Los mejores documentales sobre artistas explotan los poderes visuales del medio de narración de historias para darnos una apreciación táctil de lo que su trabajo parece, al tiempo que minera las profundidades de sus almas y sus relaciones con la historia. La película "" de Laura Poitras del año pasado sobre la vida y el trabajo del activista/artista Nan Goldin, y "Pina" de 2011, el retrato de la coreógrafa Pina Bausch, me viene a la mente, ambos lejos de los parámetros de una película de no ficción impulsada por las cabezas parlantes para ponernos directamente dentro del trabajo en sí. Estas películas también son poderosos ejercicios cinematográficos y artísticos en sus propios términos.
Wenders ahora regresa al reino del documental 3D que habitó tan magníficamente con "Pina" para explorar las obras del pintor y escultor de 78 años Anselm Kiefer. Explícitamente no biográfica, "Anselmo" es una representación filosófica de un artista en modo de trabajo, donde lucha activamente con su propio lugar en la historia política de la historia alemana.
Este documental psicológicamente escaso pero visualmente inmersivo argumenta que Kiefer se encuentra entre los pocos artistas alemanes, vivos o muertos, para tomar una mirada tan intransigente ante las oscuras historias y complicidad de su nación en el mal. Los espacios vacíos donde los cadáveres una vez quedan impresionados en los paisajes tradicionales, y sus esculturas y pinturas a menudo están hechas de materias primas, escombros y acero fundidos literalmente para evocar los estragos de la Segunda Guerra Mundial.
"Anselmo" ciertamente no trata de querernos a su tema, que a menudo es arrogante, es seguro y no parece exactamente un placer trabajar con él. La poesía del escritor rumano-judío rumano de la lengua alemana Paul Celan persigue su trabajo y parece ser una especie de estrella del norte existencial para Kiefer, quien en reflexiones casi murmuradas en la voz en off se pregunta si podría haber sido un nazi si hubiera nacido un poco antes. (Las palabras del conocido defensor nazi Martin Heidegger también se abren paso en la película).
Kiefer nació en 1945, solo unos meses antes del Día V-E, mientras que Wenders nació poco después, por lo que es fácil ver el Simpatico que comparten como artistas alemanes que a menudo consideran las oscuras historias de su patria. (Habían estado desde la década de 1990). Que Simpatico se mantiene fuera de cámara, ya que Wenders nunca se inserta en el documental u ofrece demasiada perspectiva o punto de vista crítico.
Aún así, la fundación de Wenders como narrativa narrador se explota aquí en un retrato curioso y de búsqueda filmado brillantemente en 6K 3D. "Anselm" sigue una trayectoria lineal suelta para rastrear el camino de la vida de Kiefer, desde nacer en una ciudad bombardeada en el Bosque Negro hasta estudiar idiomas románticos en la universidad y eventualmente comenzar su propio estudio a principios de la década de 1970. Pero la película de Wenders es principalmente una divagación poética, por hermosa que sea, justo hasta sus rumores de susurros, poesía de palabras habladas y algunos pensamientos de Kiefer: "Toda la sociedad estaba silenciosa entonces, todas no lograron comprender a los inimaginables".
La pieza de resistencia de la película es una especie de recorrido persistente dentro de La Ribaute, la apoteosis de la visión Kiefer y un compuesto de 200 acres fuera de Barjac en Cévennes en Francia. Lo que alguna vez fue una fábrica de seda es ahora un arreglo de steampunk de edificios de piedra, graneros y plantas de producción que albergan sus décadas de trabajo. Wenders está más interesado en explorar la topografía del paisaje de Kiefer, menos del alma de su sujeto, sin embargo, literalmente vertido en lienzos, puede ser. En La Ribaute, Wenders y la cinematografía Franz Lustig explotan los poderes de 3D para mostrarnos a todos los equipos, literalmente, del trabajo de Kiefer. Sin embargo, sería curioso ver la película en 2D, ya que la presentación en una pantalla no IMAX tiende a oscurecer y oscurecer la imagen, siempre el problema con 3D en general.
Wenders pierde el enfoque cuando se trata de reestructurar drásticamente ciertos momentos de la vida de Kiefer, que tienen un efecto distanciador que te lleva a otra película por completo. "Anselmo" tampoco interroga la posición privilegiada bastante controvertida del artista de confrontación en el mundo del arte como uno de sus practicantes más ricos. Eso es lo que le proporcionó la creación de La Ribaute en primer lugar, donde sus asistentes usan artilugios enormemente complicados para ensamblar es materiales. Lo que nos queda es un retrato bastante opaco del artista como hombre, pero ciertamente es vívido del arte del hombre.
Grado: B-
"Anselm" ahora está jugando en teatros seleccionados de Sideshow y Janus.