A medida que Sundance de este año llega a su fin en su último fin de semana, se han anunciado ganadores de los premios, se han negociado grandes acuerdos y Buzz ha alcanzado un punto álgido. Y por lo tanto, lo inevitable: una lista de todas nuestras películas favoritas del festival, las entradas que hemos estado tomando durante días y que no podemos esperar a que más personas vean y disfruten.
Del lote de las mejores festivales de este año, nos enamoramos de películas como "Eileen", "Juego limpio", "Vidas pasadas" y "Passages", que llegaron a Sundance con fuertes vientos en contra, pero también estaban encantados con los caballos oscuros como la entrada tardía "Flora e hijo" y las pequeñas Gems "Scrapper" y "Radical". Aquí hay características narrativas y documentales entre estas selecciones, junto con muchos cineastas por primera vez que hacen grandes debuts y nuevas ofertas de algunos de nuestros directores favoritos desde hace mucho tiempo. , elegido por los jurados y la audiencia, también aparecen aquí, incluida la próxima "Kokomo City" ganadora de múltiples premios. Es una muestra maravillosa de la profundidad de las películas que llegan cada año en Sundance.
En el momento de la publicación, varias de estas películas; Algunos incluso tienen fechas de lanzamiento listas. En esos casos, hemos tomado nota de cuándo y cómo puede verlos; Para todo lo demás, seguiremos actualizando este artículo a medida que se realicen más anuncios, así que no dude en mantenerlo marcado.
Ryan Lattanzio, Jude Dry y Christian Blauvelt también contribuyeron a este artículo.
"Nacimiento/renacimiento"
Cómo y cuándo puedes verlo: Shudder produjo la película y la lanzará en una fecha posterior.
Dios bendiga a Shudder por recoger esto y darle a Moss la libertad creativa para hacer una de las películas de terror más naturalistas, y, es decir, más triste, en la memoria reciente. En lo que sería una gran característica doble con "A Still Small Voice", "Birth/Rebirth" es una película de terror sobre el dolor: una enfermera del hospital (Judy Reyes) pierde a su hija de seis años por meningitis bacteriana. Se cruza con el patólogo del hospital (Marin Irlanda), quien cree que tiene un método radical para devolver a los muertos a la vida, pero ¿a qué costo? Sigue una historia de "Frankenstein" dirigida por mujeres que deriva la mayoría de sus retorcidos y momentos asquerosos de los procedimientos médicos reales y traumas en el hospital que cualquiera podría enfrentar. Ciertamente, el parto en sí mismo está entre ellos. ¿Será esta una película de terror "demasiado real" para algunas personas? Probablemente. Pero el mejor horror siempre aprovecha lo que significa vivir tanto como lo que significa morir, y los compromisos éticos que aparecen mientras estas dos mujeres intentan revivir a esta niña son realmente horror. También horrible? Ese hecho que te hace enfrentar tu propia respuesta a esta pregunta: ¿Hasta dónde llegarías, a qué moralidad descartarías, para dar vida a un ser querido perdido? _—CB_
"Eileen" cortesía del Instituto Sundance
"Eileen"
Cómo y cuándo puedes verlo: La película está buscando distribución actualmente.
En la primera escena de "Eileen", el protagonista se apaga en su auto en un triste carril de los amantes del lago de invierno en las afueras de Boston. Mientras otra pareja se pone en un asiento trasero del próximo auto, Eileen Watches, brillando con lujuria, y agarra un puñado de nieve fangosa, la empuja por sus pantalones y se masturba.
El resto de la segunda característica de la directora de "Lady Macbeth", William Oldroyd, nunca coincide con la perversidad vertiginosa de esa imagen, pero no importa, porque este elegante noir de set de la década de 1960 adaptada de la novela media y picante de Ottessa Moshfegh del mismo nombre es un regalo oscuro. Thomasin McKenzie, interpretando al personaje principal, y Anne Hathaway, interpretando a la atractiva mujer rubia que aparentemente cae del cielo y en su vida, da las mejores actuaciones de su carrera en una extrañamente conmovedora que se encuentra casi rota que se siente como un cruce entre "Carol" (Hitchfock (Moshfeggh, ella misma ha nombrado su película "Rebecca" que comparte un nombre con el personaje de Hathaway aquí, como un estado de Touchstone, como un Touchstone. Pero también es completamente su propia cosa extraña y hermosa, incluso si no frota al público tan profundamente en la lonía de la miserable existencia de Eileen como lo hizo la novela._—RL_
"Earth Mama"
Cómo y cuándo puedes verlo: A24 produjo la película y la lanzará en una fecha posterior.
