El director canadiense francés pasea por las preguntas habituales de identidad y aceptación queer que a menudo vemos en la pantalla.
En cambio, su película (24 de mayo, Music Box Films) protagonizada por Muse Théodore Pellerin, de 26 años, ("Beau tiene miedo", "") baila de cabeza en los efectos sofocantes del amor tóxico, a través de una forma de arte que tiene que ver con la liberación: arrastrar.
El estreno del Festival de Cine de Toronto se abre con una hermosa estrella de la escena de arrastre de Montreal (Pellerin) que gira por el escenario hasta "Voulez-Vous" de Abba, mientras que la pantalla va de negro a sombras de neón de púrpura. A medida que la escena se desglosa en un montaje de Simon, ahora por drag y baile bajo las luces del club, el mundo de "solo" se amplía a sus colegas reinas, su hermana Maude (Alice Moreault) y un artista novato que llama la atención, Oliver (Félix Maritaud). Y, por un breve momento, parece que el despreocupado Simon está destinado a tenerlo todo: un romance apasionado con la reciente llegada francesa, el apoyo incondicional de sus amigos y familiares, y la adoración del público arrastrado de la ciudad.
Pero las cosas agrias para Simon en casa y en el club, mientras Oliver exhibe rasgos de libros de texto de un compañero tóxico, criticando y ejerciendo control sobre cada movimiento de su novio. El cambio también se superpone con el regreso de la madre absentiva de Simon (Anne-Marie Cadieux), una famosa cantante de ópera que eligió el estrellato sobre las tareas domésticas y un Gaslighter experimentado por derecho propio. Mientras Simon espiraliza bajo la presión de complacer a su novio y su madre, la película atrae contrastes entre las personas que voluntariamente ponemos y las que adoptamos cuando desesperan por ser amados.
"Una cosa que me he dado cuenta recientemente es que me encantan los personajes que interpretan", dijo Pellerin, quien protagonizó tanto "Family First" (2018) y "Underground" (2020), en una entrevista conjunta con el director. "Todos tenemos una persona que jugamos, pero me encantan los personajes que ni siquiera son realmente conscientes de que están jugando, y hay un aspecto de eso en Simon".
Pellerin, quizás mejor conocido por el público en Estados Unidos por su papel en el drama de aborto de la mayoría de edad de Eliza Hittman, "nunca rara vez siempre", agregó: "[Simón]se está convirtiendo en una versión de sí mismo que puede ser amada por su madre y por Oliver. Hay una reorientación constante de quién es y qué puede ser o decir para ser amado por personas que no lo aman incondicionalmente. Esa es la esencia, por lo que entiendo, de las relaciones tóxicas: ese amor muy, muy condicional, donde te modelas a ti mismo después de lo que esta persona necesita y quiere, y las necesidades y deseos también siempre están cambiando, por lo que es muy difícil comprenderlo. . "
Aunque Dupuis dijo que escribió el guión de un deseo de casarse con el arrastre y el amor tóxico en lugar de canalizar la experiencia personal, "Solo" captura el efecto hueco de reinventarse en una versión con suerte más agradable.
En el escenario, Simon pierde gradualmente su brillo con tonos burbuja, abandonando vestidos brillantes y canciones pop de Boppy para el estilo de rendimiento más arenoso de Oliver, representados en números de sincronización de labios que vacilan entre Cinéma Vérité, cinealmente aumentado y documental. Fuera del escenario, se encoge del mundo exterior, manteniendo su compostura en público principalmente con la ayuda de alcohol y píldoras. Y lo que queda de Simon Snaps cuando su madre aparece en el club para verlo actuar, causando un colapso en el escenario y finalmente lo lleva a cuestionar si queda amor para tratar de recuperar.
“Esa escena, en particular, fue muy difícil de disparar. En realidad, fue la única escena en la que tuvimos un gran desacuerdo, Sophie y yo ”, dijo Pellerin sobre el momento en que Simon se enfrenta a su madre al final de la película. "En la edición,[Sophie]Hizo lo que se convirtió en una de las mejores escenas de la película, desde mi perspectiva. Pero fue el único día en el que nos fuimos, donde nos detuvimos y fuimos a una habitación diferente y hablamos. Todos estaban esperando, y estábamos, como, "No, no es esto" y "No puede ser eso".
‘Películas en caja solitaria
"Es curioso cómo a veces te sientes perdido; Intentas cosas y no te sientes bien ", agregó. “Y después de esa escena, me sentí horrible durante una semana y media. Yo era, como, "soy el peor fuckingactor del mundo, y me odio a mí mismo, y todos me odian, y Sophie me odia".
Su desacuerdo sobre cómo abordar la escena no es la primera vez que Pellerin y Dupuis han compartido un momento intenso en el set.
Como parte de su enfoque único para dirigir, y lo que Pellerin describe como su "fuerza increíble", Dupuis abarca una estrecha colaboración con sus actores, pasando semanas en ensayos y un tiempo significativo en el tiempo de tiempo establecido en el tiempo de tiempo establecido y recibiendo comentarios. Entonces, los dos han pasado años que han expulsado personajes complejos como el volátil y joven gángster del actor en "Family First" y que roban la escena al mejor amigo con una lesión cerebral en "Underground". Y sus leads de cercanía establecidos a desacuerdos inevitables, algo que el director ve como una parte saludable del proceso creativo.
"La forma en que estamos trabajando juntos es muy especial. Quiero escuchar a mis actores; Quiero escuchar lo que piensan sobre la historia, sus personajes. Les doy este espacio, y quiero que se expresen ", dijo Dupuis, quien reelaboró activamente su último guión durante los ensayos con una pierna rota y" una sonrisa constante en su rostro ", según Pellerin.
"A veces, llegamos a un punto, como este día, donde no estamos en la misma página. Théodore se sentía muy mal por eso, pero para mí, fue algo bueno. Quería que pasáramos por eso y que llegáramos a esa etapa en nuestra creatividad ”, dijo. "Entonces, sí, fue difícil, pero creo que fue normal e incluso bueno".
"Solo" (cortesía de películas de caja de música)
Si bien los dos no revelarán cómo diferían exactamente sus visiones para la escena, más allá de "una cosa de energía", Dupuis describió cómo Pellerin ha moldeado sus películas, específicamente, insistiendo en que sus personajes sean más arenosos y más defectuosos de lo que aparecen por primera vez. la página. En el caso de "Solo", que Dupuis comenzó a escribir mientras que es cierto sobre algunos de los lados más oscuros de la experiencia queer, los aspectos más desordenados del personaje tardan un poco más en revelarse. Pero como el entusiasmo con los ojos muy abiertos de Simon da paso a la inseguridad, el vacío y, en última instancia, el dolor, una versión más completamente formada emerge detrás de la cortina, gracias, dijo Dupuis, a los consejos de su estrella.
"Es lo que me encanta de Théodore: no quiere que sus personajes sean demasiado perfectos y demasiado buenos", dijo Dupuis sobre Pellerin que aporta a la humanidad a sus roles.
"Recuerdo la primera lectura[Theodore]hizo,[él]dijo que tengo que_le salir_, "Que se traduce como" suciolo ", dijo. "Y cada vez que me dice que, debido a que no fue el primero, me está dando lecciones sobre lo que es ser un buen escritor o incluso un buen director".
"Solo" abre el viernes 24 de mayo en teatros seleccionados de Music Box Films.