El ganador de la Mejor Película "Oppenheimer" y "Poor Things" fueron los grandes ganadores de Oscar Craft el 10 de marzo, cada uno ganando tres premios. El thriller histórico de Christopher Nolan sobre la bomba atómica agarró, y, mientras que el surrealista "Frankenstein" de Yargos Lanthimos se enganchó, y.
El resto fue para "Godzilla menos uno" (), "La zona de interés" () y "Barbie" (: "¿Qué hice?" Por Billie Eilish y Finneas O’Connell, su segunda victoria después de "No Time to Die"). La solitaria victoria "Barbie" fue una gran decepción para el éxito de taquilla de mil millones de dólares de Greta Gerwig, que se esperaba que también tomara diseño de vestuario y/o diseño de producción para la inventiva moda inspirada en Mattel y la construcción del mundo.
Las victorias para "Godzilla Minus One" y "The Zone of Interter" fueron ambas molestias: el actionista de Kaiju superó a "The Creator" de Gareth Edwards ", que ganó el Premio VES, y el Drama del Holocausto de Jonathan Glazer sobre el Banality of Evil (The International Fargar Oscar Winner)" OppenHeimer ", que Won The Sound The Banaly y Sound Editer.
Mientras tanto, el Hayao Miyazaki (Studio Ghibli/Gkids) superó la función animada. Esto marcó el segundo Oscar (después de "Spirited Away" en 2002) y la primera victoria para el distribuidor independiente GKIDS después de 13 nominaciones. Aunque la secuela de "Spider-verse" de Sony fue la gran favorita, un testimonio de la visión disruptiva de los productores Phil Lord y Chris Miller, la continua animación innovadora de Sony Picture ImageWorks y su éxito exitoso ($ 681 millones en todo el mundo), el atractivo internacional de la popularidad de Miyazaki y la narración original que provocó más fuerte.
Además, tomó Animated Short (producido por Sean Ono Lennon y dirigida por el alumno de Pixar Dave Mullins). Es un mensaje contra la guerra sobre un partido de ajedrez en las líneas enemigas en una Primera Guerra Mundial alternativa, con la ayuda de Peter Jackson y su división de animación limitada Wētā FX.
"Pobres" © Searchlight Pictures/Cortesía de Everett Collection
Esto es lo que significa todo:
"Oppenheimer" hace historia de Imax
La épica de Christopher Nolan sobre J. Robert Oppenheimer (ganador del mejor actor Cillian Murphy), el "Padre de la Bomba Atómica", es la primera característica con las cámaras IMAX para ganar la Mejor Película y la Mejor Cinematografía. Representa la culminación de la experimentación de gran formato del director, quien ganó su primer Oscar. "Oppenheimer" también es la primera victoria de Kodak en 65 mm para cinematografía desde la "hija de Ryan" de David Lean en 1970. Esta es una gran victoria para disparar análoga (cuatro de los cinco nominados a la cinematografía fueron filmados en película), gracias a la sólida defensa de Nolan y Van Hoytema y el éxito de la cajera de cajas de la película en IMAX ($ 180 millones). Además, vio más de 60 películas lanzadas en la película.
El director de fotografía holandés y sueco usó la cámara IMAX de gran formato para explorar el paisaje de las caras; A saber, el Oppenheimer en color y el almirante Lewis Strauss "(el mejor ganador del actor secundario Robert Downey Jr.) en blanco y negro. Por primera vez, Kodak diseñó 65 mm de 65 mm en blanco y negro para la presentación IMAX a pedido del director y director de fotografía en colaboración con IMAX, Panavision y Fotokem.
fue un testimonio de su capacidad para equilibrar hábilmente los POV subjetivos y entrelazados de Nolan. Donde sobresale brillantemente es manejar el ritmo y la tensión de las personas que caminan y hablan, particularmente hablando en habitaciones. De hecho, los dos dispositivos de encuadre clave son las audiencias políticas paralelas que los atrapan a ambos: Oppenheimer en 1954 para revocar su autorización de seguridad y la terrible experiencia de confirmación del Senado de Strauss en 1959 para el Secretario de Comercio.