Aprenda los nombres de Savanah Leaf, Featermaker y TIA Nomore, actriz de largometrajes por primera vez, en este momento, porque su película debut "Earth Mama" es un aturdidor brillante. Una ex atleta de voleibol olímpico, Leaf tiene un ojo astuto para localizar la subversión y la belleza dentro de un drama del sistema de bienestar sobre una madre soltera que lucha por su vida e hijos. Lo que suena, en el papel, como una sesión desafiante es una conmovedora característica de 97 minutos, cuyo director y estrella obviamente están listos para la grandeza.
Cualquier película que aborde las pequeñas y castigadoras burocracias del sistema de cuidado de crianza corre el riesgo de meterse en melodrama o cliché, pero "Earth Mama" evita en gran medida esas trampas de novatos, y con una actriz impredecible y ferozmente enfocada en sus raíces. Leaf buscó a lo largo y amplio que un no actor del Área de la Bahía encarnara GIA, una joven madre negra cuyo hijo e hija de un padre, pero noxistente, se encuentran en el limbo de atención adoptiva mientras se recupera de la adicción a las drogas y apenas tiene un dólar a sus créditos de teléfonos celulares prepagos. Tia nomore, con frecuencia vista en el circuito de rap de batalla de estilo libre del Área de la Bahía, había estado entrenando para convertirse en una doula para las familias negras cuando fue elegida, y su conexión personal atraviesa el material. Una película tremendamente conmovedora._—RL_
"La memoria eterna" cortesía del Instituto Sundance
"La memoria eterna"
Cómo y cuándo puedes verlo: MTV Documentary Films compró la película en el festival y la lanzará en una fecha posterior, completa con un despliegue teatral.
El director de "The Mole Agent", Maite Alberdi, es ahora el gran cronista de la resiliencia en la vejez, como lo demuestra este movimiento conmovedor. La crónica íntima de la pareja chilena casada Augusto Góngora, un veterano periodista que cubrió la dictadura de Pinochet, y la actriz Paula Urrutia, sigue a la pareja mientras Góngora sufre de la enfermedad de Alzheimer mientras lucha por retener sus memorias. Esta trágica condición funciona como una metáfora de la relación del país con su pasado problemático, como el propio Góngora escribió extensamente sobre la necesidad de retener una conexión con las luchas de la dictadura a pesar del progreso de la democracia.
Como resultado de estos múltiples hilos, "The Eternal Memory" es un conmovedor de dos manos con mucho en la mente: es un romance desgarrador, un documento médico y un llamado a la acción emocionante de una vez._-I_
"Juego limpio"
Cómo y cuándo puedes verlo: Netflix compró la película en el festival y la lanzará en una fecha posterior.
Desde el momento en que la pareja de Hotshot en el centro de "Fair Play" se escabullen al baño para un rápido, solo para terminar bañada en sangre de época, está claro que la escritora y directora Chloe Domont no está aquí para desinfectar su tema. En su tenso debut, la pareja de poder de Emily (Phoebe Dynevor) y Luke (Alden Ehrenreich) no pueden estar de acuerdo en quién tiene la ventaja: ambos funcionan en una empresa financiera de Cutthroat que domina sus vidas, pero cuando Emily es promovida y se convierte en la gerente de Luke, la jerarquía es clara para todos, pero él.
La primera gran venta de Sundance 2023 (Netflix, $ 20 millones) recupera la intriga subversiva de los thrillers corporativos helados, de la "divulgación" a "Psycho estadounidense", al tiempo que lleva sus propios ritmos de suspenso a un Hander de dos oscuros en el que la dinámica de poder sigue siendo más esponjosa. La primera película de #MeToo sobre el uno por ciento seguramente hará que la gente hable sobre un mundo cuthroat dominado por la crueldad masculina en la que la filosofía de "si no puedes vencer", unirte a ellos "es la tragedia definitiva de la era moderna._-I_
"Flora and Son" Cortesía del festival de cine de Sundance
“Flora and Son”
Cómo y cuándo puedes verlo: Apple TV compró la película en el festival y la lanzará en una fecha posterior.
