Cuando "Avatar: The Way of Water" se estrenó en Londres la semana pasada, el director James Cameron declaró con un gran "rey del mundo"! Energía: "Para mí, esta noche no se trata de una nueva película de" avatar ". Se trata del cine". Ese es un sentimiento al que muchos cineastas pueden responder, "Buen trabajo si puedes conseguirlo".
Cameron’s Cinema of Attractions ofrece delicias incomparables. Su cámara virtual se desprende a través de Pandora en arrecifes submarinos imaginados con esmalte hiperreal que acentúa la ambición a cada paso. Incluso como alguien que atesora visiones creativas personales y desagradables, disfruté la capacidad de este exitoso autor de la exitosa para crear imágenes que trasciendan cualquier categoría visual más allá de una de sus propias inventos. Hay agitprop contundente sobre salvar a las ballenas y un enfrentamiento climático que toma más de lo que innova, pero el brillo de la innovación del siglo XXI permite a Cameron imbuir tropos familiares con energía fresca.
Dicho esto: es una película de 192 minutos con un presupuesto de $ 350 millones a $ 400 millones que, con una velocidad de cuadro por segundo de 24 o 48, dependiendo, podría costar alrededor de $ 900_por cuadro_. No hay letreros en dólares en la pantalla, pero es imposible no maravillarse con el costo junto con el esplendor visual.
El trabajo de Cameron con Weta Digital para transformar a sus actores en criaturas azules expresivas utiliza las posibilidades más de vanguardia de la narración de cuentos de MOCAP, pero no necesita una franquicia multimillonaria para hacer películas satisfactorias con efectos especiales. El año pasado, en el lanzamiento de HTV Vive Tracker, un dispositivo de seguimiento inalámbrico que se puede conectar a cualquier objeto e imitar su movimiento en la realidad virtual. Desde entonces, los rivales lanzaron sus propios rastreadores posicionados como herramientas para un tipo de avatar muy diferente, el tipo utilizado en los auriculares VR para las experiencias metversas. Sin embargo, esta tecnología es igualmente aplicable a la narración de otro mundo que Cameron logra a una escala mucho mayor.
Vive Rastreers se vende por $ 2,100, mientras que el sistema Wireless Mocopi de Sony (que sale a la venta el próximo mes) es de $ 365. Se necesitan seis sensores colocados en la cabeza, el cuerpo, las piernas y los brazos de un actor para capturar aproximadamente un rango de movimiento completo. Un cineasta emprendedor podría recoger un paquete de dos y disparar una versión alienígena de "Before Sunrise" por menos de un segundo de tiempo de pantalla "Avatar". Así como las cámaras mini-DV cambiaron la naturaleza del cine de bajo presupuesto, estas herramientas podrían inspirar una combinación de narración íntima y efectos especiales para crear espectáculos entregados a pequeña escala.
Los rastreadores de HTC Vive permiten un seguimiento de cuerpo completo.
No se verán tan pulidos o convincentes como Na’Vi de Cameron, pero el realismo no tiene que ser el único estándar estético. Considere cómo "todo en todas partes a la vez", que empleó a solo siete artistas de VFX, atiende a través de cualquier número de efectos de pantalla verde hechos a mano, no todos los que se ven tan creíbles. No importa. Las apuestas emocionales de la historia permiten que el artificio asumiera el poder alegórico, como bocetos de dibujos animados en las grietas de una ecuación metafísica más grande.
Cuando salió el primer "Avatar" en 2009, Mocap fue un esfuerzo de costo profesional que solo Cameron y su tipo podían permitirse. Ahora es un terreno fértil para la experimentación, ya que la producción virtual se democrató aún más por un precio que cae. En el virtual Sundance del año pasado, me cautivó "", una pieza de baile en vivo que encontró artistas de Mocap con trajes de seguimiento mientras viajaban a través de una serie de entornos cambiantes y una escala en constante cambio. El último "Avatar" me hizo cosquillas en los ojos, pero también me dejó esperando que los cineastas que vieran desde el belicón vean el potencial en juego.
Como saben los lectores de esta columna, agradezco comentarios que desafíen sus suposiciones. Es posible que me falte un ejemplo crítico de un esfuerzo MOCAP de bajo presupuesto que ya logra las posibilidades que se describen aquí, o tal vez hay una razón por la cual nadie ha explotado la tecnología a pequeña escala todavía. Iluminarme:[email protected]
La de esta columna propuso cinco pasos "fáciles" para guardar el Arhouse. Aquí hay algunas respuestas notables que recibí.
Arthouse Cinemas ha estado presionando las redes de televisión para permitirles evaluar sus programas durante más de una década, y la respuesta siempre ha sido "no" con excepciones muy raras. La excusa que generalmente obtenemos es que la mayoría de los contratos de talento de programas de televisión no incluyen derechos teatrales, y que los departamentos legales de la red insisten en que la detección teatral requeriría renegociar todos los contratos de talento. Sin embargo, las excepciones ocasionales muy exitosas me hacen pensar que debe haber una forma de evitar este problema. Otro desafío es que la mayoría de las redes no tienen a nadie asignado para manejar este tipo de solicitudes. Solo encontrar a la persona adecuada para hablar puede recibir numerosos correos electrónicos y llamadas telefónicas, entonces el resultado final de todo ese esfuerzo casi siempre es un rechazo firme. Las pocas proyecciones que suceden parecen emanar de los departamentos de publicidad de las redes. He hecho que las solicitudes de detección se remonten a los "Twin Peaks" originales en los años 80, y nunca he recibido una respuesta positiva. Netflix presentó los eventos "Stranger Things" a los que se hace referencia en la columna, pero casi siempre rechazan las solicitudes de proyecciones de sus series de televisión y sus películas que no se lanzan teatralmente. Los teatros de Arthouse han estado ansiosos por mostrar programas de televisión. Los beneficios son obvios. Son las redes las que constantemente han impedido que esto suceda.
-Dylan Skolnick, codirector, Cinema Arts Theatre, Huntington, NYDisfruté de la columna de esta semana y me pregunté si consideró un servicio de suscripción de empresa conjunta Arthouse Theatre o Alliance con MoviePass 2.0. Recientemente estaba charlando con un expositor independiente líder que cree que existe un potencial real en un servicio de suscripción para sus teatros, pero carece de los recursos financieros para construir la tecnología necesaria. Él espera que funcione, pero en el caso de que no lo haga, tal vez los Artouses se unen y lo construyen ellos mismos.
—En ejecutivo de distribución anónimaSi monetizan sus datos como lo hace todo, desde el negocio de conciertos hasta la tienda local de concesionarios de automóviles, los cines podrían cobrar a los distribuidores que con gusto les pagarían para llegar a los clientes preferidos. MoviePass es exactamente lo que cada teatro ya tiene, los datos, y todo lo que necesitan hacer es procesarlo de una manera que llegue a la audiencia en sus mercados. Como saben, es cómo funcionan casi todos los negocios hoy en día. No buscas cosas que te gustan. Vienen a ti en la web.
—Extivo de distribución anónima #2
Explore las columnas anteriores.