Al final de la Odyssey Edipal subversiva, Neurtic Man-Hombre entra en una jugada en el bosque como un escape momentáneo de su existencia de pesadilla. La secuencia de 12 minutos, predominantemente parada, titulada "Hero Beau", evoca alegremente una realidad alternativa de lo que podría haber sido para Beau, libre de su madre castrante (Zoe Lister-Jones y Patti Lupone), criando a tres niños en una granja, sobrevivir a una desastre y vivir una vida completa.
Dirigido por los animadores chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña ("La Casa Lobo"), esta película dentro de la película está exquisitamente hecha a mano con la ayuda de algún diseño de diseño de la diseñadora de producción Fiona Crombie ("The Favorite"), que evoca un mundo poco natural que es como simbólicamente soñador como elestante de la película. Sirve como punto más alto de Beau y proporciona el ímpetu para el resto de sus acciones a partir de entonces.
"El plan original no era para que fuera animado, sino para que fuera estrictamente escenicional", dijo Indiewire. "Entra en un mundo que es todo plan plano y muy artificial que giran a su alrededor y se mueven. Entonces creo que nos ponemos nerviosos por cuánto podríamos construir con los recursos y el tiempo. Decidí:" Hagamos la mitad de eso y la mitad de la animación ". Así que son elementos animados que interactúan con estos entornos artificiales y escénicos.
"Entonces la pregunta se convirtió en a qué casa de animación vamos. Había visto esta película chilena hecha por Cristóbal Leon y Joaquin Cociña. Realmente estaba impresionado. Es realmente una obra milagrosa y aterradora. Podrías rastrear lo que estaban haciendo a artistas como[Ene]Swankmajer o[Ladras]Starevich. Pero al mismo tiempo, esto no era como nada, era totalmente personal y único ".
Aster produjo su cortometraje y les habló sobre trabajar en "Beau tiene miedo." No estaba seguro de si alguna vez querrían hacer algo como esto. Pensé que se verían con la idea de tomar dirección porque son artistas y hacer su propio trabajo. Pero los amaba, eran tan dulces ".
"Beau tiene miedo" cortesía de A24
Sin embargo, coordinar la animación resultó bastante desafiante. Los productores aprovecharon a Jorge Cañada Escorihuela, un supervisor de VFX ("The Crown"), para servir como productor de animación. Ayudó a planificar el rodaje práctico con sets y pantalla verde, creó el flujo de trabajo, que implicaba un listado y storyboard, y luego reunió varios cientos de activos de León y Cociña que fueron compuestos como placas con la ayuda de la visualización de postproducción (postvis).
"Esto fue enorme, muy largo, muy difícil de descubrir el enfoque de cómo hacerlo", dijo Escorihuela a Indiewire. “Porque principalmente lo que Ari quería es solo obtener este tipo de aspecto hecho a mano.[Charles]Zeman, quien hizo "el fabuloso barón Munchausen", fue nuestra principal inspiración. Solía jugar con miniaturas en la perspectiva correcta y la distancia a la cámara para que los sets se sintieran enormes pero también manejables. ¿El trabajo era cómo hacer que pareciera que se hubiera construido? Además, parte de las ideas de animación era pintar personajes o animales en la parte superior de las imágenes reales.[Rotoscopio]o para detener la moción animar ciertos elementos, como aparecer una casa, o silueta para obtener un collage de elementos que ayuden a pensar en la pintura y volumétrico como dos dimensiones diferentes ".
"Beau tiene miedo" cortesía de A24
Aster lo llamó una "secuencia muy caleidoscópica" que debía ser cohesiva y, sin embargo, se ajustaba a la estética del resto de la película. "Significaba que había muchos retoques con él", agregó el director. "Hubo estas grandes secuencias que enviarían, estos hermosos elementos animados que simplemente no funcionaban en armonía con el resto de la película. Era un largo camino para llegar a algo que simplemente sentía, al menos para mí, como encajaba y no solo chocaba.
Stop-Motion fue la técnica principal (tanto 2D como volumétrica), utilizando diferentes materiales y aplicaciones. Esto incluía pinturas en lienzos grandes y luego fotografiados a 12 fps, modelos esculpidos y destruidos y luego editó hacia atrás, y flores de papel y árboles que crecieron a través de la fotografía de lapso de tiempo.
"Luego, para tener algunas dimensiones de la realidad, tuvimos que borrar las barreras de lo volumétrico y lo pictórico", dijo Escorihuela. "Al mezclar todos estos materiales y técnicas, a lo largo del viaje de nuestro héroe, es realmente difícil juzgar lo que es real y lo que no es, pero también en qué dimensión estamos al mirar cada sección y elemento. Eso ciertamente ayuda a comprender la confusión de este mundo que refuerza la sensación de[Galán].”
Informes adicionales de Eric Kohn.