Después de tomar un descanso de la película durante casi ocho años, John Carney regresa con una melodía familiar: un acogedor musical irlandés sobre las formas en que la música puede unir a las personas, la alegría de la creación y el placer de que alguien desempacar su alma, todo con esa encantadora alambre irlandesa. Para estrenarse su "Flora and Son", Carney también ha regresado a un terreno familiar, llevando el encantador discreto y de Lo-Fi a Sundance, donde su éxito "Once" y su joya "Sing Street" se debutaron en años anteriores. Dado la ovación de pie espontánea de una larga y entusiasta, la película obtuvo durante su primera proyección, el instinto de Carney de entregar este ganador en particular a esta audiencia en particular fue un golpe.
Ambientada en Dublín de la clase trabajadora, la última de Carney se refiere a las vidas desordenadas de la flora homónima (una maravillosa Eve Hewson), su pequeño y problemático hijo Max (un muy encantador Oren Kinlan en su primer papel protagonista) y la futura ex esposo de Flora, Ian (que devuelve la estrella de "Sing Street"). Nada ha funcionado para esta familia fracturada de la forma en que esperaban, y tomará algo especial, como una guitarra desechada que Flora literalmente pesca de la basura, para comenzar en un camino hacia la curación, todo listo para atascos originales. Hasta ahora, tan lindo. La película grita "Crowdleaser", así que esperamos que las multitudes enteras tengan la oportunidad de verla cuando Apple lo lanza. Es una joya._-U_
"Judy Blume para siempre"
Cómo y cuándo puedes verlo: Amazon produjo la película y la lanzará en Prime Video el 21 de abril.
Mientras Davina Pardo y el documental de corazón cálido "Judy Blume Forever" de Leah Wolchok se acercan a sus minutos finales, incluso el público más con la cara de piedra es probable que derramen algunas lágrimas. A lo largo de la característica centrada en Judy Blume, al amado autor estadounidense se une a una serie de cabezas parlantes: una variedad elegante, de los propios hijos y amigos de la infancia de Blume a otros autores como Mary H.K. Choi y Jacqueline Woodson, además de devotos famosos como Lena Dunham y Molly Ringwald, pero ninguno es tan significativo como Lorrie Kim y Karen Chilstrom, dos fanáticos de mucho tiempo que han correspondido con Blume durante décadas. Debería sorprender que el autor más vendido obtenga (¡incluso hasta el día de hoy!) Toneladas de correo de fanáticos, pero que Blume se deleita en ahorrar gran parte, a menudo respondiendo a él, y realmente apreciarlo es solo una de las delicias que se encuentran en el Doc.
Organizado en su mayoría cronológicamente, Blume misma nos guía a través de algunos de sus libros más grandes y lo que estaba sucediendo en su vida en el momento en que los estaba escribiendo (las animaciones lindas y Kicky proporcionan un telón de fondo cuando Blume lee en voz alta de sus obras). En primer lugar, sin embargo, está su infancia, que arroja luz sobre cómo se formaron algunas de las obsesiones más esenciales de Blume. Una hija de la Segunda Guerra Mundial (recuerda con entusiasmo cumplir siete años cuando terminó), Blume todavía recuerda la sensación de que los adultos no estaban siendo totalmente sinceros con ella sobre las cosas grandes. La guerra estaba "lejos" y no pudo lastimarla. No necesitaba preocuparse por la salud de su padre. Ser feliz fue fácil. Incluso cuando era niño, Blume sabía que era litera.
¿Pero quién podría decirle a otros niños eso? Finalmente, Judy Blume podría. Este encantador documento es perfecto tanto para los fanáticos de Blume como para aquellos que buscan una introducción a un ícono estadounidense de buena fe. ¿También en cubierta esta primavera? La tan esperada adaptación de la pantalla grande de "¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret". Parece que la Asianza Blume está en su totalidad, bueno, _floración._ _-U_
![\"Kokomo City\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/01/KOKOMO-CITY-Still-1-Liyah-Mitchell.jpeg?w=780 "\\"Kokomo City\\"")
"Ciudad de Kokomo" d. Smith/cortesía de Sundance
"Ciudad de Kokomo"
Cómo y cuándo puedes verlo:Magnolia compró la película en el festival y la lanzará en una fecha posterior.