El compositor Ludwig Göransson ganó su segundo Oscar (después de "Black Panther"), incorporando violín en solitario (interpretado por su esposa, Serena McKinney) en una serie de cambios musicales románticos, maníacos, neuróticos y horribles a lo largo del viaje en conflicto de Oppenheimer. Por el contrario, usó un arpa para subrayar el viaje de Strauss. La parte más difícil fue en realidad componer suites para los dramas paralelos de la corte.
"Pobres" cobraron impulso
Hubo un impulso de finales de la temporada para "pobres cosas" después de la que culminó con la victoria de Emma Stone para la mejor actriz, por lo que no fue una sorpresa total que repitiera sus victorias para el diseño de disfraces, el diseño de producción y el maquillaje/peinado (aunque este último fue una gran sorpresa sobre el "mechón" y el dos veces Guru de prótesis de Oscar).
Las carreras de diseño de vestuario y producción siempre fueron cuello y cuello con "Barbie", pero posiblemente "pobres" tenían la ventaja en la ambición y la originalidad. Construyeron un mundo victoriano retro-futuro desde cero. La diseñadora de vestuario Holly Waddington comenzó con la silueta adecuada, pero luego se alejó de patrones intrincados para un aspecto minimalista con estilos no convencionales (incluidos los hombros hinchados prominentes). Lo más interesante fue su uso del látex y el plástico como un abrazo futurista de las telas.
Del mismo modo, eran tan poco convencionales con su construcción del mundo. Con un enfoque híbrido de la vieja escuela/nueva escuela, hicieron uso de fondos pintados, proyección de la pantalla trasera y pantallas LED (para el mar y el cielo de Ocean Finer). Construyeron los mundos completos de Londres, el Liner Ocean, París y los barrios marginales del Hotel Alexandria en los escenario sonoro de Origo Studios en Budapest; Para Lisboa, hicieron sets compuestos y tranvías de cielo en Korda Studios en Budapest.
En términos de maquillaje/peinado, maquillaje y artista de cabello, Nadia Stacey, y su equipo (el tres veces diseñador de maquillaje de prótesis ganador de un Oscar Mark Couler y el supervisor de prótesis Josh Weston) gastaron la mayor cantidad de trabajo en el científico del científico de Dafoe, que fue influenciado por las pinturas de Francis Bacon. Tomó hasta seis horas cada día para aplicar todas las piezas prefabricadas y hacerlas en forma sin problemas.
"Godzilla menos uno" hace historia de VFX
Al ganar la batalla de ciencia ficción de VFX con "", hizo la historia del Oscar como la primera película japonesa en ganar la categoría para Toho. Además, como director y supervisor de VFX, Yamazaki se convirtió en el primer director en ganar la categoría desde Stanley Kubrick con "2001: A Space Odyssey". "Godzilla Minus One" sorprendió a todos con su convincente historia de redención de posguerra y se convirtió en un gran éxito ($ 56.4 millones en los EE. UU., La tercera película en el lenguaje extranjero de mayor recaudación de la historia).
También ayudó a que Yamazaki hizo campaña efectivamente sobre enfrentarse a los Goliats del estudio con su pequeño equipo de 35 artistas, que entregaron una impresionante disparos de 610 cg en un presupuesto de producción de menos de $ 15 millones, destacados por la feroz y altamente detallada godzilla animada y una impresionante simulación de agua para la batalla climática.
Sonando con "la zona de interés"
El extraordinario trabajo de Sound Designer/Re-Recording Mixer Guru fue el más único imaginativo de la temporada de premios, a pesar de ser pasado por alto por los premios CAS. Junto con el mezclador de sonido de producción Tarn Willers, Burn creó una película de terror en sonido para contrastar las imágenes banales del drama familiar. Eso significaba proporcionar la narrativa clave en un nivel psicológico con imágenes mentales inquietantes.
Después de investigar todo lo que pudo sobre Auschwitz en 1943, Burn grabó sonidos auténticos de la naturaleza y el entorno mecánico, puntuado por atrocidades y gritos, para la película más violenta en la que haya trabajado.