección y cómo usó eso para atacar a los nómadas aéreos; Y al final se ve a Firelord Ozai usar exactamente la misma táctica y revelar que usó la mala dirección para conquistar Omashu.
Todavía tengo mucha curiosidad por saber cómo las personas que no conocen este mundo van a responder. ¿Cómo lanzarías este programa a alguien que no sabe nada sobre "Avatar", que solo abrirá su Netflix el 22 de febrero?
Diría que "Avatar" es esta fantasía épica sobre un grupo de niños que se propusieron traer esperanza a un mundo que necesita desesperadamente. En el camino se convierten en una familia y aportan esa sensibilidad a todos los que conocen en su viaje. En el fondo, eso es lo que es para mí emocionalmente. Además de eso, hay acción épica y aventura con criaturas fantásticas, entornos increíbles y efectos de flexión que te dejarán boquiabierto.
¡Te alejarán en el aire! Lo siento. Parece que te estás preparando para algunas críticas, pero ¿qué dirías a los fanáticos después de haber visto estos ocho episodios, sabiendo que la temporada 2 o 3 puede o no estar en el horizonte?
Espero que hayan reconocido y sintieran el amor que todos tuvimos detrás de escena para el espectáculo, la historia y los personajes. Nosotros, como ellos, lo nos acercamos como fanáticos ante todo, y respetamos lo que esperaban del programa, y con suerte entregamos eso. Suena un poco obvio, pero tengo la impresión de que algunas personas realmente cuestionan nuestro nivel de fandom del programa en sí, así que espero que llegue.
"Avatar: The Last Airbender" ahora se está transmitiendo en Netflix.