Decir que "Kokomo City" se trata de la vida de cuatro trabajadoras negras de sexo trans sería cierto, pero no da una imagen completa de su arte. Haciendo un debut en dirección triunfante, el cineasta D. Smith también filmó y editó su hermosa película en blanco y negro, agregando una gran cantidad de canciones originales a su puntaje ecléctico también. Smith emplea un estilo fotográfico lírico que recuerda al "Condado de Hale esta mañana, esta noche" con un toque de "Shakedown", pero les da a sus sujetos suficiente espacio para expresarse que surge un estudio de personaje satisfactorio. En conversaciones íntimas que generalmente solo ocurren a puerta cerrada, Liyah, Daniella, Koko y Dominique comparten sus pensamientos sobre el sigilo vivo, lo que los llevó al trabajo sexual y la hipocresía de los hombres que los ven en la baja. Es como si estuvieran hablando con un amigo (y tal vez lo estén), usando una taquigrafía que obliga al espectador a mantenerse al día o arriesgarse a perder los chistes.
Smith a menudo dispara a las mujeres desde abajo, colocándose en el piso a sus pies, por lo que se ciernen como reinas sobre la cámara. A veces, usa una anécdota dolorosa para narrar una sesión de fotos erótica en una cama, mostrando a las chicas lujosas en su feminidad. También entrevista a algunos hombres trans-atracados, y corta sus sermones enérgicos con imágenes de un elegante bailarín de ballet masculino. La toma final electrizante de la película se siente como una provocación y una celebración; Una encarnación completa de la bravuconería y la belleza que acabamos de ser encargados de presenciar. Que el público sea lo suficientemente humilde como para reconocer el privilegio._—JD_
"Pasajes"
Cómo y cuándo puedes verlo:Mubi compró la película en el festival y la lanzará en una fecha posterior, completa con un despliegue teatral.
Un nuevo drama exclusivo de un director cuyo mejor trabajo ("Mantenga las luces encendidas", "Love Is Strange") es a la vez generosamente tierna en su brutalidad y aspirante a brutal en su ternura, los "pasajes" crudos y resonantes son el tipo de mierda y descubren el triángulo amoroso que suena cierto porque aspiramos a sus momentos más sexy, pero nos vemos a nosotros mismos en sus más egoístas. Esos altibajos provienen de los Tomás de Franz Rogowski, un cineasta necesitado y miope que atiende la vida con el mismo drama que él ordena en el set, pero poco de la misma intencionalidad.
La decisión impulsiva de Tomás de engañar a su esposo (Ben Whishaw) con un maestro de escuela que conoce en un club nocturno de París (Adèle Exarchopoulos) establece una reacción en cadena de celos y arrepentimientos que se arrepienten con sus simpatías hasta el último disparo, como este drama esquelético gradualmente se enfrenta a una de las películas más exbarryadas de Sachs. No es que esperarías algo menos de una película que emite tres de los jóvenes actores más fascinantes e inusuales del mundo en un triángulo amoroso queer lleno de reversiones desesperadas y escenas de sexo sin palabras que nos hablan a través de la pantalla como monólogos._—DE_
"Vidas pasadas" Jon Pack
"Vidas pasadas"
Cómo y cuándo puedes verlo: A24 produjo la película y la lanzará en una fecha posterior.
Destinado a ser recordado como una de las mejores películas de 2023, el debut perfectamente medido de Celine Song encuentra al consumado dramaturgo y cineasta por primera vez que traza los ángulos de su propio corazón para esta historia autobiográfica sobre un inmigrante nacido en Corea llamado Nora (una asombrosa Greta Lee), The White Jewish Man (John Magarro). (Teo Yoo), que reaparece en Manhattan otros 12 años después de eso.
