El peaje de la crisis de los opioides se oscurece demasiado fácilmente por sus números abrumadores: las muertes por sobredosis alcanzaron máximos récord en 2022, matando a aproximadamente 115,000 personas en los Estados Unidos y Canadá. El pico sin precedentes se debe en gran medida a la prevalencia del fentanilo, un poderoso opioide sintético que puede ser 50 veces más fuerte que la heroína y 100 veces más fuerte que la morfina. Luchando por un estigma intenso e inacción del gobierno, una tierra de organizaciones de base apareció para proporcionar una reducción de daños, como sitios de uso supervisados y capacitación en Narcan. Quizás, como era de esperar, a cualquiera que esté familiarizado con el estado actual de la política estadounidense,
A dónde va en gran medida a normalizar las estrategias de reducción de daños, el apasionante documental "Amor en el tiempo del fentanilo" pinta una imagen más completa de las personas en las líneas del frente. La película ofrece un relato visceral de primera mano del trabajo diario de la Sociedad de Prevención de Sobredosis (OPS), un grupo de base de usuarios de drogas anteriores y actuales que operan un sitio de inyección segura en el centro de Vancouver. Cada vez que la película muestra el avivamiento urgente de alguien que experimenta una sobredosis, se nos recuerda que este es un hecho cotidiano para estos héroes no reconocidos de la calle. Pulsando con una sincera inmediatez, "Amor en la época del fentanilo" que implora al espectador que dan testimonio de la humanidad detrás del término "crisis opioides".
Dirigida, editada y producida por Colin Askey (y producida por Sean Baker), la película se siente respetuosamente cerca de sus temas, tanto en proximidad como en la intimidad. ASKey claramente no tuvo problemas para encontrar una gran cantidad de personajes convincentes para aceptar estar en cámara, y parecen no tener problemas para abrirse. Hablan de sus luchas con la adicción y el dolor con una claridad franca, acostumbrados a compartir de manera similar en reuniones de 12 pasos. Si es difícil atrapar cada palabra debajo del hubbub y la jerga de la calle, el significado se traduce a través de vítores jocosos y lágrimas compartidas.
Emergente como figura central está Ronnie, un experimentado trabajador de primera línea cuya barba y sudadera con sudadera firma larga plateada le valió el apodo de "Narcan Jesus". Se cierne en el cuadro en cada sobredosis, reuniones y uso supervisado, enmascarando su sentido de urgencia con un indiferente amistoso. "Entré como escéptico", dice sobre las estrategias establecidas. "E inmediatamente profundamente fue como, esto es correcto, esto es solo, esto es sorprendente".
Otra retratación valiente es la de Dana, un dulce usuario activo que silbata mientras trabaja, terminando su trapeado antes de inyectar su cuello, retorciendo su suave cara para encontrar una vena. Askey anota esta toma discordante con la canción de JaUNTY de Dana de la canción temática de "The Andy Griffith Show". A la mañana siguiente, ha vuelto al trabajo, administrando Narcan a un paciente y hablando con calma. La historia de Dana también agrega un rayo de luz esperanzado, cuando entra en tratamiento y finalmente puede decir que está limpia 15 días mientras testifica en nombre de OPS.
Aquí también se está haciendo una curación comunitaria más holística, como los coloridos murales de graffiti conmemorando a los amigos perdidos que decoran el centro de Vancouver. Los personajes que filtran y salen de la sede de OPS están galvanizados por un propósito compartido, lo que los mantiene motivados para limpiarse u ocuparse lo suficiente como para mantenerse alejados del trabajo de supervivencia nocivo. "La soledad es un importante impulsor de la adicción", explica Ronnie. "Entonces, para crear un sentido de comunidad y familia, para mí eso es muy emocionante".
La película evita un estilo documental periodístico para un enfoque de Verité más alcanzable, que inicialmente es atractivo pero deja algo que desear. Mientras abundan muchos personajes, siguen siendo algo opacos, perdidos en el trabajo ocupado. Uno se queda buscando arcos narrativos significativos, aunque la película logra sacar uno cuando Ronnie toma la difícil decisión de colgar su sombrero, citando agotamiento. Vemos muy poco de los dos únicos personajes de mujeres, la cocinera indígena Norma y la fundadora de Ops Sarah, para que se sienta como una coincidencia.
En cambio, nos queda una experiencia intrigante de volar en la pared similar a la sensación de ser voluntario con OPS durante unos días. Es una lección valiosa, de hecho, pero no particularmente cinematográfica. Aún así, es notable en su proximidad a una crisis en curso que muy pocas personas saben cómo manejar. "Amor en la época del fentanilo" le pide al espectador que se ponga de pie y preste atención.
Grado: B
"Amor en el tiempo del fentanilo" se encuentra actualmente en los cines. Se emitirá en PBS Independent Lens el lunes 13 de febrero.