Cuando el director tailandés Apichatpong Weerasethakul hizo la "su primera película fuera de su país de origen, el año pasado, el verano, apichatpong por aspirantes a cineastas en la selva amazónica de Perú, un telón de fondo ideal para sus lánguidas creaciones cinematográficas. Ahora, ahora está listo para hacerlo de nuevo.
"El segundo taller llegará en septiembre", dijo Apichatpong a Indiewire en una videollamada de Tailandia esta semana. "Creo que se llamará" cómo no hacer películas ". Él sonrió. "Hablo en serio", dijo. "A veces realmente no necesitas cine".
Esa es una declaración audaz de un cineasta cuya carrera toda la carrera se ha definido por un cine intransigente e inmersivo en sus propios términos. Las películas de Apichatpong, el tema de una próxima retrospectiva en la película de la ciudad de Nueva York en Lincoln Center en mayo, operan como misterios sensuales. Desde su debut en 2000 "Objeto misterioso al mediodía" a través de su ganador de Palma d’Or "Tío Boonmee que puede recordar sus vidas pasadas" y "Memoria" del año pasado, el estilo de quema lenta del director combina sueños y alegorías para crear un sentido único de lugar.
Sin embargo, la fijación de Apichatpong sobre la naturaleza experimental del cine lo ha llevado a desalentar a los cineastas de enfoques más literales para el medio. "Muchas personas están realmente enfocadas en la imagen y la técnica", dijo. "Para mí, es más importante que el viaje sea muy, muy consciente. La idea es escuchar al mundo y a usted mismo porque puedes perderte mucho con todos los ruidos y expresiones de medios".
El taller continuará siendo organizado por PlayLab Films, luego de una plantilla que originalmente fue establecida por el difunto director iraní Abbas Kiarostami y luego desarrollado por Werner Herzog. El año pasado, 50 cineastas de todo el mundo participaron en el taller, y cada participante creó su propio cortometraje con los comentarios de Apichatpong.
Estaba ansioso por regresar al Amazon, aunque no estaba seguro de la ubicación exacta, y esperaba que tuviera lugar fuera de Perú. "El tiempo en la jungla de Amazon para nosotros es muy precioso, simplemente reducir la velocidad y preguntar por qué hacemos películas", dijo. "El cine es una forma de ver el mundo, pero también debes darte cuenta cuando no lo necesitas. Me sorprendió, a mí mismo, ver cuán pasivo era sobre el cine".
Fue alentado por su experiencia trabajando en Colombia en "Memoria", que empleó a muchos miembros más jóvenes de la comunidad cinematográfica local. "Con el cambio político allí, creo que la gente quiere expresar algo diferente", dijo. "Hay muchos cineastas que no son mi generación tratando de descubrir qué más pueden expresar".
“Memoria”
Si bien Apichatpong decidió dejar de hacer películas en Tailandia debido a la censura, continúa tratándolo como su base de operaciones. "Durante mucho tiempo, Tailandia no ha sido un lugar fácil para vivir", dijo, "pero hay muchas razones para amar estar aquí. No se trata solo de carrera. Nos movemos por muchas cosas diferentes, principalmente por amor. Creo que si encuentro suficiente amor por una ubicación o persona o personas, eso podría ser parte de una razón para moverse, pero aún no".
En los últimos años, Apichatpong ha extendido su repertorio mucho más allá de los proyectos de cine tradicionales, con su arte de instalación exhibido en todo el mundo. El año pasado, también se aventuró en la arena de la realidad virtual con su extraordinaria "una conversación con el sol", que combina imágenes de su archivo personal con observadores generados por IA. Sin embargo, a pesar de tales exploraciones, Apichatpong dijo que no había perdido su inversión en la elaboración de experiencias cinematográficas más convencionales. "La realidad virtual es otro lenguaje distinto", dijo. "No va a poner en peligro el cine. Me encanta la tecnología y probar cosas nuevas, pero creo que el cine tiene sus propias raíces que continuarán en su camino".
Estaba feliz de ver que Neon, el distribuidor estadounidense de "Memoria", adoptó una estrategia innovadora para lanzar la película, en la ciudad a la vez, por un período indefinido. "No las considero mis películas cuando se muestran en la pantalla más pequeña", dijo. "Me he estado resistiendo mucho a la transmisión". Sin embargo, señaló que no todos los países estaban adoptando el mismo enfoque para su última película. "Creo que vamos con Netflix en Tailandia", dijo, y agregó que el acuerdo de transmisión aún no se había finalizado. "Es un sistema diferente al de EE. UU. Porque ya no tenemos pequeños cines".
Actualmente estaba trabajando en restauraciones 4K para todas sus películas, aunque la próxima retrospectiva del Lincoln Center incluiría varias impresiones de películas difíciles de encontrar. "La impresión es algo realmente único", dijo. "Creo que esta será la última vez que cualquiera verá estas impresiones. Es como una despedida".
Estén atentos para más de la conversación de Indiewire con Apichatpong antes de la retrospectiva en mayo.