Basado en esa breve descripción de la trama, "Past Lives" puede sonar como un riff diaspórico en un romance de Richard Linklater, uno que condensa toda la trilogía "antes" en el lapso de una sola película. En la práctica, sin embargo, esta historia de amor de Soft Soft de Gossamer renuncia casi por completo a cualquier tipo de dramática de "Bebé, vas a extrañar ese avión" a favor de descubrir algunas verdades más inefables sobre la forma en que las personas se encuentran (y a través de) entre sí. Aquí hay un romance que se desarrolla con la triste renuncia de la canción de Leonard Cohen que inspira el nombre en inglés de Nora; Una película inolvidable menos interesada en tentar a su heroína con "la que se escapó" que en empujarla a reconciliarse con la versión de sí misma que le dio a su novia de la infancia como recuerdo el día que dejó Seúl hace tantos años._—DE_
"Radical"
Cómo y cuándo puedes verlo: La película está buscando distribución actualmente.
Lo sé, lo sé, ¿por qué necesitamos otra película de maestros inspirador? Pensé que también, antes de ver el fascinante, el suspenso de Zalla, el suspenso y, sí, el estudio de personajes inspirador sobre un maestro (Eugenio Derbez) que repensa lo que realmente es significativo en la educación para sus alumnos y para sí mismo. No son puntajes de las pruebas, no son clasificaciones ni tonterías de prestigio, se trata de inspirar la curiosidad, un deseo incesante de aprender cosas nuevas. (Y luego, por supuesto, los puntajes de los exámenes, las clasificaciones y las tonterías de prestigio fluirán de eso). La dramatización de Zalla de esta verdadera historia, inspirada en un artículo con cable de Joshua Davis, es diferente a cualquier drama del aula que tenga ante él, porque hace que los niños sean tan claramente los héroes de la narración, con sus personalidades distintas y exquisituras. Tres de los niños actores (Jennifer Trejo, Mia Fernanda Solis y Danilo Guardiola) ofrecen algunas de las mejores actuaciones de los artistas juveniles, y el drama y la ansiedad de su situación mantienen un alto nivel de tensión en la historia. Emocionante, desgarrador y desgarrador. _—CB_
"Pirrting in the Sun" cortesía del Instituto Sundance
"Pirrirse al sol"
Cómo y cuándo puedes verlo: La película está buscando distribución actualmente.
Sebastián Silva tiende a hacer películas que comienzan como comedias frívolas antes de tuerce el cuchillo, desde "Nasty Baby" hasta "Tyrel". La bienvenida revelación de su desenfrenada sátira "podrida en el sol" es la forma en que lo hace mientras aprovecha el atractivo de su trabajo anterior y más contenido como "la criada". Silva interpreta a él mismo como un cineasta deprimido que conoce a Goofy Gay Instagram Influencer Jordan Firstman en una playa desnuda; Firstman quiere colgar, joder y hacer arte juntos, mientras que Silva solo quiere criar solo.
No hace falta decir que ninguna de esas cosas termina sucediendo, ya que esta meta película excéntrica se transforma en algo mucho más oscuro y más perspica al reciente su narración en torno a las experiencias de una ama de llaves interpretada por la extraordinaria estrella de "Maid" Catalina Saavedra. Como una burla juguetona de creativos obsesionados con sí mismos, "podrido en el sol" es un alegre collenador; Como un derribo nihilista de la era de las redes sociales, corta profundamente. Las multitudes de Sundance quedaron en puntadas que picaban._-I_
"Rye Lane"
Cómo y cuándo puedes verlo: Searchlight Pictures produjo la película y la lanzará en Hulu el 31 de marzo.
El debut con cinemato brillante de Raine Allen-Miller es, al igual que la querida "Flora and Son" de John Carney, el tipo de emocionante colección que se beneficia de ser experimentado con una audiencia ... pero es igual de agradable en la comodidad de su propia casa. Allen-Miller es claramente un estudiante devoto de la comedia romántica, pero su entrada en el sur de Londres en el género lleva a todos los tropos y trucos y los gira en algo realmente fresco y nuevo.
¿Conocer-lindo? Lo tengo, pero este tiene lugar en un baño. ¿Corazones rotos en el reparto? También tengo eso, ya que Dom (David Jonsson) y Yas (Vivian Oparah) se están recuperando de las relaciones de diferentes maneras. ¿Una caminata de un día en una ciudad vibrante? ¡Eso también está aquí! También es divertido, dulce, inteligente y lleno de trastornos realmente inesperados. , Allen-Miller "toma una premisa simple y la infunde con actuaciones cálidas y un sentido de lugar distinto". Solo podemos llamar a esto "encantador" tantas veces, pero a veces, esa es la única palabra que servirá._-U_
"Scrapper" cortesía de Kino Lorber/Chris Harris
"Peleón"
Cómo y cuándo puedes verlo: La película está buscando distribución actualmente.
Con una historia que se desarrolla como una mezcla atractiva entre "Aftersun" y "Big Daddy", un tono que está atrapado en una tira de guerra bien equilibrada entre Mike Leigh y Wes Anderson, y un par de personajes principales ferozmente autopossados que no le deben nada a nadie más que a ellos mismos (menos de todos los demás), el "Scrapper" de Charlotte, es una película de vintage a la derecha ".
La valiente recién llegada Lola Campbell interpreta a Georgie, una delincuente aparentemente huérfana que lucha por defender su reputación como la más mala niña de 12 años en la manzana después de que su amada madre muere de cáncer. Pero a medida que la palabra de la pérdida de Georgie comienza a viajar más allá del Consejo de Londres-Outskirts donde vive, un promotor del club de treinta y tantos años llamado Jason (Harris Dickinson, típicamente hosco pero luego sincero) aparece afirmando ser su padre perdido. Niños de diferentes tamaños, uno que se vio obligado a crecer demasiado rápido, el otro que ha hecho todo lo que está en su poder para no crecer en absoluto, la extraña pareja de Regan se convierte en láminas perfectas entre sí, ya que cada uno comienza a reconocer que la autosuficiencia es un mecanismo de afrontamiento, no una fortaleza. Ese proceso a veces es divertido, a menudo conmovedoramente agridulce, y siempre encantador como el infierno. La gente se enamorará de esta película durante mucho tiempo._—DE_
"La chica de estrellas"
Cómo y cuándo puedes verlo: La película está buscando distribución actualmente.
"The Starling Girl" de Laurel Parmet cuenta una historia tan antigua como el tiempo: los amplios golpes de su historia sobre el asunto entre una adolescente ingenua y un hombre mayor casado que jura que dejará a su esposa se adhiere a la convención de comenzar a terminar el poder de este sentido sensible y detallado.
Si bien a las mujeres jóvenes siempre se les ha enseñado a avergonzarse de sus deseos (¡Take Hot!), El debut de Parmet poseído sobre un cristiano evangélico llamado Jem Starling (Eliza Scanlen) que está seducido para cometer un acto pecaminoso con su pastor jóvenes hunky (Lewis Pullman) no es compatible con la forma de ser un acto de una gran niña que ha sido criada a las que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado a los que se han criado. cultura en la era de Internet. La decisión de Parmet de anclar firmemente esta historia del POV de Jem permite que "The Starling Girl" pulse con el éxtasis y la confusión de su joven heroína, mientras que las actuaciones que provoca de su elenco permite que la película adopte la previsibilidad sin volverse trilladas._—DE_
"Una voz pequeña y quieta"
Cómo y cuándo puedes verlo: La película está buscando distribución actualmente.
¿Cuándo fue la última vez que un documental te hizo llorar? Si realmente eres un cinéfilo, tendrás una respuesta a esa pregunta. "Una voz todavía pequeña" está prácticamente garantizada para ser la próxima en hacerte llorar. Después de su "familia Midnight" se centró en un equipo paramédico en la Ciudad de México, Lorentzen se queda en el mundo médico y dirige su atención a un capellán en entrenamiento en el Monte del Monte del Monte Sinai de la Ciudad de Nueva York durante la Covid Pandemic. "Una voz aún pequeña" sigue a Mati, cuyo papel es estar allí para llorar con los pacientes y sus familias que se ocupan de las situaciones más devastadoras de vida y muerte imaginables, situaciones que, aunque podemos elegir no pensar en ello en el transcurso de nuestra vida cotidiana, cada uno de nosotros también enfrentará inevitablemente. El dolor es la parte estadounidense más universalmente compartida pero poco complementaria y reconocida de (al menos) cultura estadounidense. (Más de un millón de muertos de Covid, ¿y dónde está el monumento público?) Con asombrosa empatía, Lorentzen captura momentos de desamor de la vida real y las propias dificultades de Mati para compartir tanta emoción de otras personas. "A Still Small Voice" no es solo una gran película. Es lo que está hecha la vida. _—CB_